7 Técnicas para Crear TENSIÓN en tus SUBIDONES como los PROS

Exactly what it is We like to kick by your business I know exactly what it is I know that we ain't kick We like to kick back up in the car and kick We like up in the cares We let the kid back up in the car and kick.

Muy buenas, ¿Cómo estamos? Bienvenidos a un nuevo vídeo, yo soy Alex de produccioneslain. Com y en esta ocasión os quiero enseñar algunas cosillas que yo tengo en cuenta cuando quiero generar intensidad en los subidones de mis producciones. Lo vamos a ver bajo un contexto de Teth House, de música electrónica del club, pero creo que puede ser aplicable a demás géneros musicales. Lo primero que me gustaría compartir es que esta intensidad que nosotros buscamos en un subidón no es ni más ni menos que un contraste entre el parón y el drop. Y esto se puede conseguir de diferentes formas, pero creo, o al menos en mi opinión, que nunca se debería de forzar. Ya forzarme a refiero a que a veces pensamos que solamente utilizando efectos de swipe up o los típicos rise up ya nos vale y ya con eso tenemos el subidón y nada más lejos de la realidad. Para quien no sepa lo que sea un swipe up a lo que me refiero a esto, ¿Qué pasa? Que si solamente el subidón lo limitamos a poner este tipo de efectos y a lo mejor un filtro en el master y ya está, pues es muy probable que nos quede un resultado bastante plano y sin transmitir la energía que queremos transmitir. Entonces, ¿Está mal utilizar este tipo de efectos? No, pero intenta generar esta intensidad con los elementos que ya tienes en tu track y si una vez que ya lo has conseguido quieres añadir un extra con este tipo de efectos, pues creo que pueden venir muy bien en esos momentos, pero no basarte exclusivamente en ellos esperando a que te solucionen la papeleta. Entonces, ¿Cómo podemos conseguir esta energía? Pues bueno, una de las cosas que yo utilizo es justamente todo lo contrario, en vez de añadir elementos en el subidón, irlos quitando. Por ejemplo, fijaros aquí en las percusiones, lo que tengo es un autofilter que a medida que va avanzando el parón pues van desapareciendo las percus, donde en este caso solamente se queda este residuo de glitches de base digamos para acompañar la vocal, que es lo que tenemos aquí, que va a ser el elemento principal que va a ir modulándose y va a ir cambiando a lo largo del subidón para generar esta tensión, pero esto lo explicaré un poco más adelante. Todo esto parece el subidón, pero realmente todo esto no es el subidón de aquí a aquí. En este caso yo lo considero personalmente el parón es una especie de break realmente. Bueno, no es un break, pero el subidón donde está ocurriendo todo en este caso es en estos dos compases que nosotros tenemos aquí. En estos dos compases están pasando dos cosas. Está pasando un silencio prácticamente total en el que solamente queda la vocal y dos glitches, y en los otros dos compases está pasando todo lo contrario, están empezando a entrar ya elementos del drop como las percusiones. Fíjate que en este caso el autofilter se empieza a abrir, que esto es algo que estoy viendo últimamente en el de House y me mola bastante, es decir, empezar las percusiones justamente un compás antes del drop, en vez de meter el típico efecto de swipe up cortito antes del drop, pues utilizas elementos que ya tienes en tu producción, en este caso las percusiones y luego algunos elementos de apoyo, como por ejemplo este clap que nosotros tenemos aquí o esta risa que suena aquí y como no, pues un snare, típico snare que siempre suele funcionar bastante bien, suena así. Para ponernos en contexto, todo sonaría así sin la vocal. Por otro lado tenemos la vocal, que es el elemento principal ya no solamente de esta parte del break y del subidón, sino de la canción entera. Lo que vamos haciendo es editarla, aparte de con los propios audios irla chopeando, irla cortando, lo que vamos haciendo es metiéndole efectos para que vaya teniendo un poco de vidilla, un poco de vida y vamos vaya generando este efecto de intensidad. Vamos a escucharla en solitario, ¿Vale? Aquí tenemos dos envíos distintos, uno a un reverb bastante largo con un poco de delay que suena así, que mola porque le da un poco más de espacio y hace que no quede tan vacía la vocal este momento. Luego por otro lado tenemos un envío aquí a vocoder que básicamente lo que hace es meterle bastante ruido a la señal y lo que hacemos es jugar con él en determinados momentos, por ejemplo en este chop de la vocal.

Y.

Luego justamente aquí al final, ¿Vale? Si no lográis escuchar el efecto, vamos a mutearlo y lo vais a escuchar siempre sin y con lo que estamos haciendo con este efecto de vocoder que veis que lo estamos enviando en ciertos momentos de la vocal, es al fin y al cabo buscar este contraste y darle al final un poco más de vida a la vocal. Puedes utilizar lo que te dé la gana, puedes utilizar efectos con el Shaperbox, con el Efectrix distorsión, pueden utilizar ningún efecto de estos y simplemente pues jugar con la vocal como nosotros hemos chopeado aquí con esta. Algo que puede ayudar a generar intensidad y generar este contraste entre el drop y el propio subidón es algún elemento que entre justamente en el drop. Ya estamos entrando dentro de una parte diferente de la estructura, pero al fin y al cabo forma parte de la misma intensidad y de lo mismo que estamos intentando transmitir. En este caso estoy añadiendo esta especie de white noise que justamente entra en el drop, que al fin y al cabo tiene la misma función que estos leads que se ha puesto de moda ahora poner en los inicios de los drops en el tech house, pero con un elemento totalmente más sencillo, mucho más fácil de hacer, pero que al fin y al cabo tiene la misma función y te intenta transmitir algo similar que es básicamente e ha entrado aquí el drop. Esto suena totalmente distinto a lo que has escuchado antes. Así que nada, espero que os haya gustado el vídeo, que os haya inspirado para incorporar algo en vuestras producciones y nos vemos en el próximo. Hasta luego.