ABLETON LIVE 12 ¿El DAW Definitivo para ELECTRÓNICA?

Hace poco Ableton anunciaba la versión 12 de Live, la cual a día de hoy todavía no está disponible para usarse, pero se puede reservar. Yo he tenido acceso a una beta, la cual he estado utilizando desde hace muy poquitos días y en este vídeo pues os quiero compartir algunas de las funciones que más me han llamado la atención y por las cuales yo me podría plantear pagar por la actualización. Porque sí, en todas las actualizaciones de Ableton Life las tienes que pagar aunque tengas la versión anterior, que en este caso sería la 11. Creo que la versión oficial de acceso para todo el mundo saldrá para principios del año que viene. Por lo que es importante que sepas que lo que vas a ver en pantalla es una beta, que quiere decir que algunas cosas pueden ser que cambien con el producto final, pero bueno, normalmente suelen ser cositas de optimización y rendimiento. Las cosas principales que vas a ver en este vídeo van a ser lo que son. Así que venga, no me enrollo más y vamos al lío. Cuando entro dentro de un clip MIDI ahora me aparece un poquito distinto y es que no solamente vamos a tener las ventanas que teníamos anteriormente, sino que ahora mismo aparecen estas tres nuevas ventanas. Una ventana llamada Pitch and Time Utilities, otra llamada Transformation Tool y la otra herramientas generativas, Generative Tools. Esto supongo que cuando salga el producto final pues estará en el idioma que tú elijas, ¿Vale? La movida está en que han creado como una serie de generadores que no dejan de ser primos hermanos de los secuenciadores orientados para diferentes ocasiones, ¿Vale? Para diferentes finalidades. Lo guay de esto es que tú aquí te puedes poner todo lo creativo que tú quieras y utilizar el generador que te dé la gana para cualquier tipo de sonido. Entonces el primero se llama Rhythm, Este de aquí, como ya te puedes imaginar, pues es para crear ritmos. Yo aquí mismo tengo cargado un Drum Rack en esta pista, por lo cual todos los sonidos que hay dentro del drumrack se me ven dispuestos aquí en el Piano Rol, en vez de aparecer notas, por ejemplo, si tuviera un instrumento puesto. Lo guay de esto es que ahora mismo voy a poder crear ritmos para cada uno de estos sonidos que tengo en el Drum Rack. Simplemente con venirme a esta pestañita voy a poder decidir sobre qué sonido quiero empezar a hacer un ritmo. Así que venga, vamos a empezar por el Kick. Mira, ahora aut automáticamente me ha funcionado, pero generalmente le tienes que dar aquí a Generate y ya te sale. ¿Cómo te genera aquí un patrón rítmico? Pues bueno, en función de la duración del step. Ahora mismo está a corcheas, pero si yo por ejemplo lo pongo a 1.4, es decir, típico bombo a negras, 4 pulsos por compás, pues si yo pongo la density a tope, es decir, al máximo de notas que me cabe, pues tengo un bombo a negras. Lo guay de esto del density es que si yo bajo el parámetro Density en cuestión, empiezan a aparecer huecos. Cuando empiezan a aparecer huecos significa que puedo tener espacio para mover ese patrón. Por eso ahora mismo se me ha activado esta ruedecita del medio, del medio que se llama Pattern, lo cual me permite cambiar el patrón. Ahora mismo quizás pues no hace gran cosa porque con una duración de 1.4 pues no da para mucho, pero si yo por ejemplo lo pongo a corcheas, pues quizás ya empiezan a ver cosas más interesantes. Y aquí podemos cambiar el número de pasos que va a tener este patrón. Si tienes experiencia con los secuenciadores, pues esto te sonará bastante. No me voy a parar mucho a encontrar un patrón que esté chulo porque puedes echar la tarde con esto y si no el vídeo se me va a hacer muy largo. Vamos a ir a más cosillas, por ejemplo, ahora vamos a venirnos aquí y vamos a buscar un Hi hat, por ejemplo. Hi hat cerrado. Ahora por defecto se me pone el mismo patrón que tenía anteriormente, porque básicamente la configuración es la misma, pero yo esto lo puedo cambiar. Vamos a ponerle un Intensity a tope y en vez de a 18 vamos a ponerlo, es decir, en vez de a corcheas vamos a ponerlo a semicorcheas, a 1.16 y ya lo tendrías. Oye, quiero otro tipo de sonido. Vale, venga, este mismo. Vamos a bajar de la densidad, vamos a cambiar el patrón. Oye, que quizás tal y como está sonando este patrón no me gusta, pero el ritmo sí. Pues mira, te vienes aquí donde pone Shift y fíjate qué pasa. Puedes correr a izquierda o a derecha todo este patrón tal cual. Venga, Yara un Symbol Asset House de estos. ¿Cositas que podemos hacer aquí? Pues mira, si yo por ejemplo selecciono todos estos Hi hats que tenemos aquí, así, aquí abajo voy a poder acceder a la sección de velocidad, es decir, cómo de alto está sonando cada uno de estos hi hats que más o menos tiene referencia cómo de fuerte has tocado este instrumento si tenemos un paralelismo con tocarlo con nuestras manos en la vida real. La cosa está en que ahora mismo aquí abajo ha aparecido una nueva sección que se llama ramp y es que yo puedo crear rampas de velocidad con cualquier sonido, fíjate, puedo decir que este hi hat vaya de menos a más, puedo jugar con el deviation, que es añadirle un margen tanto para arriba como para abajo en el cual se va a mover en cada uno de estos sonidos. Oye, que no me convence lo de la rampa, pues me puedo venir aquí a estos numeritos que pone 57 en este caso y 127 y aquí voy a poder decidir el nivel de velocidad base, es decir, a cómo van a sonar la mayoría de estas notas y que en un momento dado una nota más acentuada suba hasta, en este caso, 127. 127 es el máximo porque es el rango media en este caso, o puedo decirle que suene un poquito más bajo. Entonces fíjate, en este caso, cada tres, cada cuatro notas, pues va a sonar una nota más acentuada. ¿Que quiero que esta frecuencia sea menor, es decir, que las notas que se acentúen sean menos, pues en vez de frecuencia 4 le puedo poner que cada 8 se acentúe una? De hecho si hacemos un solo en el hi hat lo vas a escuchar mejor, fíjate, y con esas flechecitas pues puedo correr el hi hat en cuestión o la nota, el sonido que se acentúa. Seguimos para Bingo. Más cosas que puedo hacer aquí dentro de un patrón rítmico o realmente dentro de cualquier composición MIDI, pues bueno, si ahora nos vamos a la primera pestaña aquí rápidamente voy a poder humanizar todo este patrón. Simplemente si le doy a este botón, fíjate como ahora mismo automáticamente lo que ha hecho es moverme todas las notas un poquito de la rejilla, me las ha corrido. Es como antes esto lo hacíamos pues cargando un groove o cargando un swing. Una de las cosas interesantes de este cambio es que antes cuando tú cargabas un swing, no veías visualmente cómo se estaban corriendo las notas hasta que no le dabas a un botoncito que era una flechecita y ya se quedaba permanente, no podías, digamos, revertir ese swing, salvo que hicieras comando Z. Pero si ya tenías varios pasos, después varias acciones dentro del Ableton, pues ya no lo podías recuperar. Entonces podías tener cargados varios swings, ir alternando entre varios swings, pero sin cargarlos directamente dentro del MIDI, simplemente escuchabas el resultado pero no veías reflejado cómo se movían las notas. Y ahora mismo simplemente con darle aquí a Humanize lo vas a poder ver y con este porcentaje vas a poder cuánto de humanización quieres, si quieres un swing más acentuado, fíjate, casi ya va descuadrado, o si lo quieres un poquito más sutil. Lo mismo ocurre con la cuantización, la cuantización también se puede hacer a tiempo real por así decir, y es que si nos vamos a la pestañita del medio aquí, que ahora luego veremos que hay por aquí el ARPEG y más cositas, si entramos dentro de cuantización, pues fíjate que con este no, pues puedo decirle qué cantidad de cuantización quiero, si quiero una cuantización muy a rejilla, rajatabla, o la quiero más o menos a la mitad. En este caso pues se está basando en la cuantización sobre la rejilla actual, que la tenemos aquí, semicorcheas 1.16, pero tú podrías decirle en qué tamaño de rejilla quieres que se te cuadre esta cuantización. Esto en ableto, el iPhone ya lo teníamos, simplemente tenías que seleccionar todas las notas, venirte aquí, botón derecho y darle a cuantizar o directamente a ajustes de cuantizar, ¿Vale? En este caso sigue estando por lo que veo, pero aquí lo tienes, una manera pues mucho más directa y como siempre, pero la gracia es que ahora puedes ver a tiempo real cómo se ajustan las notas. Si volvemos a la primera pestañita, la de Pitch and Time Utilities, voy a poder hacer una especie de Time stretching pero sobre notas medium, y esto es algo que hasta ahora pues solamente hemos podido hacer sobre audio. ¿Cómo funciona esto? Pues mira, por ejemplo selecciono este grupo de Hi hats y aquí donde pone Stretch, fíjate lo que puedo hacer, lo puedo como arrunzar todo aquí, dejadme que le hago un solo otra vez porque si no, no nos vamos a enterar de nada. Cosas que me puede ser interesante, pues a lo mejor en un momento dado hacer como una especie de tripletes así más rápido, ¿Vale? Este Hi hat de arriba me mola más. Hablando de midi, cosas que podemos hacer. Por ejemplo, si tienes una nota larga como esta, si ahora mismo la seleccionas y haces comando e tal cual o Control e si estás en Windows se te va a cortar automáticamente al valor de rejilla el tiempo de rejilla que tengas. Yo lo tengo ahora a semicorchas, pues se me ha vuelto a quedar tal y como estaba. Si tienes varias notas como estas de aquí, las seleccionas y haces comando j las consolidas en una sola nota. Algo muy similar al flujo de trabajo que tenemos con los audios en Ableton Live. Si yo pulso Shift e voy a poder cortar al vuelo todas estas notas. Esto a lo mejor, quizás para percusiones no tiene mucho sentido, pero si estás haciendo sintes, pads, acordes, cores, tal, cortar así digamos al vuelo igual puede sacar cosillas interesantes y por qué no, en percusiones también, al fin y al cabo es todo encontrarle la aplicación. Algo que me mola mucho y es que si pulsas Option e y te vas sobre cualquier nota MIDI fíjate que aparece como esta especie de flechecita hacia arriba, Si tú arrastras hacia arriba, mira lo que haces, puedes cortar las notas todo lo que quieras Entonces puedes hacer aquí esta especie de Hi Hatch Traperos en un momento. Esto son cosillas que por ejemplo FL Studio hasta ahora pues era bastante superior en cuanto al tema del Piano Roll, De hecho le llamamos Piano Roll a esto por EFE, el estudio, no por otra cosa, porque el impacto que ha tenido FL Studio en las vidas de muchos productores como yo por ejemplo, pues es importante. Así que yo creo que con estas mejoras la verdad que Ableton Left se está poniendo bastante al día con el tema de la secuenciación. Ya que estamos trabajando aquí con un Drum Rack, vamos a ver el tema del Similarity Y es que ahora mismo Ableton Life trabaja con un algoritmo que me puede encontrar sonidos parecidos con los que estoy trabajando. Por ejemplo, si yo me vengo aquí dentro de este Drum Rack y activo activo esta pestañita de aquí de Similar Sample Swap Buttons o Similarity ahora mismo voy a poder cambiar cada uno de estos sonidos tanto de forma individual como de forma conjunta Y lo más chulo es que me va a encontrar uno parecido. Por ejemplo, si yo estoy escuchando aquí el Kick y no me convence mucho y quiero cambiarlo por otro, me vengo aquí, le doy a otra flecha y aquí me ha encontrado otro con unas características sonoras similares, independientemente del título y del nombre del archivo. Bueno, quizás lo de la similaridad se queda un poco en la teoría, en la práctica, yo aquí he escuchado 4 kicks de cada uno de su padre y de su madre, pero bueno, en ocasiones quizás funciona mejor. Si te vienes a estas flechas de aquí, puedes cambiar el drump kit entero, fíjate, mantienes el pateón rítmico, pero cambiamos todos los sonidos y si por ejemplo, si me mola el snare que me ha puesto, pero quiero cambiar todos los sonidos menos el snare, pues bloqueo aquí con este candado, cambio y se cambia todo menos el snare. Esto de Similarity en teoría está bastante bien cuidado porque lo podemos utilizar también dentro del buscador, que más adelante trabajaremos y veremos un poquito en qué cosas ha cambiado. Pero si te fijas, si yo voy aquí a cualquier sample, cualquier sonido dentro de mis librerías, tanto de las mías, las que tú puedas tener en tu ordenador, como las nativas de Ableton Live, tienes el botoncito de Similarity aquí. Si dices, mira, búscame sonidos similares a este clap, pues te vienes aquí y te van a aparecer aquí sonidos que en este caso pues sí que son bastante similares, aunque normalmente los claps no cambian excesivamente mucho entre sí, y en teoría con esta barrita te dice cuánto de similares son. Es decir, este de aquí va a ser más similar al original que no, Pues este de aquí a abajo vamos a ver si se cumple la norma o si se lo están fumando. Hombre pues sí, en este caso la verdad que ha funcionado bastante bien, En el kick no, pero en el clap la verdad que los ha detectado bastante en condiciones. Seguimos para bingo. Si volvemos a la sección de herramientas generativas, ya hemos visto la Reading, pues ahora vamos a irnos a las Seeds. La seeds está orientada para crear melodías o acordes. No son muy musicales, pero bueno, pueden ser un punto de partida para ir haciendo algunas cosillas. Si yo me vengo aquí, puedo decirle qué rango de pitch quiero que me cree notas. Fíjate que esto no tiene pinta de sonar muy bien, de hecho vamos a escucharlo. Efectivamente suena como el culo, pero bueno, yo voy a poder elegir aquí desde qué nota quiero que empiece. Vamos a poner por ejemplo, pues esto, pues Do, porque estamos en Do y que me suba hasta tres octavas más, por ejemplo hasta C. Puedo decirle la duración de las notas, ¿Vale? ¿Qué tan largas van a ser? Pues mira, parte desde corchea, desde semicorcheas hasta corcheas y aquí puedes trabajar con las velocidades también. Fíjate que ahora mismo las nuevas notas que se me han se han solapado con las otras y es que yo puedo ir creando secuencias encima de una secuencia. Si yo no quiero esto, lo que voy a hacer es seleccionarlo todo con comando A y lo elimino. La movida está en que ahora mismo estamos trabajando con cuatro voces, significa que pueden haber hasta cuatro sonidos sonando a la vez, pueden haber acordes de cuatro notas o de cinco voces en este caso. Pero si yo me voy a un, pues puedo empezar a crear como podría ser una especie de melodía con el Density, pues van a aparecer más notas o menos notas. Lógicamente, como te digo, la idea de esto no es que te cree una melodía mágicamente y ya puedas hacer aquí algo melódico, progresivo o lo que sea. Yo esto lo veo más bien como una especie de secuenciador, el cual pues a partir de aquí tú puedes hacer tu melodía mejorando esto. Incluso esto podrías utilizarlo para lanzar un sampler con otros sonidos y que actuara como una especie de secuenciador, ¿De acuerdo? Aquí la manera de la gracia de esto yo creo es intentarlo, llevarlo a tu terreno y utilizarlo como una herramienta creativa más. Pero para nada creo que pretenda que esto te genere una melodía mágica y bonita desde el primer momento, porque desde luego no tiene ningún sentido ya no solamente estas herramientas de Ableton, sino herramienta generativa que haya en el mercado. Siguiendo con el tema de armonía y melodías, aquí a la izquierda tenemos la sección de Scale. Si yo tengo activado esto, pues fíjate que ahora mismo se me van a iluminar todas las notas que están dentro de la escala de Do mayor. Ahora mismo también han añadido una especie de scale general que está aquí arriba, el cual va a aplicar a todas las pistas que hay en este proyecto. Esto significa que ya no solamente voy a poder cambiar la escala dentro de un clip, sino que si me vengo aquí, pues la cambio directamente entre todos. Si yo ahora aquí cambio esta escala, pues fíjate como que habrán notas que se me queden fuera de esta escala. Oye, que por lo que sea ahora quiero trabajar en Mi mayor y quiero convertir toda esta melodía o pseudo melodía a Mi mayor, pues selecciono todas las notas y lo que voy a hacer es venirme aquí a Pitch and Time Utilities y le voy a dar a Fit to Scale. Lo que me va a hacer es que todas estas notas me las va a mover a la nota más cercana que esté dentro de la escala, es decir, a la nota iluminada más cercana a la nota en cuestión que en ese momento estaba fuera de la escala. Algo muy interesante es que tengas activado el Highlight Scale porque si no solamente se van a activar el color este lila aquí y a veces es un poco difícil de verlo, pero si tienes el Highlight Scale pues lo ves todo aquí. Si le das a Fold solamente te van a aparecer las notas que están en uso. Esto ya estaba en Ableton la 11, pero si le das a Scale te van a aparecer directamente todas las notas que están dentro de la escala, en este caso de Mi mayor. Entonces tú ahora mismo, si quieres hacer aquí una melodía a partir de esta, puedes utilizar cualquiera de estas notas que ves aquí que armónicamente va a quedar bien. Que como te digo, que esté armónicamente bien tampoco significa que vaya a sonar bonito, pero para eso estás tú, que eres un productor o una productora con un poco de criterio musical para que utilices estas herramientas en favor de tu música y no te quedes solamente con lo que te den de primeras que hago hincapié en esto porque cada vez que hablo en Instagram de una herramienta de este tipo se me tira todo el mundo encima pensando de que esto aquí nos va a quitar el trabajo a los músicos o de que si esto no es creatividad, de que si esto es para vagos o que fomenta que la gente no estudie. Bueno, esto es una discusión que da para otro vídeo, pero bueno, yo creo que también en Instagram no se entienden las cosas del todo bien porque tampoco hay el espacio para explicar la profundidad que tienen todas estas herramientas. En fin, seguimos. Importante tener en cuenta que si yo me vengo al Scale general y cambio la escala, no es que vaya a transponer todas las pistas a la vez a esa escala, simplemente va a cambiar el highlight, digamos, la chuletita esta. Luego si yo quiero adaptar cada pista a una escala en cuestión, pues tengo que hacer lo que he hecho bien. Selecciono todo, cada uno de los clips y me vengo aquí, le doy a Fit to Scale o simplemente yo manualmente voy ajustando pero lo único que cambia esto, tanto el scale individual de cada clip como el general, es simplemente la chuletita de los colores que me señale qué notas entran en cada una de las escalas que yo haya escogido. Siguiente herramienta generativa, tenemos el Shape. El Shape es bastante cachondo porque fíjate que puedo crear patrones en este caso no solamente descendentes sino ascendentes, sino que puedo crear el mío propio. Fíjate, yo me vengo aquí, empiezo por algo así, puedo decirle mira, quiero una progresión, quiero hacer un baseline, por ejemplo que empiece recto, me haga una subida, luego baje, luego suba y luego baje. Fíjate que ahora mismo pues como que se me ha tomado al pie de la letra todas las notas que he dibujado aquí al vuelo, pero si yo quiero hacer algo por ejemplo más lineal pero que más o menos siga este criterio, pues empiezo a jugar aquí con el TIE, cada vez aparecen menos notas, aparecen menos notas y fíjate como ahora mismo pues he creado algo más lineal, puedo jugar con el jitter para cambiar también las notas. Interesante todos estos cambios que hagas las notas se van a ajustar, eso sí, en cualquier momento a la escala mientras tengas activado el SC. Oye que esto no suena abajo, lo selecciono todo, comando A, Shift, flecha para abajo y ahora tanto esta línea de abajo como la melodía que hemos hecho anteriormente, como las dos nos hemos basado utilizando el mismo scale en la misma escala, pues deberían de sonar armónicamente bien, pero como te digo, que suene armónicamente bien no significa que vaya a sonar bonito y mucho menos cuando están saliendo aquí las notas pues un poco locas. Pero como te digo, como herramientas para tomarlas desde un punto de partida o bien para darles la vuelta y tomártelas, utilizarlas de manera totalmente creativa y hacer fricadas, creo que pueden funcionar muy bien. Por último tenemos otra herramienta generativa más orientada a crear acordes que es la Stacks. Si yo ahora mismo me vengo aquí y le doy a generate, pues fíjate como ahora mismo me ha creado una triada, en este caso basada en ¿Vale? Porque básicamente la nota root, la nota raíz la tengo en dos y yo la traspongo, pues me puedo ir a G, puedo hacer lo que me da la gana, puedo crear inversiones también, algo muy chulo. Pero lo guay es que no solamente me voy a quedar con un solo acorde, sino que si me vengo aquí y le doy a más, pues voy a empezar a crear diferentes acordes, por ejemplo, vamos a crear cuatro, fíjate que me ha creado ahora mismo cuatro divisiones, las cuales puedo determinar su duración desde este botoncito de aquí que pone Duration, fíjate. Pero lo chulo también está en que ahora mismo voy a poder cambiar cada uno de estos acordes simplemente modificando estas cajitas que tenemos aquí. Si volvemos a la pestaña de Pitch and time Utilities, donde teníamos lo del Fit to Scale, podemos encontrar algunas herramientas que ya teníamos en la anterior versión, en la once, como el legato, que básicamente lo que hace es que si yo tengo una notita corta, si le doy aquí al legato lo que va a hacer es extenderla a todo el tamaño del clip. Hasta aquí muy bien, ya lo teníamos. Pero una de las cosas que más me han gustado de esta sección, aparte del stretch, es que yo puedo añadir intervalos a través a raíz de esta nota, fíjate, si yo le doy, digo aquí, añádeme un intervalo que esté en dos, voy a darle, lo que va a hacer es generarme un intervalo, una segunda nota que va a estar dos notas más arriba dentro de esta escala, ¿Vale? Fíjate, 1 y 2, simplemente estamos contando las notas que están iluminadas, las que están dentro de la escala. Si le digo, venga générame otro intervalo de dos notas, pues venga, se me ha generado otro intervalo a través de esta segunda nota y rápidamente me he creado una triada, una triada típica de toda la vida. Esta herramienta me gusta incluso más que la anterior, la Stacks, para lo que viene a ser pues crear acordes y demás. Y es que esta herramienta te puede dar para lo que a ti te dé la gana, porque si ahora seleccionas todas las notas y le das añadir un intervalo, vamos a ponerle rápidamente, te has creado un acorde de seis notas, oye que demasiado, pues mira, le quitamos una aquí en medio, oye que no me gusta cómo suena tan agudo, shift, flecha abajo, oye que no lo quiero sostenido, que quiero unas notas punteadas al tamaño de la rejilla, comando e que quiero hacer el friki con esta sección de aquí o con esta, te vienes aquí, le das al stretch, oye que quiero hacer el friki pero no quiero que me quede esta especie de hueco ¿Que tenemos aquí? Pues muy sencillo, pues lo que hacemos es, nos venimos aquí a la sección de Transformation Tools y en vez de Quantize nos vamos a ir a Time Warp. Fíjate lo que vamos a poder hacer, selecciono todas estas notas y voy a poder hacer como una especie también de Time Stretching como habíamos visto anteriormente, pero sobre un grupo completo de notas MIDI. Fíjate qué útil esto ahora que además está bastante de moda el tema del Stutterhouse y los sonidos rollo Afterlife, que se lleva mucho hacer estas movidas. Si nos quedamos aquí dentro de esta sección de Transformation Tools, ya hemos visto el Time Warp, ya hemos visto el Quantize, podemos irnos directamente ahora a ver el Strom, el Strum. Es muy interesante porque esto es algo que yo hacía de forma manual y Ableton Live pues bueno, se ha enterado de que esto lo hacíamos mucha gente y de que nos haga encontrado una manera más fácil de hacerlo. Y es que fíjate, si ahora me vengo aquí y hago esto, voy a poder crear como estos retrasos entre notas, que lo que hace es simular como si tú hubieses tocado esto con tus manos, que obviamente pues no van a caer tus dedos a la vez sobre todas las notas, van a caer quizás con un pequeño delay, pues entonces lo que te hace es este efecto, puedes decirle que empiece más tarde incluso que la nota de abajo empiece todo un poco más tarde también o incluso añadirle tensión y que empiece más brusco. Bastante chulo esto. Podemos irnos Arpegiate y vamos a ver que tenemos un Arpegiator igual que teníamos en las versiones anteriores de Ableton, pero de nuevo lo guay de esta versión es que puedes ver a tiempo real cómo se modifican las notas y esto es algo bastante útil porque antes teníamos que grabar MIDI si queríamos ver la transformación de un MIDI a través del paso de un efecto MIDI como puede ser el Arpeggiator, pero en este caso vamos a ver a tiempo real pues cómo se transforma. Oye, que no me gusta que suba tanto, pues en el Distance en vez de 12 vamos a ponerle 7 y en vez de Up vamos a ponerle Converge y obviamente en cualquier momento esto está en la escala que tú le hayas puesto aquí. Vale, ahora hemos vuelto a la sección de Percusiones para ver una última herramienta aquí dentro de la sección de Transformation Tools que es la de Ornamentos. Esto no lo había visto yo hasta ahora y es que podemos crear como una especie de Grace Notes, de notas de gracia. Fíjate, si le damos a Transform, me crea como unas notas justamente antes de cada una de las notas y esto quizás le puede dar un toque un poco más particular, un poco más orgánico, no sé bien bien cómo llamarlo. La movida está en que puedes jugar con Pitch, que en este caso en un Drum Brack, pues actúa como que se van a generar otras notas con otros sonidos tanto para arriba como para abajo. Esto la verdad no suena muy bien, pero bueno, tiene una sección de Change, es decir, de probabilidad, que si en vez de estar un 100% le dices que suenen con una probabilidad de un 5, pues igual se pueden conseguir cosas chulas en un momento dado. Vamos a ponerlo en el 6, fíjate cómo suenan a veces como un poco más de redoble. Bueno, más cosillas con las que puedes echar la tarde mientras rezas para que te salga algo interesante. Siguiente novedad, el Melt, el nuevo instrumento que viene con Ableton Live 12. No vamos a entrar mucho en profundidad, entre otras cosas porque llevo dos días con Ableton Live 12, no he tenido tiempo de meterme a fondo con esto. Obviamente a medida de que vaya metiéndole más caña a Ableton Light 12 y vaya aprendiendo más cositas, pues se va a venir mucho más más contenido aquí en el canal, así que si no te lo quieres perder, pues asegúrate que estás suscrito al canal. Pero una de las cosas que más me han llamado la atención de este instrumento es que puedes cambiar los tipos de osciladores que tenemos aquí, que es como lo llaman, y que cada uno de estos osciladores o tipos de osciladores vienen con dos macros totalmente independientes y que están asignadas a un parámetro distinto dentro de este instrumento. Es como si de alguna manera pudiéramos jugar entre diferentes presets dentro de una misma configuración, porque como te digo, solamente van a cambiar estas dos macros, el resto de parámetros van a estar intactos. Si te fijas, esto que tengo aquí abierto es la matriz y tiene un look and feel bastante similar al Wave Table, De hecho el Sint en general luce bastante parecido al Wave Table, son bastante primos hermanos, salvo algunas cosillas. Si te fijas, estas dos macros que tenemos aquí las podemos ver donde están mapeadas aquí en la sección de la matriz, se llama macro 1 y macro 2 y cada uno de los osciladores, como te digo que son como una especie de presets, pues van mapeadas a una movida distinta. No obstante tú puedes mapear y puedes hacer lo que te dé la gana dentro de este instrumento. Otra cosa que me ha llamado mucho la atención es el tema de los filtros y es que han añadido bastantes tipos de filtros distintos, como por ejemplo el resonador de membrana, este que hace un efecto bastante chulo o el Plate Resonator bastante similar. Tenemos un Redux aquí incluido para degradar el sonido, vamos a apagar el oscilador o un Filter con H intercalado. Bueno, aparte de todas estas fricadas tenemos un limitador incluido, podemos trabajar con polifonía, podemos trabajar con con la apertura estéreo, hacer que suene más abierto o menos, podemos meterle una distorsión bastante interesante. Más novedades, tenemos el Roar, esta distorsión de tres etapas, la cual puedes rootear como te dé la gana. En este caso lo tengo puesto en esta percusión de Brave Beat que suena así. Vamos a quitarle los delays para que lo escuches bien y con el roll suena así. Este efecto agudito que se retroalimenta es esto de aquí, es el Feedback Mode, que esto la verdad es un añadido bastante interesante que me ha molado bastante. En este caso como ves yo solamente estoy utilizando una etapa de las tres que hay, pero bueno, puedes utilizar las tres etapas tanto para trabajar en serie, para trabajar en paralelo y que cada una de ellas sea independiente y se mezclen. Al final las puedes trabajar a modo de multibanda, como si fuera una distorsión multibanda, puedes trabajar a modo de mid side también y feedback. Sobre la Roar tampoco me he metido mucho de lleno porque no me ha dado tiempo, pero cuando me meta pues se irá viniendo más contenido al canal sobre esta distorsión. Vale, vamos ahora con las novedades que quizás no son tan importantes, son más chorradillas, pero oye, algunas cosas la verdad que se agradecen y quizás pues alguno de vosotros le pueda interesar. Hasta ahora cuando yo quería modificar una automatización al vuelo o simplemente jugar con las velocidades o cambiar cualquier parámetro, sobre todo dentro del MIDI, tenía que venirme aquí, activar el lápiz y fíjate como al vuelo pues puedo ir tocando cosas. Bueno, lo guay es que ahora yo puedo, puedo simplemente pulsar el B, mantener pulsado la letra B y fíjate que ya se me activa el lápiz, a la que dejo de pulsar el B pues ya vuelvo al ratón, al cursor normal. Más cositas, como comentaba al principio del vídeo, el tema de la navegación le han mejorado un poquito y es que han añadido esta sección de filtros que me va a ayudar a ir acotando en función de lo que estoy buscando. Por ejemplo, pues estoy buscando un dispositivo o un preset que sea un sonido debajo, pues mira directamente ahora me van a salir aquí solamente los presets de cualquier instrumento, en este caso pues nativo de Ableton Live que pueda ser o que esté catalogado como sonido de bajos. Lo mismo aplica a sonidos, busco un sample que sea loop, que no sea one shot y que sea de kick, pues aquí me van a aparecer directamente, bueno esto no es mucho kick, pero bueno te van a aparecer los sonidos en cuestión. Lógicamente todo esto está súper acotado para lo que son los recursos nativos de Ableton Live, pero tú puedes taggear, etiquetar tus propios sonidos de tus propias librerías, simplemente te puedes venir aquí a Edit y puedes catalogar cualquiera de tus sonidos, ya no solamente con las etiquetas que te vienen de forma nativa, que son bastantes, sino que tú puedes añadir tus propias etiquetas si quieres buscar adjetivos o organizarlos por tipos de uso, por lo que a ti te funcione y te sea útil. Otra cosa que han añadido y que la verdad se echaba en falta en todas las versiones de Ableton es que podemos tener una vista de los faders de las pistas en la misma vista Arrangement. Y es que antes para tener como una experiencia más de mezcla, más de poder tener aquí nuestros faders y poder controlar la mezcla, el volumen, el balance, pues de una manera un poco más natural, tenemos que venirnos sí o sí a la vista sesión, que es esta que tenemos aquí, pues bueno pues ahora la vamos a poder tener paralelamente a la misma vista Arrangement. Además si no lo montamos de esta manera podemos tener tanto los clips aquí abajo, los faders aquí en medio y aquí arriba pues ver un poquito o lo que nos permita lo que dé el espacio de la parte del Arrangement. Además la sección de las pistas donde están los faders es totalmente customizable, te vienes aquí abajo a la derecha y por ejemplo puedes decir de que aparezca el impacto de rendimiento para que te diga qué pista está consumiendo más CPU. Esto ya lo tenías en la versión 11 de Ableton, simplemente la tienes que activar con una C que hay aquí abajo en la sección de donde los canales de retorno. Todo esto se activaba desde aquí, pero ahora estas cosillas se activan desde aquí, fíjate. Puedo decirle pues que me aparezca, que no me aparezca el volumen, que solamente me aparezcan los envíos y las entradas de las pistas o que no te aparezcan las entradas de las pistas y que solamente te aparezca el volumen. Si solamente quieres los faders te lo puedes montar como tú quieras. Otra cosa que han añadido, que quizás no es de lo más importante, pero en algún momento dado yo creo que puede ser útil, es que podemos jugar con el tamaño, fíjate, de las formas de onda de los canales o de los clips de audio. Y es que a veces ocurre cuando tenemos una grabación de audio que a lo mejor pues la ganancia es muy pequeñita y quiero ver cómo es la forma de onda, cómo son las dinámicas, pues tengo que liarme aquí, pues hacer zoom, abrir un poco la pista, pues ahora mismo con este parámetro que tenemos aquí, pues fíjate, puedo abrirlo más o cerrarlo. Pero importante, esto no afecta a la ganancia, no afecta a nada, simplemente es algo visual. Con este botón de aquí a la izquierda, pues puedo activar o desactivar esta función y aplica sobre todos los clips de audio a la vez, siempre. Hasta aquí estas primeras impresiones. Mi opinión, no creo que sea la actualización del siglo, ni sea un cambio de juego ni mucho menos, como por ejemplo fueron otras actualizaciones como la 10 en su día, pero tampoco creo que este caso lo pretenda. Aún así, después de haber probado un poquito la profundidad de estas actualizaciones, creo que son suficientes para justificar el precio de la actualización, que son unos 160 euros la actualización. No obstante, no creo que sea una opción para todo el mundo y es que salvo que te consideres un usuario muy avanzado, que le metas mucha caña a Ableton Live, seguramente tengas mucho por explotar todavía en versiones anteriores como por ejemplo la 11. Al final Ableton lo que ha hecho con esta nueva versión es aglutinar muchas cosas que nosotros buscábamos con herramientas complementarias como Max for Life u otras herramientas, otros plugins, que además muchos de ellos son gratis, por lo que realmente si tienes la 11 tampoco vas a estar en desventaja o vas a ser peor productor que alguien que tenga la 12. Eso sí, encuentro que estas actualizaciones hace que el flujo de trabajo sea mucho más cómodo y mucho más versátil, sobre todo en el apartado MIDI, ahí sí que considero que ha habido un cambio importante y que junto al poder de edición de audio que ya traíamos tradicionalmente en el mundo de Ableton Live, pues hace que ahora tengamos un DAO muy muy completito. Así que tanto si eres un usuario avanzado, simplemente si te gusta frikar con las novedades y actualizaciones, pues creo que por el precio está muy bien. Eso sí, siempre y cuando no te venga de esos 160 euros que cuesta la actualización. Si ese dinero ahora mismo te supone un roto de verdad, no lo hagas porque no es un must have, es algo que puede esperar y que puedes actualizar tranquilamente más adelante. Si no tienes ninguna versión de Ableton Live, pues ahora mismo directamente vas a poder comprar la 12, que lo que hacen es que mientras que sale la 12 vas a poder utilizar la 11. Así que por esa parte genial, no te tienes que comer más la cabeza. Pero si yo tuviera que pagar por la versión, personalmente quizás me esperaría un poquito al final esta beta que veis aquí a mí me la han enviado, yo no he tenido que pagar por ella y mientras pueda seguir utilizándola pues la utilizaré porque realmente me gusta y está muy bien. Ahora me gustaría saber qué opináis vosotros, dejármelo abajo en los comentarios, saber si os merece la pena, si no, si os la compraréis o no. Y recuerda suscribirte al canal para no perderte los próximos vídeos que haremos con AbletonLight 12. Nos vemos en el siguiente, venga, hasta luego.