Cambios simples que mejorarán tus mezclas ahora

En este vídeo voy a resumirte los principales errores de mezcla que veo en los proyectos de los alumnos de producción online. Y la buena noticia es que la gran mayoría de ellos son extremadamente fáciles de solucionar y pueden ayudarte a dar un salto enorme a la calidad de tus producciones. Así que venga, vamos para allá. Lo primero y lo más importante de todo no tiene tanto que ver con la mezcla, sino que tiene que ver con la producción. Y es que no me cansaré de producción, mezcla y luego mastering. Si, eso, o al menos es en lo que creo que nos deberíamos enfocar si estamos empezando en esto de la producción musical. En concreto dentro de la parte de producción me refiero a la selección de sonidos. Y es que imagínate que estás en un restaurante de alto standing donde hacen unas técnicas culinarias de la leche. Seguramente nos llame mucho la atención las herramientas que utilicen o cómo ejecutan X plato. Pero lo más importante de todo es la materia prima, es desde donde se sostiene todo y con qué criterio mezclan según qué alimentos. Si tienes una materia prima de baja calidad ya puedes tener todas las máquinas del mundo que va a ser muy complicado que eso sepa rico o le vas a tener que meter demasiadas salsas y demasiado edulcorado para que sea potable. Ya te imaginas por dónde va la cosa, ¿No? Esto trasladado al sonido se refiere a utilizar sonidos de calidad. Si por ejemplo utilizas una voz o una guitarra, pues intentar grabarlo de la mejor manera posible. A mejor sea la fuente sonora original, mucho más fácil va a ser de tratar. Luego, si no te dedicas a grabar sonidos, a grabar pistas, pero utilizas samples, pues intenta utilizar librerías de calidad que sepas que detrás hayan diseñadores de sonido o gente que tenga gusto por lo que suena bien y lo que no. Hoy día hay muchísimas librerías de calidad y si utilizas inteligencia artificial, pues es bastante sencillo, entre comillas, generar instrumentos como voces, guitarras o cualquier tipo de instrumento de calidad y desde cero en tu ordenador. Antes de seguir quiero comentaros que he abierto algunas horas para ofrecer sesiones individuales. Esto es algo que hasta ahora solamente solía hacer con alumnos de producción online, pero durante este mes tengo algunas horas disponibles para cualquiera que la quiera reservar. Estas sesiones consisten básicamente en sentarnos tú y yo delante virtualmente y vamos a trabajar directamente sobre un proyecto tuyo. Le voy a meter mano como si fuese un servicio de mezcla o de acabar temas o de arreglos, pero aparte de llevarte el resultado final que hagamos y que dé tiempo en esa hora, pues te voy a explicar lo que he hecho y por qué. Así que es una especie de dos por uno brutal tío, no estoy todavía asimilando, parece otro y es una manera bastante efectiva al final para darle caña, darle una buena vuelta a vuestros proyectos y de avanzar. Así que para quien le interese voy a dejar un enlace para la reserva aquí en la descripción de este vídeo. Seguimos, segundo punto y va súper ligado con el punto anterior, de hecho lo de atrás se desmorona si esto no queda claro y hablo de la intención. Muchas veces podemos encontrarnos algún sonido extremadamente distorsionado en alguna canción o incluso nos podemos encontrar canciones que parece que están completamente rotas o que directamente alguna pista, algún sonido está mal grabado, pero está hecho adrede, no está hecho por desconocimiento. Esta es la principal diferencia de todo, de saber lo que estás haciendo y por qué. Saber qué intención tenemos con una canción nos va a ayudar a no solamente tener mejores referencias de a qué acogernos, sino pues a tener también una dirección clara de hacia dónde quieres ir con este proyecto, entonces sabrás mejor qué pistas son las importantes en tu canción, que ahora más adelante veremos por qué esto es necesario y te ayuda a tomar mejores decisiones. Como comentaba en el punto anterior, el que dos sonidos ovarios queden bien entre sí no es una cuestión tanto técnica muchas veces, sino es una cuestión de que a veces hay sonidos que por sí nunca van a engranar, nunca van a quedar bonito, o al menos para la mayoría de oídos. Y aquí ya entramos en un tema más de construir un gusto, construir un background, que esto solamente te lo va a dar muchos años de trabajo y sobre todo el escuchar muchísima música y no solamente escucharla, sino analizarla, intentar entender cuál ha sido la intención de esa canción, lo que ha hecho el productor detrás, lo que ha hecho los ingenieros, el artista, por qué una cosa suena así o suena de la otra manera. Básicamente para meterte en esto de la producción musical creo que tienes que ser un completo friki de la música, ya melómano de por sí, que te guste muchísimo, si no creo que es muy difícil meterte en el rol. Punto 3 y también ligado con el punto anterior, utiliza canciones de referencia, sobre todo si estás empezando y no tienes muy claro una dirección hacia dónde vas a ir o no tienes ese criterio tan bien definido, lo que te va a servir es utilizar canciones de referencia de temas a los cuales tú aspires o te gusten. Cuando los estudias a fondo, cómo están utilizando los elementos, cómo los están mezclando, qué intenciones hay detrás, pues te es mucho más fácil construir sobre encima. Cuando me refiero al uso de referencias no solamente me refiero a los puntos anteriores de estudiarte las canciones, sino de directamente te la puedes bajar el WAP o el MP y la puedes colocar en una pista dentro de tu DAW, dentro de Ableton Live o del DAW que utilices. Esto todo el rato te va a ayudar a hacer una comparación A B de cómo está sonando tu mezcla y cómo está sonando la canción a la cual aspiras. Y no solamente te puede ayudar a nivel de mezcla, sino que también te ayuda a nivel de estructura, a entender cómo ha estructurado y cómo ha desarrollado los elementos y si estás haciendo tú la producción también, pues también te vendrá muy bien tener una referencia sobre estructuras, que es algo que tiene tampoco es fácil. Punto 4 El volumen. El volumen es todo en la mezcla y es que una vez ya tenemos claro las intenciones, ya tenemos claro el concepto hacia dónde queremos ir, nos vamos a la parte técnica, nos vamos al fango. Pues bien, cualquier elemento que pueda controlar o pueda afectar en la mezcla de un proyecto, básicamente lo que está haciendo es actuar sobre el volumen de una pista, de un grupo o de todo el conjunto. Si yo quiero darle más protagonismo a una pista, voy a jugar con el volumen de esa pista o de las otras. Si yo ecualizo una pista voy a actuar sobre el volumen también, lo que pasa que sobre un rango en concreto de frecuencias. Y para esto lo primero que tenemos que tener claro es quién son los protagonistas de nuestra mezcla, qué pistas sí o sí tienen que prevalecer y tienen que tener importancia y a partir de ahí tendremos una guía más definida de qué pistas no pueden comerse o no pueden sonar por encima de las que hemos elegido como protagonistas. Aunque antes de esto, que sería una mezcla más general, yo lo que hago es primero de todo nivelar los grupos. Si por ejemplo tengo diferentes grupos de instrumentos, como por ejemplo el de las percusiones, pues primero de todo decido qué importancia va a tener cada una de las percusiones que están dentro de ese grupo. Así que primero de todo voy a nivelar el volumen de todas estas pistas de percusiones escuchando únicamente el conjunto entre ellas, es decir, ese grupo. Si por ejemplo he creado un bajo con varias capas para conseguir un único sonido debajo, más enriquecido, más lleno, pues primero de todo voy a definir qué pistas dentro de estas capas, dentro de este grupo debajo, pues va a ser más importante y le voy a dar más volumen o menos a las pistas. Cuando ya tengo todos los grupos nivelados y realmente están cohesionando entre sí por individual, lo que hago es mezclar los grupos, es decir, ahora decido qué grupos son los que tienen esas pistas protagonistas y a partir de ahí le doy dando más importancia, más protagonismo o menos al resto. En música electrónica lo que suele ser más primordial es el bombo, el bajo, la vocal principal si tienes. Y en siguiente nivel de importancia tendríamos las percusiones o tendríamos. Si tienes algún sinte que te esté haciendo algún hook o una melodía principal, pues también tendría que tener importancia, más o menos igual que la vocal, sobre todo si no su suenan a la vez. Y fuera de ahí pues tendríamos armonías que estén sonando más de fondo, que no sean tan protagonistas, efectos, backgrounds, atmósferas y demás. Todo eso estaría un poquito más por debajo. En la mezcla general intento que todo en su conjunto no pase de los menos 4, menos 3 dB en el máster, y si me paso no hay ningún problema, siempre y cuando el balance de volúmenes esté correcto. Lo que voy a hacer es lo siguiente, pongo un utility o un plugin de ganancia en el master y bajo un poquito la ganancia hasta conseguir el espacio que yo quiero, que ese espacio me va a servir en un futuro para el mastering. El utility de verdad es Dios, lo tenéis que utilizar más. Punto 5 Panoramización. Esto es algo que me preguntáis mucho y que realmente no tiene mucho misterio y va muy relacionado al punto anterior. Primero de todo vamos a decidir en este caso no solamente qué pistas son más protagonistas, sino qué pistas tienen sentido que sí o sí estén en el centro. De nuevo, en música electrónica del club lo más común es que el kick vaya en el centro, el bajo vaya en el centro, la vocal principal también vaya en el centro, o si tienes un lead que te está haciendo de hook, te está haciendo de melodía principal, pues también puede ir en el centro. Pero si a partir de ahí tenemos más adornos que engloban estas pistas, este conjunto de instrumentos, como por ejemplo vocales tipo ADLIPS, o coros u otras voces que te están haciendo alguna especie de atmósfera pues con eso sí que podríamos jugar con el campo estéreo, es decir, dejar la vocal principal en el medio y con el resto pues ir jugando un poquito con ellas. Vámonos al ejemplo de las percusiones que habíamos visto también en el punto anterior. Puedes elegir un grupo de percusiones, un top loop por ejemplo, que suene en el centro, que sea importante y que me dé ese groove, esa caña y luego puedo ten otras percusiones en ese mismo grupo que vayan jugando en diferentes espacios pero en ningún caso poner todas o 100% a la izquierda o 100% a la derecha, juega con todo el abanico del estéreo que te da, puedes posicionar una más abierta, luego otra más centrada y la gracia está en que entre todas pues vayas creando como una atmósfera que englobe pero que cada una tenga su espacio, no las pongas todas en el mismo punto. Así que de nuevo, primero procesamiento por grupos, tanto con volumen como con paneo y luego pensamos en grande, es decir, en lo mismo pero con la mezcla de todos los grupos. Fíjate que todavía no hemos tocado ni un compresor, ni un saturador ni ningún plugin mágico de mezcla. Siguiente punto, la ecualización. Y como hemos visto al principio del vídeo, la ecualización no es ni más ni menos que otra manera de controlar el volumen y no es ninguna herramienta mágica. El ecualizador es para nosotros los productores, como el cincel por ejemplo para los escultores, nos ayuda a esculpir el sonido y esculpir generalmente se atribuye más a quitar cosas que no añadir, por lo cual en este caso un ecualizador nos puede ayudar a quita frecuencias que no sean clave para ese sonido y que puedan restar espacio a las frecuencias clave de otra pista que sí necesite ese espacio. Así que la mayoría de veces vamos a cortar o vamos a reducir en vez de agregar. Si en algún momento dado sientes que necesitas hacer ecualizaciones aditivas, es decir, añadir ganancia de una manera muy exagerada para que un sonido resalte en la mezcla, lo más seguro es que directamente o bien tengas que subir el volumen directamente de esa pista o bien bajarle el volumen a otras pistas que están trabajando sobre el mismo margen frecuencial de esa pista y que se están comiendo demasiado su terreno, pero en ningún caso forzar la maquinaria no hay que forzar las cosas, las cosas están buenas de por sí, tienen que estar ricas de por sí, es como un chuletón lo que hablamos al principio, la calidad de la materia, no hace falta que le des muchos adornos para que quede rico y si le das demasiados adornos incluso la cagas. En otras ocasiones puede ocurrir que te des cuenta de que ese sonido, aunque independientemente suene bonito, pues en el conjunto sonoro de tu mezcla, es decir, en la compaginación con el resto de pistas, pues no suene bien. Pero eso es un tema más de la selección de sonidos del primer punto. Hay una excepción donde nos podemos permitir ecualizaciones agresivas y es si estás buscando, estás con una intención más creativa, como por ejemplo si quieres poner el típico efecto de teléfono, me lo imagino a una voz, pues suele tener una curva de ecualización parecida a esto, pero de nuevo es algo que se hace meramente a nivel creativo, es decir, estás buscando un sonido en concreto, es más diseño sonoro por así decir. Siguiente punto, subidones que suenan más altos que los drops cuando entra la petada, cuando entra el drop se supone que tiene que impactarte de alguna manera, tiene que soltar toda la tensión que llevas acumulando en el subidón y en muchos proyectos que me envían alumnos me encuentro de que el subidón está a nivel de volumen mucho más alto que luego cuando entra el drop. Por lo tanto cuando entra el drop pues no te da esa sensación de impacto, parece como que es un outro lo que está entrando, un final más que la petada, más que el drop. Así que con esto podemos hacer varias cosas, en vez de hacer la típica subida clásica de ir añadiendo elementos, más efectos y locuras máxima, lo que podemos hacer es todo lo contrario, ir quitando elementos, ir dejándolo libre para que luego el impacto cuando entre el drop sea más. Si tu producción, si tu estilo no es ese o esta técnica no te encaja para lo que estás produciendo en este momento, pues lo que puedes hacer es generar un pequeño parón, un pequeño silencio justamente antes de la petada, es decir, subir a tope con todos los efectos, con todos los sonidos y luego pues dejar como un compás con algún adorno musical, algún redoble o alguna cosita así, algún pequeño detalle y luego entra que esto tampoco te encaja y estás obligado a hacer un subidón que vaya a tope con todo, pues lo que puedes hacer es directamente automatizar el volumen. Para esto puedes utilizar de nuevo un Utility. El Utility es tu amigo, es de los mejores plugins que puedes encontrar en un DAW, un plugin de ganancia, irte a la pista master y automatizar directamente el knob de ganancia, pero no automatizar el volumen de la pista, que de esto hablaremos más adelante, sino automatizar el plugin de la ganancia del Utility. Y lo que haces es bajar el volumen antes de que llegue el Drop, y cuando llega el Drop, directamente desactivar el Utility, pero no hacerlo al revés, es decir, no subir el volumen de la ganancia poco a poco hacia arriba, porque entonces nos estaríamos cargando el nivel pico que nosotros hemos seteado ya en el volumen de la mezcla general. Como comentaba anteriormente, casi siempre es más quitar y volver a dejarlo como estaba, que no añadir cosas por encima. Siguiente punto, y este va ligado con el anterior, es automatizar mal el volumen de las pistas. Me encuentro mucha gente que quiere automatizar el volumen de una pista en un momento dado, y lo hace directamente automatizando el propio volumen, automatizando la propia pista. Y esto es un error, porque si recuerdas en los dos primeros puntos de este vídeo, hemos visto que es muy importante setear a qué volumen va a estar cada una de estas pistas. Y esto normalmente se hace en el drop, en el momento en el que las pistas están sonando a tope. Así que a partir de ahí, esa foto que hemos creado, ese balance, no lo deberíamos de tocar. Si yo automatizo el volumen de una pista, lo más probable es que me cargue ese balance en algún momento, y sobre todo si en un futuro quiero volver a arreglar o a reajustar el balance general de la pista, pues ya no puedo, porque hay una automatización ahí. Entonces, ¿Qué es lo que hay que hacer en estos casos? Pues de nuevo utilizar el Utility, un plugin de ganancia, y automatizas la ganancia y de nuevo la automatizas de abajo hasta el cero. No añades ganancia, es decir, si quieres que una pista vaya apareciendo poco a poco, pues vas a automatizar el knob de la ganancia del Utility desde abajo y poco a poco va a ir subiendo hasta quedarse en la posición en la que estaba antes de añadir el Utility. Esto es lo importante. Y punto extra, procesa las pistas escuchándolas todas en su conjunto. Muchas veces perdemos mucho tiempo procesando una pista en concreto hasta conseguir que nos suene bien a los oídos, pero eso no significa que luego en el conjunto de toda la mezcla esa pista vaya a quedar bien. Así que algo que te puede funcionar es que constantemente vayas procesando esa pista a medida que la vas escuchando con el resto de la mezcla y muchas veces te vas a dar cuenta de que el resultado que te ha quedado tras hacer este proceso es que si la escuchas por individual esa pista a lo mejor te llega a sonar hasta fea, te llega a sonar mal, pero ocurre algo mágico y es que cuando lo mezclas, cuando la escuchas con todo el conjunto como lo has mezclado así, pues ves que todo se complementa y engrana bien y lo que importa al final es como suena todo en su conjunto y no como suena una pista en concreto. Y con esto ya lo tendríamos todo. Recuerda que si quieres reservar una sesión individual conmigo y que vea tu caso personal, tu proyecto y que podamos meter de mano, pues puedes reservar una sesión. Aquí abajo en la descripción de este vídeo te voy a dejar el enlace. Y por lo demás, espero que te haya gustado el vídeo y nos vemos en el siguiente. Venga, chao.