Spanish-language Ableton Live tutorial by Alex (Producción Online) showing a fast method to derive basslines and pads from an existing MIDI arpeggio: copy the arpeggio MIDI into new tracks (sub-bass and pads using Arturia Mini V presets), use the Fold function to restrict visible notes to those in the arpeggio, transpose/octave adjustments, apply legato for sustained pads, and add simple drums/hi-hat to preview the idea. The presenter also promotes a longer Masterclass on applied composition available to PRO members.
¿Hola, que tal? Aquí Alex de producciononline. Com, y en el vídeo de hoy vamos a ver cómo componer líneas debajo y realmente cualquier tipo de pista a raíz de otra pista armónica en formato MIDI que ya tengamos previamente. Para para este tutorial vamos a crear una línea debajo y un par de pads exclusivamente a raíz de esta pista de arpegio que tengo aquí arriba. Pero antes comentaros que este tutorial es una pequeña parte de la Masterclass de Composición aplicada que acabamos de lanzar en Producción Online. Com. Esta Masterclass teórico práctica está diseñada para todas aquellas personas que empezáis desde cero y que tenéis problemas a la hora de componer vuestros propios acordes, progresiones de acordes, que líneas de abajo, melodías, arpegios y realmente cualquier tipo de pista armónica, ya que te servirá a raíz de estas siete sesiones, asentar las bases para saber qué notas tienes que tocar y qué notas no tienes que tocar para sonar armónicamente bien dentro de tus composiciones. Para ello empezamos viendo cómo se componen los acordes, ya sean mayores o menores, seguimos con las armaduras, es decir, vamos a aprender a determinar qué notas están dentro de cualquier tipo de escala, ya sea mayor o menor, y así como os comentaba, saber qué notas tenemos que tocar y cuáles no para sonar armónicamente bien. Y además acabaremos viendo algunas herramientas de Ableton Live enfocadas a la composición que nos ayudarán a evitar errores y a ser un poquito más rápidos componiendo. Para acceder a ella solamente tienes que ser miembro PRO de la plataforma, esto hoy únicamente supone 10 euros al mes, sin altas y sin permanencias. Y además, aparte de acceder a la Masterclass, podrás acceder a todos los cursos existentes en la plataforma, así como a todos los recursos, es decir, proyectos, librerías de sample, sonidos y demás que estamos viendo en todos los tutoriales aquí en YouTube. Bien, y volviendo al tutorial de hoy, vamos a empezar componiendo la línea de abajo. Lo primero que he hecho ha sido abrir una pista MIDI nueva, la cual he puesto un Arturia Mini V con un preset de subbase, el cual viene de una de las librerías de producción online que también podréis descargar si sois miembros PRO de la plataforma, con la misma tarifa plana que os comentaba antes. Este subbase suena de esta forma, Vale, lo que vamos a hacer es muy sencillo. Vamos a pulsar Alt y vamos a hacer clic a la pista del arpegio y vamos a arrastrarla aquí a la pista de nuestro subbase. Vale, ahora lo que tenemos es el sonido del subbase pero con la información mini del arpegio. Vale, vamos a entrar dentro del clip MIDI y vamos a pulsar la opción. La opción Fold lo que me hace es únicamente mostrarme las notas que forman parte de la pista del arpegio. Es decir, en este caso el arpegio está compuesto por La, La sostenido, re y fa. ¿Qué ocurre? Que si yo ahora elimino todas estas notas, tengo aquí cuatro notas para crear mi línea de abajo que sé que me va a sonar armónicamente bien con el arpegio porque son las notas con las que se ha formado el arpegio. Así que cualquier combinación de notas que haga en mi línea de abajo va a sonar armónicamente bien con el arpegio sí o sí. La parte negativa es que yo con esta técnica, con esta función del Fold, yo sigo sin saber en qué escala musical estoy trabajando o en qué escala musical se ha creado el arpegio, de tal manera que me estoy perdiendo muchas posibles notas que también podría tocar para crear mi composición, para crear mi línea debajo y que también sonara armónicamente bien. Pero esto, como os comentaba, lo vemos más en profundidad en la masterclass de composición aplicada. No obstante, si queréis crear algo rápido y no tenéis ni idea de composición musical, de esta forma se pueden obtener resultados también muy interesantes. Vamos a ello. Vamos a empezar en Re. Lo que voy a hacer es activar también el arpegio para escuchar las dos a la vez. Voy a activar el metrónomo. Vale, Vamos a hacer algo así En el siguiente compás vamos a duplicarlo. ¿Qué pasa? Que esto me está sonando muy agudo porque está en la octava 4 de la que estaba compuesta el arpegio. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionarlo todo. Voy a pulsar Shift y voy a pulsar la flechita hacia abajo para bajarlo una octava. Vale, Vamos a crear ahora otra pista. Vamos a hacer un pad. Para este caso también estamos trabajando con el Mini V con un plugin de la librería de producción online. En este caso sonará así. En este caso le he puesto un equipo dejando que suene únicamente en las medias frecuencias y dejar espacio tanto por debajo para la pista de abajo y por arriba para el arpegio. Y luego un compresor a modo de Si. Y para empezar a componer el pad. Vamos a hacer el mismo proceso. Vamos a copiar la pista del arpegio aquí abajo. Vamos a entrar dentro. El fold ya lo tenemos activado, así que vamos a eliminar todas las notas y vamos a empezar a hacer nuestra secuencia. Para ello vamos a trabajar a 1.16. Vamos a empezar en Re también, ya que la primera nota de la línea de abajo habíamos empezado en Re. Vamos a hacer algo así. Aquí podemos bajar. Vamos a duplicarlo. Comando D o Control, dígalo. Vamos a hacer ahora lo mismo pero para hacer una especie de pad. Vamos a hacer una especie de pad pero algo más atmosférico, algo que se mantenga en la misma nota. Vamos a pulsar Alt, Vamos a traerlo aquí. Borramos todo. En este caso es lo mismo, estamos trabajando con un preset de pads que suena de esta forma. En este caso le podríamos quitar el EQ, ya que trabaja a unas frecuencias un poquito más altas, más arriba en los agudos. Voy a seleccionar todas las notas y voy a pulsar legato para que se me estire hasta el final del compás. Vamos a ver qué tal suena todo. Vamos a añadirle ahora un loop de Hi Hatch y un bombo y a ver cómo quedaría una idea un poquito más completita. Incluso podemos jugar con otra octava. Vamos a bajarlo una octava más abajo y listo. De esta forma tan sencilla hemos compuesto ya no solo nuestra línea de abajo principal, sino que hemos creado dos patch diferentes a raíz de esta pista de arpegio. Como os comentaba, no es una técnica de lo más completa, ya que nos estamos perdiendo muchas notas que podríamos estar tocando y que sonarían bien en nuestra composición, pero para generar ideas así de forma rápida es súper útil. Así que hasta aquí el tutorial. Espero que te haya gustado. Si es así, dale un me gusta bien grande y suscríbete al canal para no perderte ninguno de mis próximos vídeos. Y si quieres ahondar un poquito más sobre composición a nivel práctico, te espero dentro de la Masterclass de Composición Aplicada en Producción Online común. Abajo en la descripción tienes todos los enlaces al respecto. Nos vemos en el próximo tutorial. Hasta luego.
