Free mastering chain for Ableton Live using only native plugins. The setup balances frequency, controls transients, and increases loudness through mid/side EQ, Glue Compressor, multiband compression, and a limiter set to leave 0.3dB headroom.
Muy buenas a todos, En este vídeo os voy a explicar cómo funciona esta cadena de mastering hecha para Ableton Live y que vais a poder descargar de forma totalmente gratuita en la descripción de este vídeo. Esta cadena de mastering está constituida por un audio frack de Ableton Live y está formada por plugins 100% nativos de Ableton Live. Esto significa que si vosotros contáis con la versión suite de Ableton Live, vais a poderla abrir sin problemas y la vais a poder utilizar sin ningún tipo de inconveniente, ya que no necesitaréis ningún tipo de plugin externo, ni comprado ni descargado aparte. Cuando nosotros masterizamos una canción, lo que buscamos principalmente es tener un balance equitativo de frecuencias, tanto en los graves, en los medios, como en los altos. También buscamos limpiar picos de frecuencias, se crean a veces transitorios que pueden ser molestos para los oídos, pues controlar estos transitorios y principalmente el loudness, es decir, conseguir que nuestro tema suene más alto, suene más fuerte. ¿Qué hemos hecho para conseguir cubrir estas tres necesidades? Pues os voy a explicar ahora en qué consiste esta cadena de mastering. Lo primero que vemos es un ecualizador configurado en modo midsight. ¿Esto qué significa? Que tiene una ecualización diferente para la información central del sonido que para la información lateral. Se podría traducir vulgarmente una ecualización diferente para lo que suena en mono y otra diferente para lo que suena en estéreo. Para lo que suena en mono, es decir, en modo meet, como veis aquí tenemos simplemente un low cut que está cortando todo lo que hay por debajo de 35 hercios. El ser humano empieza a escuchar frecuencias a partir de los 20-50 hercios, así que tener muchas frecuencias, tener mucha información sobre todos los graves que pueden dar muchos problemas, sobre todo en equipos grandes de sonido como podría ser un club o un festival, tener información por debajo de estos hercios puede ser problemático. Así que nos curamos en salud y cortamos. Si nos vamos a modo site, es decir, todo lo que está en estéreo, tenemos algo bastante similar pero puesto en 102 hercios. ¿Esto por qué es? Porque como os decía antes, por debajo de los 100 hercios principalmente vamos a tener el bombo y el bajo. Y estos son instrumentos que suelen estar en mono. ¿Qué quiere decir? Que todo lo que está en estéreo no debería por qué tener información útil por debajo de los 100 hercios, así que cortamos y nos curamos en salud para evitar posibles armónicos o posibles frecuencias que se puedan colar por debajo de esta banda de frecuencias puedan tener problemas con el bombo y el bajo. El siguiente plugin que tenemos es otro Equate, pero simplemente lo vamos a utilizar para dar un poquito más de brillo, para enfatizar levemente las bandas altas de frecuencia. Si os fijáis esta ganancia que sube este filtro está configurada en modo macro, aquí en el apartado de macros de la izquierda, de manera que desde este knob que pone altos vamos a poder añadir un poquito de brillo o menos en función de lo que necesitemos en cada canción. Si os fijáis el siguiente plugin que tenemos es un Glue compresor con el preset que viene por defecto en Ableton Live llamado Catchpicks. Esto lo que nos va a hacer es coger todos los picos de los transientes que se escapen por encima de los menos 10,5 decibelios que marca el threshold. Básicamente lo que buscamos es conseguir un balance frecuencial a nivel general un poquito más sólido, que es como lo que veíamos al principio del vídeo. Es básicamente uno de los principales objetivos del mastering. Todos estos piquitos que aparecen aquí son transientes, son armónicos que están subiendo demasiado de ganancia y que pueden llegar a ser molestos al oído. Entonces lo que solemos hacer es con una Q bastante estricta, es decir, bastante precisa, ir reduciendo los piquitos allá donde van apareciendo para conseguir nivelar mejor el balance frecuencial de nuestro tema. Si seguimos más adelante encontramos un compresor multibanda que sigue la misma filosofía. Este me estará comprimiendo los altos, los medios y los bajos por separado, de manera que los altos si os fijáis tiene un ataque muy corto y un release más largo, mientras que los graves tiene un ataque un poquito más largo y un release aún mucho más largo. Esto lo que vamos a conseguir es conseguir que los graves tengan un poco más de espacio y que las altas frecuencias que se escapen por encima del nivel del threshold las coja rápidamente, ya que tenemos un ataque bastante corto. Entonces lo que conseguimos es nivelar los picos que normalmente suelen estar en las altas frecuencias sin comprimir demasiado los graves porque estamos dejando un release bastante largo. Entonces estamos dejando espacio en los graves y en los medios y estamos sobre todo atacando a los altos. Como antes os decía, el objetivo principal es conseguir un nivel lo más estable posible, un balance de frecuencias lo más sólido posible. A continuación tenemos un compresor normal con un ataque bastante generoso y un release bastante corto. Con esto lo que vamos a conseguir es darle más pegada al sonido, porque estamos dejando prácticamente 3 milisegundos que pase el sonido y el release va a dejar de actuar bastante rápido. De esta manera conseguiremos que todos los sonidos, por ejemplo los bombos, las cajas, los inicios de los leechs, tengan un poquito más de fuerza, más de pegada, ya que estamos permitiendo con este ataque que entren de forma más rápida. Después tenemos un ecualizador que nos va a enfatizar un poquito los saltos y un poquito a nivel de los 100 hercios, básicamente donde se encuentra el bombo para darle un poquito de consistencia a los graves y un poquito de brillo, nada más, únicamente para darle color al tema. Y a esto le sigue por último el limitador que está puesto a 9 decibelios. Esto ya va a ser según el tema que vosotros tengáis y el headroom que dejéis, vais a poder apretar un poquito más o menos. En este caso, en este ejemplo yo He llegado a 9, dejando más o menos unos menos 4 decibelios de headroom en el master. Esto lo recomiendo bastante, dejar aproximadamente 3 decibelios de headroom. Y por último un spectrum para ver cómo se comportan todas las frecuencias en todo momento y ver todos los cambios que estamos haciendo a tiempo real. Como os decía, la idea es conseguir un balance lo máximo posible. Como os decía antes, la idea del mastering, aparte de que suene más fuerte, es conseguir un balance lo más normalizado posible. Así que gracias a un analizador espectral como Spectrum vais a poder ir viendo todos los cambios que esté realizando. Así que esto es la cadena que os quería enseñar, como os decía, la tenéis en la descripción del vídeo, la podéis descargar de forma gratuita y también podéis echarle un ojo al curso de mastering que estamos haciendo en Producción Online. Com. Nos vemos en el próximo vídeo. Hasta luego.
