Ayudo a un Productor Principiante con su Track (Cambios Simples, Resultados Grandes)

El otro día recibí un correo de uno de mis alumnos donde me pedía opinión acerca de un track que estaba produciendo en ese momento. Algo totalmente normal y que hago cada día con la mayoría de alumnos que estáis apuntados en producción online. Com. Lo que pasa que tras escuchar la canción me di cuenta que iba a ser un poquito difícil decirle por email qué cosas cambiaría y qué cosas no, porque entre vosotros y yo acabaría cambiando prácticamente el proyecto entero. Así que le propuso una cosa y le mira, ¿Qué te parece si me pasas el proyecto completo de Ableton Life? Yo me lo miro, le meto mano, veo que se puede hacer y el proyecto lo grabo y lo subo en un vídeo en YouTube y lo compartimos con todo el mundo, con toda la comunidad y así pues aprendemos todos. Él me dijo que sí, que le pareció una idea genial, que le parecía guay compartir su proyecto con todos vosotros. Y eso a mí me encanta, porque compartir es vivir y entre todos se aprende mejor. Así que venga, vamos a ello. Vale, esto que veis en pantalla es directamente el proyecto que creó Valentí, que es el alumno en cuestión del que os estoy hablando. Así que primero de todo, vamos a hacer una escucha y os voy a explicar un poquito por dónde voy a empezar a meterle mano, ¿Vale? Antes de que saquéis ninguna conclusión, me gustaría hablaros un poquito brevemente sobre Valentín, ya que tiene una historia que creo que puede ser bastante inspiradora, sobre todo para todos aquellos que todavía no estáis seguros si iniciaros en esto de la producción musical o no. Y es que veréis, Valentín es una persona de 62 años y acaba de meterse la producción musical hace literalmente dos días. De hecho, nunca ha tenido ningún tipo de contacto con la música, ni con instrumentos, con solfeo, ni con. Además, ocupa la gran mayoría de su día llevando un restaurante, un pequeño restaurante en una localidad muy cercana de Barcelona. Este restaurante lo lleva con su hermano desde hace más de 30 años. Investigando me di cuenta de que es uno de los restaurantes míticos de esa localidad, que es un sitio bastante guay, tengo que decir. Así que antes de nada, antes de empezar, quiero pararme para darte la enhorabuena, Valentí, no solamente por el buen trabajo que estás haciendo cada día en tu restaurante, sino porque además después de todo esto, sigas sacando las ganas, la energía y la motivación para invertirle a la música, para dedicarle a la música en las poquitas horas que pararás por casa. Así que de verdad, mis dieces con esto y solamente por ello, pues te quiero ayudar y por supuesto, todo lo que haga en este proyecto va a ser 100% para ti. Vas a poder hacer con este proyecto lo que te dé la gana. No te voy a pedir créditos ni nada. Y disculpad si me demoro un poco con esto, pero bueno, todos los que me conozcáis un poquito más sabréis que me gusta muchísimo el buen comer, el mundo de la gastronomía, conocer restaurantes y creo que honestamente, la hostelería, sobre todo la que está hecha con cariño, es un patrimonio fundamental para la cultura y la sociedad de un país y lamentablemente cada vez queda menos. Así que si estás viendo esto y formas parte del gremio y te lo tomas con cariño, de verdad, muchísimas gracias y enhorabuena por ello, porque hacéis un trabajo increíble. Así que venga, dicho esto, seguimos. Vale, vamos al lío. Como os decía al principio del vídeo, personalmente cambiaría prácticamente el proyecto entero, pero para no hacer otra cosa totalmente distinta, voy a intentar mantener al máximo posible la intención, la idea o algunos de los instrumentos que nos encontramos en este proyecto. Así que creo que me voy a quedar con parte del MIDI que vamos a ver aquí arriba y con parte de la vocal que no la habéis escuchado todavía, pero más adelante vamos a ver qué es salvable y que no. Pero primero de todo voy a crear una pista exclusivamente para el kick. Fijaros que valentía ha hecho una cosa que creo que es la primera vez que veo en mi vida, que es que ha puesto las percusiones, el kick y todo en una misma pista. Maneras de trabajar hay muchas, no es algo que sea malo por sí, pero yo necesito tener una pista para el kick y si quiero eliminar o filtrar o lo que sea, pues ya lo haré. Así que vamos a abrir una pista nueva y le voy a meter la vieja confiable del 909, que para este rollo estará bien, ¿Vale? Venga, y le metemos un kick y voy a aprovechar y voy a subir el proyecto al menos a 125 bpm. Vamos a dar un poco más de alegría y vamos ahora a estos acordes. Vamos a ver qué tenemos aquí. Fijaros que tenemos dos acordes que se repiten todo el rato, aunque estén en un mismo clip. Pero lo que no me acaba de convencer del todo es este sonido. Así que de momento vamos a ponerle un piano y luego veremos si le añadimos otra capa más. Vamos a quitar de este efecto, vamos a bajar de una octava y vamos a hacer que este segundo acorde entre un poquito antes. Así justamente. Aquí vamos a hacerle otra nota, así. Como os digo, no quiero cambiar demasiado el MIDI, no quiero hacer que parezca otra canción tampoco. Y ahora aquí, para acabar esta vuelta, podríamos hacer algo distinto. Simplemente estoy siguiendo los mismos acordes que ya habían, quizás. Vamos a hacerle aquí una doble nota. Y ahora esto, como tenemos el loop activado, pues se duplica automáticamente y no hay que duplicar los clips. Vale, la siguiente pista que parece que hay algo bastante igual, bastante similar, es esta especie de pianillo eléctrico. Vamos a mantener de un piano eléctrico, pero vamos a buscarle otro piano eléctrico que suene más molón. Vamos a ver, por ejemplo, aquí tenemos varios. Este, el Dirty, puede molar. Vamos a copiarle el mismo MIDI. Venga, Seguimos. Para Bingo. ¿Qué tenemos aquí? Esta especie de redoble. De momento lo vamos a quitar, no me dice nada. Vamos a mantener estas percusiones, quizás. Vamos a ver. Vale, aquí tenemos el Kick. Vamos a quitarlo porque ya lo hemos puesto aparte. Vamos a aprovechar estos mismos sonidos para hacer un hi hat. Venga, esta ya la tenemos. Loop activado y para adelante el bajo. Vamos a ver qué hacemos con el bajo. De entrada, este bajo el problema que tiene es que está en una octava muy alta. Entonces, al estar en una octava muy alta, suena muy agudito. No está haciendo debajo. Esto debería de estar mínimo una octava o dos abajo. Pero vamos a cambiar tanto el MIDI como el instrumento. Nos vamos a ir a bases y yo creo que la vieja confiable del Wavetable puede tener un buen bajo jausero para este tema. Este está guay. Vale, para hacer el bajo lo que voy a hacer es pillar básicamente la lista línea de abajo que tenemos aquí en la progresión de acordes, que básicamente me está haciendo un La, un Si, un La, un Si, un La. Vamos a mantenerlo así de simple. Pero como estos acordes son acordes más sostenidos, más largos, por así decir, lo que voy a hacer con el bajo es puntearlo para que me marque un ritmo. Esto es algo que se suele hacer mucho en piano house, este típico house con pianito, con acordes así, en los que vas jugando con ritmo, donde si por ejemplo la parte de los acordes tiene mucho ritmo, pues el bajo se hace lineal, pero si es al revés, como en este caso, que la parte de los acordes es menos rítmica, es más estable, pues te puedes permitir meterle ritmo a la parte del bajo. Si intentas meterle ritmo a todo, acaba sonando un zapatito de cosas y no mola en la mayoría de los casos. Así que venga, let's go, let's go, let's go. Vámonos a por un La por aquí y a tirar notas, ya que en esta vuelta vamos a repetir lo mismo y aquí al final pues va a acabar un poquito distinto. Vamos a ver ahora cómo suena el bombo y el bajo. Vamos a bajar un poco el filtro, venga, vamos a engordarlo un poco con un drumbus y vamos a ponerle un compresor para hacerle el sidechain con el bajo, que lo vamos a hacer activando esta pestañita, marcando el sidechain y seleccionando la pista del kick, ¿Vale? Luego tenemos esta pista, el solista que le llama, que yo creo que la voy a eliminar directamente porque ni me convence ni la parte midi, ni me convence el sonido, creo que ese sonido no pega mucho con el rollo de este track, así que lo vamos a eliminar. Y vamos ahora con la joya de la corona, con lo que hay que romperse un poco los huevos en este proyecto para ajustar, y es la vocal. Porque fijaros, aquí Valentí ha utilizado una manera muy curiosa de implementar la vocal en este proyecto, y es que ha utilizado un sistema de simpler, de sampler, es decir, a base de rodajas, pero utilizando frases largas. Fijaos cómo suena. Normalmente cuando tiras frases largas, pues pones el audio directamente y chopeas y troceas directamente en una misma pista de audio, o al menos así es como lo hago yo, porque trabajar con un audio así de esta manera es bastante, bastante complicado, porque en algunos momentos la vocal te va a hacer cosas raras, como por ejemplo arriba, ¿Veis? Principalmente aquí lo que tenemos es un problema de algoritmo, y es que tenemos el algoritmo beats, que está especializado sobre todo en sonidos más rítmicos. Aquí tendríamos que poner un complex para que me amortiguara un poquito más la voz para que la tratara un poco pues como se merece una voz sin que haga esos trompicones con las transientes, ¿Ves? Y aún así no acaba de encajar del todo bien, por lo cual estas partes seguramente las eliminemos. Esta suena bien, esta me gusta, esta de abajo también y vamos a ver si hay algún otro chopeo, alguna otra rodaja que me guste, esa puede estar bien. Pero como os digo, si quiero dejar frases así ya medianamente largas, directamente meto el audio. Entonces, si quiero trabajar directamente con el audio, ¿Qué podemos hacer? Pues fijaros que si yo entro aquí dentro de lo que viene a ser el simpler, ¿Vale? Que está metido en un dram rack realmente porque lo ha slice, lo ha dividido en rodajas, lo que hay que hacer es pillar el audio entero, que por lo que veo es este audio de aquí. Entonces voy a hacer botón derecho y voy a decirle mostrar en Finder, me va a salir aquí la carpeta con todos los audios importados de este proyecto y directamente lo cargamos aquí y vamos a escuchar a ver qué es lo que tenemos y cómo suena esto. Vamos a desactivar el ward porque directamente no se está enterando ni a qué tempo está la vocal, ¿Vale? Intuyo que no tienes los derechos de esta voz porque suena súper a inteligencia artificial en cuanto a que parece que haya sido extraída con una herramienta de inteligencia artificial. De hecho aquí en el título ya pone vocals abstracción, es decir, que lo ha extraído de algún lado y lo más importante es que no sabemos a qué tempo está la voz original, por lo cual va a ser un poquito más difícil cuadrarla a este proyecto. Normalmente si sabemos a qué tempo está la vocal original, pues es tan fácil como venirse aquí, activar el warp aquí abajo, pones el BPM de la canción original y normalmente lo cuadra bastante bien de forma automática, pero cuando no lo sabes, aquí hay que tirar de pura pericia y de toqueteo con audio. Entonces quizás no nos vamos a quedar con toda la pista, con toda la vocal, pero nos podemos quedar con algún trocito que sí consiga que me encaje y que quede bien. No solamente que encaje a nivel de tempo, a nivel de cuadrar, sino que quede sonoramente bien, que ese es el tema y no estoy seguro si lo vamos a conseguir. Así que yo creo esto puede estar guay así que venga, vamos a abrazarla con la abrazadera, vamos a poner el punto 1 aquí, vamos a seleccionar el loop. Cuando quiero pillar un trocito de voz y que se repita todo el rato, tengo que asegurarme que esta abrazadera me está ocupando preferiblemente un número de bit par, es decir, en este caso me está pillando 1, 2, 3, 4, me está pillando un compás entero y yo esto lo sé porque aquí tengo una negra, ¿Veis? Esto es un golpe, un beat. Aquí tengo otra negra, aquí tengo otra negra y aquí tengo otra, pero me falta esta mitad, o me falta esta pequeña parte, pero esta pequeña parte es la que me he comido de la anterior aquí, así que realmente estoy ocupando el mismo espacio, fijaos, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3,4. Pero lo que tengo que hacer ahora es cuantizarlo para que cuando haga el salto entre bien, no pegue este salto. Este salto es que hay que cuadrar la voz, esto de jugar con voces la verdad que es fascinante, es la leche, es difícil, pero mola mucho la vieja confiable, seleccionarlo todo y pulsar comando U para que te lo auto cuantice, pero dudo que funcione, no funciona porque es normal, en ningún momento Ableton sabe o ha detectado bien el tempo original de esta voz, así que nunca va a funcionar la autocuantización, por lo cual hay que tirar de manitas. Así que venga, vamos a ajustar estos puntos que sí que más o menos los ha elegido bien, los puntos transitorios de la voz y vamos a intentar que encajen en un lugar, por ejemplo así. Esta la vamos a eliminar, ¿Vale? Fijaros ahora cómo parece que los transitorios pues van entrando más dentro del pulso y ya el loop te lo hace de una manera pues más natural, puro sampling. Vamos a probar de bajarle unos semitonos, por ejemplo, una quinta, siete semitonos, ¿Vale? Y de los chopeos vocales hemos dicho que realmente me gustaban estos dos, así que venga, vamos a pintarlos directamente de forma manual. Fijaos que aún así, teniendo incluso el algoritmo complex, no acaba de quedar del todo la voz porque como os digo también, no está muy bien extraída, es decir, que la calidad original no es la mejor, así que tampoco se puede hacer mucha magia, ¿Vale? Y fijaos que por un lado pues tengo estos chopeos vocales y por otro lado pues realmente hemos creado como una especie de hook aquí abajo con esta voz que se va repitiendo, pero todo junto no queda, así que podemos hacer una especie de pregunta y respuesta en el que en estos dos primeros bloques suenen los chopeos. Venga, un poco más de percusiones por aquí. Esta del sample pack de Tor Couto que lanzamos junto a producción online. ¿Para acabar la vuelta vamos a hacerle como unos redoblitos con los propios samples de percusiones que tenemos aquí, vale? Y ahora por último lo que he hecho es duplicar la voz y le voy a meter el Shaperbox porque a veces tiene cosas bastante chulas, bastante impredecibles, como por ejemplo este preset que se llama No Expert Groove, que lo que hace es convertir cualquier audio en una per. Fijaos cómo suena y es la voz. Yo creo que le puede dar un rollete bastante guay a nuestro track. Así que venga, vamos a ir escuchando todo a ver qué tal ha quedado el invento. Vale, para acabar vamos a hacer una rápida comparación de cómo hemos empezado y cómo hemos acabado. Vamos a escuchar el proyecto original como venía. Y así es como ha quedado la cosa. Pues ya lo tendríamos, Valentí, espero que pongas el temita en tu restaurante y me invites a una cena por lo menos. Espero que os haya gustado este vídeo, espero que os guste este formato. Si os mola intentaré traer más tracks que crea que pueda merecer la pena compartir con vosotros. De nuevo, muchísimas gracias, Valentí por tu proyecto, por querer compartirlo con todos nosotros. Y nada, si estáis interesados en aprender más sobre producción musical, os voy a dejar enlace a la academia aquí abajo en la descripción del vídeo para que veáis qué opciones tenéis. Nos vemos en el próximo vídeo y hasta pronto. A cuidarse mucho. Venga, chao.