ARREGLOS para MINIMAL Tech House | Tutorial Ableton Live (+Samples)

In all of life there is a rhythm all things living carry out this.

Tune.

And we are all connected like tides around the world Being pushed and pulled by an unseen force that stretches out to the moon yourself.

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Producciones. Com y en el vídeo de hoy vamos a retomar el proyecto que vimos en el anterior tutorial, en el tutorial de Minimal Tech House, el cual os recomendaría que echarais un ojo antes o después de este vídeo, ya que veréis cómo he creado las primeras pistas de este proyecto, es decir, el bombo, el bajo, las percusiones, procesamiento vocal y algún que otro efecto. De hecho, esta idea ya está bastante lista para empezar a estructurarla y a desarrollarla así que si queréis que haga un vídeo enseñándoos cómo convierto esta idea principal en un track totalmente estructurado y acabado, dale un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis, que sé que muchos de vosotros veis mis vídeos y todavía no estáis suscritos y nada, yo lo hago, en el fondo todos sabemos que este vídeo lo voy a hacer igual, pero bueno, no está de más si apoyáis el canal y yo os lo agradeceré un montón. Vale, vamos a por la primera pista que he cambiado, si habéis visto el vídeo anterior sabréis que tengo un hi hat cerrado aquí en el build up, en el subidón, tan sencillo como esto, que se mantiene igual en el drop. Pues bien, para cambiar un poquito el patrón rítmico y que no sea tan predecible, tan bombo, caja y hi hat offbeat, ¿Vale? Que es como lo tenía, pues he hecho algo distinto y suena así. Vamos a escucharlo, ¿Cómo hacemos este patrón? Pues bien, vamos a recrearlo desde cero para que lo veáis y que entendáis que es algo hiper simple Vamos a duplicar la pista, vamos a tenerla aquí e imaginaos que ya tenéis vuestra pista, vuestro hi hat cargado dentro de un drumrack, como yo lo tengo aquí y que habéis abierto un clip de midi de un compás, recordamos que un compás se conforma de cuatro negras, en este caso en cada negra está sonando un bombo, ¿Vale? Un bombo, otro bombo, otro bombo. Otro bombo, ¿Vale? 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4, 4. Cuatro bombos, un compás, ¿Vale? Pues bien, yo lo que hago es botón derecho dentro de la rejilla, bueno, dentro del midi clip, y me voy a la rejilla y la marco a 1.16, ¿Vale? Es decir, que me aparezcan 16 cuadraditos, 16 espacios para poner notas dentro de todo este compás. Pues elimino todo y lo que hago es llenarlo enterito, poner los 16 hi hats, las 16 notas. Esto sería un fast hat, un hi hat rápido, que esto ya estaría bien, esto mola. Vamos a poner el hi hat nuevo, la pista nueva. Eso es algo que se suele hacer, pero en este caso no es lo que estaba buscando. Entonces, ¿Cómo conseguimos un patrón rítmico como el anterior? Muy sencillo. Algo tan simple como empezar a eliminar notas de forma. Por ejemplo, en la primera negra vamos a eliminar la posición número 2. En cada negra estas notas se dividen en cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Trabajando aquí a 1.16. Entonces vamos a irnos a la siguiente negra y voy a eliminar la 3. Vamos a irnos a la siguiente negra, voy a eliminar la primera, vamos a irnos a la siguiente negra, voy a eliminar la última y vamos a hacer algo más diferente para que quede un poco distinto. Voy a eliminar esta, voy a eliminar esta y puedo eliminar esta, incluso podría dejar esta, vamos a ver qué tal. ¿Vale? Esto sería una manera, es diferente a la anterior, siempre te van a salir distintas, porque si te pones a eliminar notas de forma aleatoria, pues al final siempre te salen patrones distintos y originales. Así que por ahí. Bien, ¿Qué es lo siguiente que le hago? Esto, trabajar con las velocidades. Modificar la velocidad, es decir, el volumen o la intensidad en la que está sonando cada nota. ¿En qué notas vamos a modificar la velocidad? Pues yo recomendaría que lo hicierais con aquellas que están sonando a la misma vez que el bombo. Por ejemplo, esta, por ejemplo esta y por ejemplo esta. ¿Por qué? Porque al fin y al cabo, a menos pistas, a menos sonidos mezclemos con el bombo, sobre todo a nivel de volumen, pues más espacio vamos a dejar al bombo. Y es cierto que en este caso, en un hi hat, no es algo crucial. Esto no es la técnica de mezcla de la vida que va a hacer que vuestros bombos suenen limpios, ni mucho menos. Pero si aplicáis esta mentalidad, esta manera de trabajar en vuestro flujo de trabajo, y lo hacéis cuando trabajéis con bajos, por ejemplo, que modifiquéis la velocidad de las notas de los bajos, o lo hagáis en un piano, por ejemplo, o lo hagáis en un lead, en una melodía que estéis haciendo o en cualquier otro grupo de pistas, al final en el conjunto lo que vais a hacer es dejar de forma instintiva un montón de espacio en el bombo, sin entrar con temas de compresión, sin entrar con temas de ecualización, sin utilizar compresores de 700.000 euros ni nada por el estilo, solamente por tener este hábito, vamos a decirlo, dentro de vuestro flujo de trabajo, únicamente trabajando con volumen al fin y al cabo, que es súper importante antes de entrar con temas de compresión, ecualización y demás. Entonces, vamos al lío. Vamos a seleccionar aquellas notas que están sonando a la misma vez que el bombo, es decir, que están a negras. Por ejemplo esta. Voy a pulsar Shift, selecciono la siguiente y selecciono esta. Me vengo aquí a la sección de velocidades. Si no tenéis activa la sección de velocidades la activáis aquí en este botoncito de abajo a la izquierda y bajáis una barrita. Con que bajéis una ya se bajan el resto seleccionadas. Vamos a escuchar. ¿Veis? Ya hemos conseguido un poquito más de dinámica. Esto es algo que se busca también con el tema de las velocidades, no es un tema de mezcla, sino que realmente se hace para darle un poco más de juego, un poco más de dinámica al patrón y que no sea tan lineal. Venga, ya lo tenemos hecho. Voy a eliminarla porque yo ya la tenía hecha, únicamente lo hemos hecho para enseñároslo en el tutorial. Y vamos a irnos a la siguiente pista que he añadido. La siguiente pista que he añadido es un grupo de glitches y de ruidos, que básicamente un glitch no es ni más ni menos que es una especie como de interferencia de ruidos. Son una especie de recursos muy utilizados en el minimal y también en géneros estilo el glitch Hope, obviamente, y también muchas veces en dubster, drum and bass y estilos de este tipo. Pero en el minimal, que es el tema que nos ocupa hoy día, es algo bastante utilizado y que la verdad que queda bastante bien. En este caso la pista que hemos creado suena así, es esta. Básicamente es un glitch, dos ruidos y una vocal. ¿De dónde salen estos sonidos? Pues vamos a verlo. Los dos primeros glitches, bueno, el glitch y el ruido, son de una librería de Splice, cualquiera ¿Vale? En Splice, en Internet vais a encontrar un montón de librerías de glitches y de ruidos random. Y la vocal que suena es de la Tech House Groove, es de la librería de vocales enfocadas para Tech House y tecno que tenemos en la sección de recursos en producción online para todos los miembros Pro. Entonces, ¿Cómo lo hemos procesado? Vamos a irnos al primer glitch y básicamente este glitch era un sample, así que sonaba así. Esto es un loop de glitch normal y corriente. Entonces, en este caso únicamente me ha gustado el primer trocito, con lo cual lo que he hecho es acortarlo y quedarme con este trocito de aquí. Podríamos darle un pelín de fade out, que esto es interesante para que no clipee si hay algún click o algo así al final del sonido. Perfecto. Y el siguiente únicamente me he quedado con este trozo, que es un White Noise. Lo podría haber hecho con un Operator perfectamente o con cualquier sinte, pero bueno, he utilizado esta librería porque me la descargué hace poco y la verdad que me gustó. Y si os fijáis, tanto el glitch, como el sonido, como el ruido, a nivel de procesamiento no tiene nada. Únicamente tenemos este compresor que está a modo de sidechain, que no está dentro de ninguna de estas cadenas, está fuera. Si estuviera dentro estaría aquí, pero no está dentro, está fuera. ¿Para qué? Para que comprima, para que haga el efecto sidechain a todo el grupo, ¿Vale? Es decir, a los tres sonidos de aquí, a toda la pista. Entonces vamos a irnos a la vocal y vamos a ver cómo la tenemos procesada. Esta vocal de forma original sonaba así. Os lo voy a enseñar. Fíjate cómo cambia y suena así. ¿Qué es lo que hemos hecho? Pues bueno, hemos empezado haciendo un poco de fade in, aquí lo vemos, fade in para que entre más suave. Fade out para que no acabe tan seco. Y lo que hace que le cambie el sonido totalmente a esta vocal es el Frequency Shifter. Y para glitches y sonidos de este tipo, bueno, ya veis, vocales y percusiones. Y realmente para cualquier cosa que os podáis imaginar funciona muy bien porque se pueden conseguir efectos muy locos y sobre todo si lo modulamos a tiempo real. Si te fijas, el parámetro frequency lo tengo automatizado. ¿Qué significa esto? Que se está modificando. Vamos a mostrar automatización. ¿Se está modificando a tiempo real pero se modifica muy poquito, porque si me exagerara mucho el efecto ya no molaría, fíjate, veis? Ya se va de madre. Si lo hacemos al revés, pues se irá para abajo, ¿Veis? Pero ya se desvirtúa el sonido original. Entonces estuve probando y realmente el efecto queda chulo cuando lo modificamos desde la posición original que son 800 hercios hasta K solamente 200 hercios de margen, el amount lo tengo a 41 hercios y el rate tal y como viene, el rate y el face tal y como viene de fábrica. Y si te fijas, pues esta automatización la tengo repetida en todos los clips, cada vez que esté sonando realmente el clip es este. Lo único que como he hecho bien los deberes, como siempre os comento, tengo el modo loop activado, tengo la abrazadera que me ocupa todo mi midiclip, en este caso de dos, tres, cuatro, de cuatro compases, ¿Vale? Todo esto ocupa cuatro compases, así que cada vez que yo estire pues se duplicará, pero ojo, la automatización no se duplica cuando hago esto. ¿Como he duplicado la automatización? Pues en mi caso se puede hacer varias maneras, yo personalmente lo hago así, selecciono el clip, pero fíjate que no estoy seleccionando todo el clip, ¿Vale? Selecciono solamente lo de dentro, esto de aquí, y lo que hago es Comando D o Control D, entonces se me duplican las automatizaciones. También, detalle importante, os lo voy a volver a hacer desde cero por si no os ha quedado claro. Imagínate que he aplicado la automatización a este primer clip y quiero que se repita aquí, fíjate que ahora mismo acabo de borrar todas las automatizaciones, está más cero, pues selecciono esto, ¿Vale? No esto porque si no duplicaría todo el clip y no tiene sentido porque ya tengo el loop activado. Importante, Comando D o Ctrl D, Comando D o Ctrl D, Comando D, Control D y ya lo tenemos. Seguimos, le aplicado un Redux. Un Redux es un plugin nativo de Adbelto Live que sirve básicamente para quitarle calidad al sonido, para hacer esos efectos de lo fi un poco downsampleados, quitándole muestras al sonido y lo que hace es que fíjate, vamos a quitarlo y vamos a ver cómo sonaría, ¿Veis? Así suena una vocal bastante limpita y si le metemos el Redux conseguimos este efecto. Y luego pues esta cola de delay y reverb que escucháis, pues es el eco, ni más ni menos. El eco casi siempre lo utilizo en modo estéreo, podríamos utilizarlo a modo ping pong y se me iría a izquierda y derecha, sería una opción. Lo voy a dejar en modo ping pong, que me gusta también. Y ya está, no tiene mucho más el eco. Y luego lo que os comentaba, compresor, sidechain, fuera de todo el rack para que me afecte a todo el conjunto, no tiene más. Lo siguiente que ha aplicado no es una pista, sino que es un efecto y es ni más ni menos que el Vinyl Distortion. Si yo enciendo esta pista, escuchad lo que pasa, se empieza a escuchar esta especie de sonido de vinilo de background, de fondo y es ni más ni menos que el Vinyl Distortion, que es un audio efecto, un efecto de Ableton Live, que viene nativo en Ableton Live, que lo que hace es ponerte de background un sonido de vinilo de fondo. Como hemos hablado muchas veces aquí en el canal, la utilización de atmósferas es algo muy importante, la producción musical, ya no solamente en el tecno tech house y electrónica general, sino en cualquier otro campo, ¿De acuerdo? Es algo que aporta un background, aporta un fondo, a veces aporta contexto y es que se puede aplicar de muchísimas maneras, ya no solamente poniendo un ruido de vinilo de fondo, sino cualquier tipo de ruido eléctrico, un white noise, sonido ambiente, de la calle, de la montaña, de donde os dé la gana, del mar, todo puede quedar bien, depende como lo coloques y depende como lo utilices. Siempre que suene de fondo es algo que puede añadir un poquito. Entonces, en este caso yo he utilizado el Vinyl Distortion, se lo he aplicado a la pista vocal, la pista que procesamos con el Shaperbox en el vídeo anterior, que si no habéis visto os dejo una etiqueta aquí arriba a la derecha para que le echéis un ojo, que sonaba así. Y como en este caso el Vinyl Distortion es un procesador, tiene que estar en alguna pista, pues se la he puesto en la vocal, no tiene más. Y se me olvidaba, algo que también he añadido son estos redobles de snares que suenan aquí. Vamos a escucharlo todo junto a ver cómo queda. Algo muy típico, muy visto en el tech house y variaciones por el estilo. Es una manera de dividir este drop en dos partes, ¿De acuerdo? Primera parte, y segunda parte, pero todo este tema de por qué separo tanto y añado diferentes recursos para diferentes partes de esta idea lo veremos más adelante cuando os enseñe el vídeo de cómo voy a estructurar este proyecto. Cuando veamos eso, pues entenderéis por qué hago tanto énfasis en diferenciar tantas partes aunque estemos trabajando en una idea tan cortita como es esta. Bien, y hasta aquí el tutorial de hoy, espero que os haya gustado y recordad que si queréis ver cómo estructuramos, cómo convertimos esta idea en un track totalmente completo, dadle un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis y nos vemos en el siguiente vídeo. Un abrazo y hasta pronto.