Ableton Live 9: Introducción y Puesta en macha

This is a YouTube video titled "Ableton Live 9: Introducción y Puesta en marcha" created on November 16, 2016. It features a detailed Spanish-language tutorial by Alex Gonzalez introducing the basics of Ableton Live 9 music production software. The video covers the interface, session and arrangement views, MIDI and audio tracks, latency settings, CPU usage, and other foundational concepts for beginners in electronic music production.
Hola, muy buenas a todos, ¿Cómo estáis? Soy Álex González de Producción Online. Com y estamos en la primera clase del curso de iniciación a la producción musical con Ableton Live. Primero vamos a ver para quién va a estar enfocado este curso y principalmente este curso os va a servir a todos aquellos que queráis empezar a producir música electrónica o bien que ya produzcáis pero venís de softwares como Cubase o Logic, o FL Studio, Reason o cualquier otro y queráis empezar a saber un poco cómo funciona Ableton Live. Bien, principalmente cuando nosotros abrimos Ableton Live nos encontramos una interfaz muy similar a esta, sobre todo cuando Tenemos Ableton Live 9. Principalmente Ableton Live se divide por dos visiones. Tenemos dos tipos de vista, que es la visión Sesión, que es esta, y la visión Arrangement, que es esta de aquí. ¿Para qué sirve cualquiera de las dos? Esta es la que principalmente se usa para los lives, para los directos, es decir, para tocar en vivo y en directo. No obstante, algunas personas la usan para producir. Pero la visión por excelencia para producir música dentro de un estudio es la visión Arrangement, que es esta de aquí. Lo seleccionaremos con estos dos botones de arriba a la derecha. Una vez estamos en la vista Arrangement, podemos ver que tenemos dos tipos de pista con la que podemos trabajar, que es la pista MIDI y la pista Audio. En esta clase principalmente vamos a ver por encima, para situaros un poco lo que tendréis a la hora de abrir Ableton Live. Luego en los siguientes episodios, las siguientes clases, veremos en profundidad cómo podemos trabajar cada una de ellas. En las pistas MIDI podremos trabajar con plugins, con VST, ya sean VST o AUS, según si trabajamos con Mac o Windows, en los que podremos crear los sonidos, ya sea por ejemplo un Operator, un sintetizador de sonido. Mientras que en los archivos de audio nos servirán únicamente para cargar un audio encima ya creado, por ejemplo una librería, buscaremos sonido y aquí trabajaríamos con audio. Si intentamos poner una pista de audio en un canal MIDI, nos lo cambiará directamente del MIDI Audio, porque es incompatible trabajar con audio directamente en una pista de MIDI si no estamos trabajando con un plugin, con un sintetizador. Otro tipo de pistas que podemos ver en la sesión Arrangement y en la vista Sesión va a ser las pistas de retorno. Las pistas de retorno funcionan como los canales auxiliares en las mesas de mezclas, en las mesas de sonido y en ellas podremos Insertar efectos, en los cuales podremos enviar las pistas de nuestra producción hacia ellos. Es decir, podemos decir la pista 1, 2 y 3. Pues vamos a enviar un poco de señal de audio a esta para que actúe la reverb que tenemos aquí por default. Por defecto viene un canal de reverb y un canal de delay, pero ya veréis que aquí podemos añadir tanto Insertar canal de retorno como los podemos eliminar si queremos, podemos renombrarlos de la misma manera que las pistas que nos vienen aquí por defecto, las dos de audio y las dos de MIDI. Recordad que ésta se ha convertido en audio antes porque hemos colocado un WAP encima. Estas las podemos eliminar, las podemos duplicar, las podemos renombrar, podemos hacer lo que queramos con ellas. Otra cosa que vemos a simple vista en la pista Rasmen es el loop. Si nosotros tenemos una producción y queremos centrarnos en unos pequeños segundos en un compás, en varios compases de ella, nosotros seleccionaremos el compás que queremos escuchar, daremos botón derecho aquí arriba, pondremos el modo loop y estaríamos escuchando este trozo las veces que queramos. Podemos hacerlo más pequeño y repetirá, podremos hacerlo más grande y así es como podremos trabajar pequeños fragmentos de nuestra producción. A simple vista vemos que cada pista cuenta con su botón de solo. Esto sirve para poder escuchar, poder monitorizar únicamente la pista 1. En este caso, si queremos darle al 2, solamente escucharemos la 2. Si queremos escuchar ambas, tendremos que mantener pulsado el botón Comando en Mac y el botón Control en Windows y podemos escuchar únicamente las que tenemos seleccionadas. Si le damos clic otra vez a uno de ellos, las volveremos a seleccionar y estaremos escuchando todas donde está el número de la pista. Si damos clic desactivamos el canal y si damos clic activamos el canal. De la misma forma que si nos fijamos en las pistas MIDI, tiene un botón secundario que es diferente al de audio, que nos dirá dónde estamos grabando nuestro controlador MIDI. Si nosotros tenemos un controlador MIDI y tenemos varias pistas MIDI, le tendremos que decir dónde queremos que se grabe lo que estamos tocando con nuestro controlador. Pues allá donde está clicada activada este botón en la pista MIDI estaremos grabando nuestra melodía que estemos tocando con nuestro teclado. La misma forma ocurre pero grabando audio. Si en caso de grabar, si tuvieras un micrófono y quisiéramos grabar ahora mismo estaríamos grabando en esta pista, yo mi micrófono lo tengo puesto en otra entrada para poder grabar este vídeo. Otro detalle más que tenemos, otro detalle más que podemos tener en cuenta cuando estamos en la pista de Ransment va a ser tanto el botón key como el botón midi. Otro detalle a tener en cuenta es el botón key y el botón midi. Esto simplemente es trabajo de mapping, o sea, si nosotros tenemos varios controladores MIDI y queremos mapear cualquier plugin, cualquier modificación, cualquier configuración de nuestro proyecto, tendremos que entrar en el modo key para grabar la función. Esto ya lo veremos más adelante. Mapear simplemente significa que cualquier opción que nosotros podemos hacer con nuestro teclado la podemos hacer con un elemento externo, ya sea un teclado, ya sea unos knobs, una controladora, lo que sea, pero esto ya lo veremos más adelante. Aquí vemos como una barra de porcentaje, esto nos dirá la sobrecarga de la CPU, ya sabéis, tanto la imagen como el sonido es algo que ocupa mucha CPU los ordenadores hoy día ya más grande sea nuestro proyecto y más plugins usemos, más estaremos ocupando, más porcentaje estaremos ocupando de nuestra CPU y más propenso será a habilitar una latencia, una posible latencia o un efecto de crispación que se produce cuando estamos trabajando con mucho peso en nuestro proyecto. Esto lo veremos más adelante, cómo configurar la latencia y optimizar al máximo el sonido de Ableton Live. El siguiente paso sería irse a preferencias, como veis yo estoy trabajando en Mac, pero esto en Windows es exactamente lo mismo, tendréis que buscar las preferencias y vemos que por defecto entramos en el apartado audio. El apartado audio, primero tendremos que seleccionar nuestro tipo de controlador, aquí ya vamos a empezar a entrar en todo lo que tiene que ver con el sonido, nuestros altavoces, nuestras tarjetas de sonido, en caso de que contemos los drivers y la latencia. Yo al tener Mac uso el propio driver de audio que tiene los sistemas operativos de Apple, pero los usuarios de Windows os va a ir muy bien que os descarguéis el driver asioall, es un driver muy común en los estudios de producción musical, muchos productores lo usan porque La ventaja que te da ese driver es que te reduce, te permite trabajar con un mayor volumen de carga en la CPU de tal manera que puedes evitar mucha latencia, sobre todo si trabajas con instrumentos MIDIS exteriores. Esto lo veremos más adelante aquí en el apartado de latencia. Respecto al ASIOALL os voy a dejar el link en las notas del vídeo para que os lo podáis descargar. El siguiente paso será seleccionar vuestro dispositivo de entrada y vuestro dispositivo de salida. ¿Qué es esto qué quiere decir? Que tendréis que seleccionar por donde queréis escuchar vuestra producción el sonido. Yo por ejemplo tengo instalada una Roland, una tarjeta de sonido que es esta, la duocapture, entonces tendría que seleccionar esto. Mi tarjeta de sonido cuenta también con un preamplific, con un previo de micrófono, donde si quiero yo grabar algo con mi micrófono tendré que conectarlo en la misma tarjeta, así que la entrada la seleccionaré con la tarjeta de audiowall. Los que tengáis otro tipo de altavoces tendríais que seleccionar el software, el driver de vuestros altavoces que tengáis por aquí y si por ejemplo vosotros queréis grabar con el micrófono integrado o tenéis conectado un micrófono vía jack al ordenador, tendréis que seleccionar el modo de micrófono integrado. Ahora he hecho feedback porque he conectado mi propio micrófono de mi portátil y por hecho feedback. El siguiente paso tendremos el sample rate. Sample rate es la frecuencia de muestreo. Por lo general estamos trabajando a KB 44.000 es el estándar en la música de hoy día, todo el mundo trabajamos con esta frecuencia de muestreo y en raras ocasiones se suele trabajar a más, pero se suele trabajar a 96 quizás en superproducciones ya más tirando a música para cine y en producciones con un presupuesto muy grande donde ya tienen maquinaria que pueda soportar esa frecuencia de muestreo, porque claro, a más calidad necesitas más maquinaria para manejar ese audio. Entonces ya Ableton por lo general no te deja modificar el samplerate, lo deja a 44.000 muestras y la verdad que es algo que no merece la pena indagar mucho en ello porque no vamos a ganar nada pudiendo modificar esto, sinceramente, al menos en un estudio, en un home studio o para cualquier productor amateur profesional de hoy día. El siguiente paso sería mirarnos la latencia. La latencia aquí nos está diciendo de que seleccionando 512 sampers vamos a tener 21,5 ms de latencia de entrada y 15,7 ms de salida. ¿Esto qué quiere decir? Que si nosotros tenemos un controlador externo, un piano, por ejemplo, un teclado, va a significar que va a tardar 21 segundos en que nuestras notas entren a nuestro ordenador y 15 milisegundos a que procesen por el Ableton y vuelvan a salir por nuestros altavoces. Nosotros ya sabéis, podéis tener un teclado MIDI que lo conectáis a Ableton y en Ableton tener un plugin, por ejemplo un piano o un sintetizador cualquiera, ir tocando e ir escuchando lo que estamos tocando. Pues este sería el recorrido que tendría que hacer el sonido y esta sería la latencia total que vamos a tener. Aquí vemos latencia general y nos dice la suma de los dos. Si el fabricante de nuestro controlador nos dice, ojo, que aparte de esto, tu controlador de por sí tiene una latencia interna por la electrónica del propio controlador, o si estamos usando un sintetizador, que sería más la latencia, tendríamos que colocar aquí los milisegundos de compensación y Ableton lo restaría a la frecuencia, al tamaño del buffer. Esto vamos a ponerlo a cero. Si os fijáis, a menos samples, a menos tamaño de buffer, menos latencia tenemos, pero mayor posibilidad de crispación en el proyecto en sí. Esto lo vamos a ver ahora. Bien, ¿Que quiero decir con esto de crispación del sonido? De crispación me refiero al efecto de crackling. ¿Que quiere decir? Que si nosotros trabajamos con un tamaño de buffer muy pequeño, vamos a contar con una latencia muy baja. Es decir, que nosotros cuando toquemos nuestro controlador y estemos trabajando sobre un sintetizador, un piano, cualquier instrumento, el sonido va a ser prácticamente inmediato, o sea, tal y como lo toquemos, vamos a escucharlo por nuestros altavoces como si estuviésemos tocando básicamente un piano normal. ¿Pero qué significa? Que al reducir esto estamos reduciendo el tamaño de buffer. ¿Y qué quiere decir? Que si tenemos un proyecto muy extenso, nuestra CPU tiene que procesar un nivel de audio superior, un tamaño de audio superior. ¿Y qué quiere decir? Que si no pasa por ese buffer, porque es demasiado grande y el buffer es muy pequeño, vamos a tener crackling, que es cuando nosotros estamos reproduciendo nuestro proyecto y empezamos a escuchar como un chasquido, como si se estuviera rompiendo el audio. Entonces tenemos que ir buscando qué punto nuestro ordenador y nuestra tarjeta de sonido aguanta para que no tengamos problemas de latencia con los controladores MIDI y que no tengamos este efecto de crackling. Por ejemplo, si yo trabajo con 32 samples, aquí tenemos un test, un test de prueba, no hace falta que abramos un proyecto y te aquí añadimos un sonido normal, un sign y vemos, podemos elegir qué frecuencia trabajar, pero veis como. ¿Voy a bajar un poco, pero veis como suena crispado? Esto es el crackling que yo os decía. Sin embargo, si nosotros la apagamos y ponemos 256 samples, estamos ampliando el buffer. ¿Al ampliar el buffer podemos trabajar con más sonido, veis? Ya no hay problema. Entonces si nosotros ahora tuviéramos. Trabajamos con un controlador y tuviéramos un plugin abierto y vemos que no tenemos problema, no tenemos latencia al tocar nuestro controlador y que el sintetizador respondiera al mismo tiempo, nuestra opción sería 256. Yo como conozco mi ordenador y ahora mismo no tengo conectado el controlador porque no he querido abrir ningún plugin en esta clase, solo he querido centrarme en Ableton, yo sé que mi tamaño es 512 samples y así es como funciono. Así que ya sabéis, ir probando con vuestro controlador y elegir el tamaño de woofer que mejor os convenga en función de la calidad de vuestra CPU o de vuestra. Vuestra tarjeta de audio, vuestra interfaz de audio. El siguiente paso sería controlar si. Osea, instalar, activar los controladores midi. Yo por ejemplo ahora mismo, como yo os he dicho, solo tengo conectada la tarjeta de sonido, pues te saldría aquí reflejada, tendrías que activarla. Si tuvieras conectado un controlador MIDI, un teclado, un launchpad, lo que sea, pues te saldría aquí, tendrías que activarlo y por entonces poco más podríamos hacer aquí, simplemente aquí verificaremos que Ableton lo ha detectado correctamente y nada más. En File, aquí principalmente vais a hacerle mucho caso a esta pestaña porque cada vez que instaléis un plugin nuevo en vuestro ordenador tendréis que venir aquí a Preferencias, File, Folder y y venís a Rescan, una vez habéis instalado un plugin nuevo, tenéis que reescanearlo, Ableton lo rescaneará, ya habéis visto que ha estado buscando, entonces ya luego lo podremos encontrar en nuestro apartado de plugins. Si es VST estará en VST, si es Audio Units, porque yo trabajo en Mac, lo tendréis en Audio Units, Perfecto. Aquí principalmente vais a elegir la resolución de bits. La resolución de bits lo estándar es 24, o sea, yo de esto no lo tocaría. Y lo que sí que hay que tener en cuenta es que Ableton solamente exporta audio en AIFF y en WAV, es decir, en MP ¿No? Si nosotros queremos mandar un tema, un sello o subir una canción a soundcloud y lo necesitamos en MP para que no pese tanto, tendremos que trabajar con un programa externo, ya sea el Audacity, el Adobe Audition, por ejemplo, yo uso el Adobe Audition con Logic Pro, también se puede exportar en MP, pero bueno, quien tiene Logic Pro ya directamente produce con Logic, pero necesitarías de un programa externo para poder convertirlo a MP. Por lo resto son funciones que yo no os recomendaría modificar porque es la manera de trabajar que tiene Ableton y una vez os acostumbréis, ni haréis caso de que necesitáis modificar estas opciones. Así que para empezar esto, el resto de opciones, olvidaros. Aquí si necesitarais un rewire, ya sabéis que Ableton y Logic pueden hacer rewire, o sea, puedes compartir proyectos, entrarías desde. Lo activarías desde aquí. Aquí tenemos licencias y por la parte de preferencias ya estaríamos. Arriba tenemos las herramientas, pero si os fijáis, todas estas herramientas que tenemos aquí en la barra son con las que nosotros podemos trabajar aquí abajo, es decir, que aquí arriba no vamos a trabajar apenas, en esta barra de aquí superior no vamos a trabajar apenas, siempre vamos a estar trabajando aquí abajo, así que podéis aprovechar para ver los shortcodes, pero como también los tenéis aquí, ya veremos que a lo largo del curso será muy importante aprenderse los shortcodes porque se avanza un montón, el trabajo se vuelve muchísimo más ágil y esto a la larga son muchos minutos y muchas horas que te acabas ahorrando para producir una canción. Así que esto ha sido todo por hoy, esto ha sido la visión general primaria de Ableton Life. Si tenéis cualquier pregunta, ya sabéis, en AlexDuccionOnline com podéis preguntarme lo que queráis, si soy su general primaria de Ableton Life, si tenéis cualquier pregunta ya sabéis, en alexducciononline. Com podéis preguntarme lo que queráis si sois suscriptores, porque bueno, este vídeo solo lo veréis los suscriptores, tendréis prioridad entre otras personas y nada, nos vemos en el próximo vídeo.










