Aprendizajes sobre EMPRENDER en la Producción Musical (ojalá saberlo antes)

Venga, vamos con algunas cositas que me hubiese gustado aprender cuando empecé en el mundillo de la producción musical aunque veréis que este vídeo tiene mucha relación tanto con el mundo de la creación de contenido en general como sobre todo del emprendimiento, que ya veréis que hay un punto que va bastante hilado con esto. Pero independientemente de lo que estés emprendiendo, si eres artista, que es a lo que nos dedicamos en este canal, tengo que decirte que nosotros solemos cojear del mismo sitio Y es que cuando creamos algo que sale de dentro nuestro, que queremos expresar, algo que va más allá de una transacción económica por así decir, pues solemos tener a veces expectativas que van un poquito más allá de lo que deberíamos tener realmente y sobre todo nos identificamos demasiado, quizás un poco más de la cuenta en el trabajo que nosotros hemos hecho y sobre todo y en mi opinión peor aún, nos solemos identificar con el éxito relativo que tiene ese trabajo. Si tú lanzas una canción, un vídeo, lo que sea, una pieza de contenido y tiene más éxito de lo que tú espe o si tiene directamente más éxito que el músico o el productor de al lado vecino, pues automáticamente asociamos de que eso es bueno, automáticamente nos sentimos bien, se nos llena el ego y creemos que vamos, que aquí somos la hostia y estamos avanzando y somos unos cracks y eso está genial, las cosas hay que celebrarlas. Pero lo que ocurre cuando te identificas demasiado con tu trabajo y con el éxito relativo que puede tener es que si pasa todo lo contrario, si las cosas no van como tú crees o si van peor de cómo te estás comparando de la gente de tu alrededor, automáticamente, automáticamente te vienes abajo, esto ya es un cristo, no valgo para esto. Y bueno, aquí ya el drama máximo y a ver, no me malinterpretéis, es cierto que cuando hacemos un trabajo creativo y sobre todo un trabajo artístico en el que está nuestro nombre detrás estamos nosotros, es normal que nos sintamos identificados con lo que estamos haciendo, de hecho es como parte de nosotros, es normal. Esto por ejemplo no ocurre tanto cuando haces un trabajo más mecánico, por ejemplo un fontanero, un mecánico va, arregla la movida que tiene que hacer, pero que nuestro trabajo no sea algo mecánico, no sea algo meramente transaccional no significa que no tengamos que aprender a relativizar las cosas ni tomarte personal algunos resultados que muchas veces no dependen de uno mismo. Porque al final que un trabajo tenga más éxito o menos éxito, más aceptación de la gente o menos haya llegado al público adecuado o no, depende de muchas cosas y muchas veces no están todas en todo momento en nuestra mano. Por lo cual al final lo único que te puedes sostener es en intentar ser una versión mejor de ti mismo del que eras ayer. Intentar dar el máximo posible todo lo que puedas en cada trabajo que haces y ser constante. Esto suena muy atópico, pero es que es así, realmente es como se avanza, no hay otra manera, creo yo. Esto es un temazo importante también porque muchas veces depende de la finalidad que realmente tenía ese trabajo que tú estabas haciendo. Y esto es una de las claves que vamos a ver en el siguiente punto. Y es que muchas veces de puertas para afuera te puede parecer que un trabajo ha tenido mucho más éxito que otro, pero realmente el que ha cumplido el objetivo es el que parecía que no tenía tanto éxito. Y te voy a poner un ejemplo muy sencillo para que lo entiendas. Vamos a hablar de producción online, que es el ejemplo que yo tengo de primera mano y que conozco mejor y de lo que yo puedo hablar aquí. Sabrás que yo hago vídeos tanto en YouTube como en Instagram principalmente, en otros canales también, pero hago contenido que puede ser de interés a gente que está interesada en aprender a producir música electrónica. Pero si tú comparas las métricas que tenemos tanto en los vídeos de Instagram como en los vídeos de YouTube, verás que hay una diferencia enorme. Mientras que en Instagram tenemos vídeos con cientos de miles de vistas, en YouTube lo normal es tener 2.000, 3.000, 4.000, alguno llega a 10.000, rara vez superan las 10.000 visualizaciones. Pero por otro lado, fuera de lo que es YouTube y de lo que es Instagram, tenemos la Academia Online, Tenemos Producción Online. COM, que es donde está el contenido gordo realmente, donde hay una formación bien organizada de principio a fin, donde la gente puede empezar una ruta y aprender mucho mejor que no con vídeos desordenados o vídeos sin contexto en YouTube. Pues bien, dar a conocer esta academia es uno de los objetivos por los que se hacen estos vídeos aquí en YouTube y en Instagram. Y si tú analizas la encuesta de bienvenida que le enviamos a todos los alumnos que se apuntan a cualquiera de las formaciones que tenemos en producción online, verás que la gran mayoría de los alumnos que han comprado el curso, los que han comprado alguna de las formaciones, la gran mayoría vienen de YouTube, no vienen de Instagram. Teniendo en Instagram muchísimas más, cientos de miles de visualizaciones y de atención más de la que se tiene en YouTube. Es cierto, en este caso el canal de YouTube lleva mucho más tiempo activo que lo que llevamos en Instagram subiendo vídeos más o menos en serio. Pero teniendo claro dónde te está viniendo a la gente que a ti te interesa para tu proyecto, pues puedes empezar a entender mejor a qué métricas tienes que hacerle caso. En otras palabras, si yo ahora mañana subo un vídeo en YouTube, o me tiro seis meses subiendo vídeos a YouTube y no consigo que ningún vídeo se haga viral o supere las expectativas que yo tengo en mi cabeza, meramente por números, meramente por satisfacer mi ego, pues no me voy a echar a llorar, porque ya sé que de esta manera está funcionando, de esta manera se está manteniendo el ecosistema. Oye, que si damos con la tecla y los vídeos en YouTube y en Instagram, todo empieza a verse mucho más, empieza a captar más la atención de la gente, pues está genial, lógicamente trabajamos para ello, pero no dependo de ser famoso, no dependo de la viralidad para que realmente toda esta maquinaria siga funcionando. Y ojo, esto no quiere decir que en tu caso personal signifique que no necesites de mucha atención o de llegar a mucha gente para que tu proyecto funcione. Tampoco significa que tengas que hacer vídeos en YouTube y te olvides de Instagram, o que una plataforma es mejor que la otra. No hablo de eso. El ejemplo que he puesto es el caso personal de producción online, y es algo muy concreto. Pero lo que quiero transmitir en este punto es que te pares a identificar qué métricas son las realmente importantes para que crezca tu proyecto. Porque muchas veces nos cegamos con los números, los números y llegará mucha gente y no sé qué. Y realmente eso es nuestro propio ego, que lo que quiere es atención, lo que quiere es que nos aplaudan la oreja y ya está, y sentirse famosos por un rat. Y eso de verdad no vale para nada en la gran mayoría de ocasiones si no hay un proyecto detrás que se beneficie de esa atención. Y según el proyecto que tengas, según las necesidades que tengas. Como ves el caso de producción online y el de muchísimos otros. No hace falta que tampoco llegues a tanta gente o que tengas tantos números para que realmente funcione el proyecto. Por otro lado, si en vez de ser un perfil de artista eres un perfil más de productor que trabaja en el estudio para otros artistas, pues te va a interesar llegar a gente que esté interesada en la producción musical, que esté interesada en servicios de producción musical o o que le formen o que le ayuden a transformar sus canciones en una canción completa o sus ideas en una canción completa. De nuevo, tampoco te tiene por qué interesar llegar a muchísima gente porque a lo mejor con 5 clientes o 10 clientes al mes está saturadísimo. De nuevo, lo que te interesa es llegar a ese público en concreto. Por lo cual dejemos los egos a un lado, que en el mundo de la farándula hay mucho y esto mueve mucho a la gente y no nos paramos a pensar realmente qué es lo que estamos ofreciendo, a dónde queremos ir y con ello, en consecuencia, pues qué gente necesitamos captar la atención. Para ello es súper importante que también entiendas a tu cliente. Cuando hablo de cliente hablo de audiencia también si vas a un público y entiendas sobre todo qué problemas solucionas. Porque de nuevo, si quieres utilizar las métricas para realmente tener un termómetro de cómo está funcionando tu negocio, de cómo está funcionando tu proyecto, primero todo tienes que saber hacia dónde te diriges y quién es tu cliente, quién realmente va a acabar soltando el dinero que te va a llegar a ti, aunque a lo mejor no sea directamente. Y para ello es importante identificar bien quién es ese cliente, qué preocupaciones tiene en el fondo, por qué te está contratando, que esto es otra de las cosas que a veces no acabamos de hilar, no seguimos el flujo de los intereses y del dinero. Y eso es una perspectiva muy importante en el mundo del emprendimiento porque te ayuda a entender a qué realmente le tienes que poner foco, qué es lo realmente importante. De nuevo, el ejemplo de producción online. La gente que se apunta a la academia en producción online no se apunta para aprender a producir música, se apuntan porque quieren ser productores, se apuntan porque quieren sacar música que esté a la altura de los estándares del mercado y no estancarse por el camino si puede ser. Si pudieran ahorrarse todo el proceso de aprender, lo harían. Por eso mi trabajo es crear un programa en el que a menos tiempo inviertan puedan sacar el mayor resultado posible. A mejor consigas satisfacer el resultado de tu cliente en el menor tiempo posible, más vas a cobrar. Esto es así, puedes analizar cualquier negocio que tengas a tu alrededor y verás que todo esto más o menos se replica. Esto es uno de los motivos por el que el precio de acceso a producción online ha ido subiendo a lo largo de todos estos años, porque cada año ha sido mejor, ha habido mejor contenido, mejor organizado, más hilado con la necesidad que tiene mi audiencia, porque cada vez los vamos conociendo más y el resultado que pueden conseguir con esta formación es mejor. Cuando un DJ de tech house pide a un productor profesional que le ayude con la coproducción de un tema, que le ayude a acabar un tema, que esto es algo como muy común dentro del mundillo top de los artistas, realmente ese DJ de Texas no está pidiendo que le haga una producción, lo que le está pidiendo es una herramienta con la que pueda captar la atención de otros profesionales, de sellos musicales, de promotores y le está pidiendo una pieza, algo que la gente se muera de ganas de tocar en sus sesiones en un momento determinado, porque saben que cuando pongan esa canción pues va a funcionar. Así que a ese DJ que está solicitando que le produzcan un track, le va a dar igual que ese productor haya usado samples o no, siempre y cuando sea legal lógicamente, haya utilizado plugins nativos o plugins de pago, es que da igual, lo que importa es las puertas que le pueda abrir realmente esa canción a ese DJ. Lo mismo ocurre con el mastering, cuando un artista que tiene un track quiere trabajar con un ingeniero de mastering para que le master hice el track, lo que le está pidiendo realmente es que haga que su track esté a la altura de los estándares del mercado y que cuando lo toquen sus sesiones o lo toquen otros djs no tengan que subir el potenciómetro de la ganancia especialmente para ese track, o si es un sello quien está solicitando el trabajo y quieren por ejemplo masterizar un EP entero, pues lo que está buscando es que todo ese pues tenga una sonoridad, tenga un empaque, esté más o menos nivelado y esté listo para que suenen plataformas de streaming para pincharlo para la finalidad que tenga el que el ingeniero de mastering haga stem mastering, utilice el Fab filter, no sé qué utilice esa técnica de clickbin que ha visto en un vídeo del Oscar Calmaestra. Les da igual. Les da igual como se ha puesto un limitador y lo ha puesto por las nubes. Mientras eso suene bien, mientras realmente haya llegado al objetivo que está buscando el cliente, ya está. Es correcto. Lógicamente he puesto ejemplos muy extremos. La técnica es importante, pero tienes que tener en cuenta que la técnica es algo que queda para ti a tu elección como profesional. Si eres DJ sabrás que no tienes que preparar la misma sesión si te han contratado para hacer un warm up, o si te han contratado para hacer un closing, o si estás en medio de todo el jaleo porque eres el artista principal, tú como profesional sabes que tienes que adaptarte a las necesidades del entorno dentro de tu marco artístico. Lógicamente, si por ejemplo te han contratado de 1 a.m. a 3 a.m. para hacer del warmup al headliner de esa noche, realmente te han contratado para que tengas al público entretenido mientras esperan a su artista favorito y si puede ser que no vacíen la sala y que estén ahí consumiendo. Si están ahí y no se han ido, pues es porque el warm up algo bien estará haciendo. Pero de nuevo, la selección musical, la técnica que utiliza el DJ en ese momento, si usa vinilos o no, es lo de menos. Eso queda a elección del propio profesional. El mero hecho de que tú seas un crack haciendo mezclas, de que seas un crack con los vinilos, de que tengas 300 discos en casa, no es importante, es lo de menos. Y a ver que me explique. No digo que no sea importante, digo que eso no es importante si luego cuando te contratan la gente se está aburriendo con tu sesión o no estás cumpliendo básicamente con el objetivo por el cual te han contratado, como si es poner música de fondo para un cóctel. Eso no quita que tú debas emplear tus técnicas favoritas con las que estás a gusto y con las que puedas ofrecer un mejor servicio, ya sea vinilos, ya sea no, ya sea lo que quieras que utilices, da igual, porque al fin y al cabo eso hará de que tú puedas expresar tu trabajo de la manera más honesta y más única posible. Y esta es una de las claves también, que tú sepas aportar tu propia manera de ver las cosas, trabajes con tu modus operandi pero cumpliendo por lo que te han contratado. Y es que no tiene más que esto. Parecerá muy obvio lo que estoy diciendo, pero muchas veces ves en redes sociales debates, críticas y tal, y ves que se queda todo en un punto como superficial, como que no van a la raíz de la movida del por qué está el engranaje funcionando. El siguiente punto tiene que ver a no entender la música como un emprendimiento. Y es que cuando estás creando algo por ti mismo y lo quieres exponer al mundo, quieres que la gente se entere de lo que estás haciendo, te conviertes en una especie de emprendedor como el que tiene una granja, hace quesos y los quiere vender. Y esto es un proceso al que nosotros nos tenemos que acostumbrar también, porque por regla general la vida normal de la gente no es ser emprendedor, es ir a buscar un trabajo, hacer una entrevista que puedas funcionar y a cambio de una jornada de unas horas a la semana o al mes, pues tienes un sueldo más, más o menos asegurado. Lo que pasa que cuando eres una especie de emprendedor es un poco diferente porque no hay manera de asegurarte nada. Y esto lo veo mucho en gente que empieza en la pasividad que tienen a la hora de promocionar su trabajo y sobre todo lo veo a la hora de cuándo se aproximan a los sellos. La gente se aproxima a los sellos esperando a que les contraten ya, que les solucionen la papeleta y no se esperan como el contrato mágico de que ya eso te vaya a llevar al estrellato y ya lo tienes hecho. Y realmente no funciona así. Y es que de hecho, aunque firmes son un sello potente hoy día dentro de la música electrónica del club, YouTube no es más que un check en tu currículum y a por otra cosa. Tienes que seguir luchando constantemente. No va a venir un sello a darte un contrato millonario y con eso ya puedes vivir los próximos 5 o 10 años. Es complicado y menos en el mundo de la música electrónica. Y para eso es muy importante que empecemos a tener un poco esa iniciativa de mover nuestro trabajo por diferentes vías. Si por ejemplo estás enviando música a sellos discográficos y ves que no te están escuchando, primero de todo vamos a sentarnos autocrítica, vamos a ver si lo que estamos haciendo realmente está a la altura de lo que se está moviendo en el sello o en el entorno donde estamos enviando esa canción. Sobre todo ser muy muy sinceros con nosotros mismos, qué hay que mejorar. Se mejora. Que no nos hacen caso porque la vida es así, porque hay muchas cosas que no dependen de nosotros mismos. Vamos a probar otras vías. Oye, por mail no me hacen caso. Pues puede ser que la persona que está detrás de ese sello pinche en alguna fiesta o lo pueda encontrar en algún evento que yo lo mejor pueda cruzar con él cara a cara, pueda hablar con esa persona. Oye, que no hay manera. Pues podemos probar de lanzar la música por nosotros mismos. Hoy día es más fácil que nunca autoeditar nuestra música. Tienes plataformas súper mainstream como Distrokid o Imusician, o plataformas más de nicho dentro de la música electrónica de club, como por ejemplo Triple Point. Ninguna solución de estas te va a dar el éxito rotundo solamente con una acción. Eso tienes que tenerlo claro. Pero al menos no tienes la música meses y meses metida en el ordenador esperando a que alguien venga a contratarte o a ficharte. Porque no pasa aquí. Esto no pasa aquí no existe el contrato de 40 horas y un sueldo fijo al mes. No funciona así. Así que si ya tienes un producto mínimo viable que crees que ya puede empezar a funcionar para el objetivo por el cual lo has creado, no esperes a que nadie venga a darte lo que hay, a valorarte o a aprobarte. Porque lo que no te muevas tú por ti mismo no lo va a hacer otra persona. Incluso si hablamos a nivel de sellos discográficos potentes dentro de la música electrónica de club pinchable, la promoción que hacen deja bastante que desear, por no decir otra cosa. Y tenemos que empezar a aprovechar las bondades que nos ofrece hoy día Internet y las redes sociales, no solamente para consumir contenido, emprender. En cualquier caso, esto es la pura selva. Aquí hay que estar a machete todo el día y hoy te va bien y mañana no tienes nada asegurado. Es muy complicado tener cosas aseguradas. El siguiente punto va súper ligado con el anterior y es empezar a exponerse. Y esto es algo totalmente normal también, porque estamos muy acostumbrados al anonimato y a la privacidad. Estamos acostumbrados a que sí yo voy a pedir trabajo a un sitio, pues bueno, con que me conozcan los de la oficina, los del entorno, normalmente suele ser suficiente. Pero si empiezas a hacer algo para el público, para que te conozca la gente, si tú empiezas a ser tu propio producto. Si tú eres un emprendedor tienes que empezar a exponerte En otras palabras, no puedes pretender ir por la vida con un Instagram privado y pretendiendo no dar la cara o que la gente no conozca cómo hablas o cómo te expresas. Es que es muy difícil conectar así. Hoy día la manera más importante de vender es conectando con la gente y no hay forma más simple de conectar con la gente que mostrándote que diciendo hola, aquí soy yo, soy una persona como tú, trabajo de esta manera, tengo estos principios, pienso así, pienso asá, te gusta o no te gusta, a mucha gente no le gustarás, pero alguna gente le gustarás y conectarás mucho más. Es muy difícil que yo pueda escuchar una canción y pueda conectar con un artista si no sé qué hay detrás si lo que hay detrás es meramente una carátula y un logo con fulanito DJ y yo no sé quién es fulanito DJ, de dónde viene, qué historia tiene, porque ya hay mucha gente haciendo música y mucha música entonces hay que buscar otras maneras de conectar con tu audiencia Y de nuevo, esto no es nada nuevo en los pueblos antes de existir Internet tú confiabas con el mecánico o con el que te fabricaba quesos porque bajabas y lo conocías de cara, sabías quién es la hija que se casa con el, uno que lleva toda la vida con el negocio familiar, conoces una historia, pues esa historia, esa confianza es lo que intentamos transmitir hoy día pero en Internet, en las redes sociales no hemos inventado nada. Pero lo que no podemos pretender es ir con el anonimato por la vida y pretender que lo que nos interese, en este caso la música, sea súper conocida y que la gente no conozca nada de nosotros porque eso le ha funcionado a Burial y a pocos más. Siguiente punto, entender las reglas del juego Y esto es algo bastante importante, sobre todo para nuestra salud mental y ahora mismo te lo voy a explicar. Seguramente te haya pasado, nos pasa a todos de que en alguna ocasión hayamos visto algún artista teniendo cierto éxito o en algún lugar donde consideramos por X motivos que no le toca estar ahí o que no son merecedores estar en esa posición y que quizás incluso hasta nosotros somos más válidos o somos más aptos para estar ejerciendo esa posición en la que está esa persona Y a ver, no te voy a engañar, la industria funciona como funciona y hemos visto cosas muy variopintas. Pero por otro lado también es bueno entender de que para que todo este engranaje funcione hay muchas cosas que son importantes y a veces las personas que vemos en ciertos lugares puede que estén aportando otras cosas paralelamente que son necesarias para que todo ese tinglao se mantenga de pie. Y a veces el mero hecho de que estén tocando en un sitio o lo que sea que estén haciendo es incluso hasta lo de menos. ¿Es justo? ¿No es justo? Depende cómo lo mires. Pero bueno, de nuevo, no es el sector más meritocrático del mundo, el sector del la música. Cualquiera que conozca un poco el mundillo de los bookings y de los DJs, pues sabréis que existe la cosa de que cuando tú quieres contratar a un headliner, pues a veces la agencia de bookings te cuela otros artistas no tan conocidos que tienes que contratar igual si quieres contratar al headliner. Y al final acaban habiendo ahí unos tejemanejes y unas historias que no sabes cómo fulanito puede acabar en no sé dónde tocando. Y dices ¿Pero cómo puede ser? Pues bueno, pues de nuevo, así funcionan las cosas y antes entendamos un poco cómo funciona la industria. Podemos utilizarlo tanto para que juega a nuestro favor, aunque no siempre está todo en nuestra mano, pero lo que seguro que nos puede servir es al menos a no hacerse mala sangre, que al final lo único que hacemos es estar irascibles, estar enfadados todo el día y cabreados con el mundo. Y creo que eso tampoco es sano ni sacamos nada positivo de eso. Último punto, y por si no me he repetido, ya por Dios, empieza a generar una comunidad ya. Estamos en el momento donde es más fácil que nunca generar una comunidad y donde más necesario es. Porque si no tienes una comunidad estás totalmente fuera. No te va a funcionar solamente con que te firme un sello discográfico, con que te fiche alguien, porque realmente la promoción que te da esos agentes es bastante pobre. Es bastante pobre. Y lo más fácil y lo más meritocrático realmente es empezar a crear un contenido que le puede interesar a un público determinado, que a ti te interese llegar y que poco a poco te empiecen a seguir porque les interesa directamente lo que tú estás haciendo y tú tengas acceso directamente a esa comunidad. Ya sea un Instagram, ya sea un canal de YouTube, ya sea una newsletter que funcionan súper bien y la gente se piensa que solo funciona para spam. Tengo un vídeo hablando de newsletters exclusivamente de cómo funcionan en producción online, lo dejaré abajo en la descripción del vídeo. Una página web donde la gente se pueda apuntar y puedas tener ahí tu comunidad, puedas tener acceso a ellos y les puedas aportar algo realmente útil para que quieran seguirte. Un grupo de Telegram, un grupo de WhatsApp, un grupo cerrado de Facebook, lo que sea, da igual, el canal es lo de menos, tiene que ser algo que realmente a ti te funcione, estés a gusto haciendo y lo puedas sostener en el tiempo. Pero empieza a crear, porque el activo más importante que tenemos a día de hoy es la atención. Y cuando tú tienes la atención de la gente, tienes la sartén por el mango y es cuando todos los stakeholders, es decir, todos los actores que hay dentro de la industria, automáticamente se empiezan a interesar por ti. Y anda amigo. Así que nada, hasta aquí el vídeo de hoy. Espero que alguno le pueda haber sido de ayuda. De nuevo, esto solamente es mi experiencia y como yo veo las cosas con el tiempo, pues seguramente también todo vaya cambiando, espero, porque significará que iré aprendiendo más. Pero lo importante aquí también es conocer tu opinión. Así que déjame abajo en la descripción del vídeo si has conectado con algunos de estos puntos, si opinas diferente, si tienes otra perspectiva de ver las cosas. Todo es bienvenido, porque al fin y al cabo se aprende de todo. Así que nada, nos vemos en el próximo vídeo. Hasta luego.