Cómo crear BAJOS GRANDES para Tech House (muy FÁCIL)

Bring, bring it on your limit Bring it, bring Bring it on your lemon Bring it bring bring it bring it bring bring it.

Muy buenas, ¿Cómo estamos? Aquí Alex de Produccional. Com hoy toca diseño sonoro con Serum, pero no te preocupes porque va a ser súper sencillo y en cuestión de un minuto vas a estar haciendo un majo que Así que venga, vámonos a Belton Live y lo primero de todo que voy a hacer va a ser duplicar una de las pistas del bajo, ahora os explicaré por qué hay dos pistas la duplico básicamente para mantener la información MIDI, para mantener la secuencia, pero lo vamos a hacer desde cero, ¿Vale? Así que venga, vamos a mutear todo el grupo del bajo, lo vamos a minimizar para no confundirnos, ¿De acuerdo? Vamos a entrar dentro de la pista, vamos a abrir Serum y lo que voy a hacer es venirme aquí a menú y vamos a darle a init preset a Initial para ponerlo desde cero, es decir, ahora mismo va a sonar así, pero no queremos que suene como a un carricoche de feria, así que vamos a hacerle algunos ajustes. Lo que voy a hacer es abrir el oscilador B, es decir, vamos a trabajar con dos fuentes de sonido La primera vamos a dejarla una onda de sierra perfectamente nos sirve para que nos dé un poquito de rugosidad en el bajo y lo que vamos a hacer ahora es darle un toque más sign, un toque más SUV Para ello pues podemos buscar perfectamente una onda senoidal. ¿Donde podéis encontrar una onda senoidal? ¿En Serum de forma por default, es decir, sin añadir ninguna wave tablet externa ni nada, porque? Pues nos venimos aquí dentro, nos vamos a la pestañita de Analog y os podéis venir aquí a Basic Shapes, que es una wavetable que te reúne las ondas más básicas, pues la triangular, la cuadrada, la senoidal, la de sierra, ¿Vale? Entonces, si no os viene por defecto la senoidal, que es la primera que te aparece, es que estáis en otra posición de la Wavetable. ¿Cómo se puede cambiar esto? Pues os venís aquí a este botón, a este knob que se llama VTPOS Wavetable Position y cambiáis la posición hasta que encontréis la senoidal. En este caso va a seguir sonando muy parecido, lo que tenemos que hacer es convertir de abajo que esto empieza a sonar un bajo Para ello lo que necesitamos hacer es bajar unas octavas abajo. Esto lo podemos hacer tanto en la composición armónica como tal, es decir, aquí dentro de la misma secuencia, o bien venirnos aquí y decir octava, pues bájate tres octavas, tanto el oscilador A como el oscilador B. Vamos a escuchar, esto ya está sonando abajo perfectamente, lo que pasa que vamos a acabar de darle un poquito más de vidilla, un poco más de vida, para que no suene tan estático y no suene tan normalito. Vamos a abrir el filtro, que me gusta mucho. Vamos a darle un clic aquí a la flechita de la derecha para poner que caiga 18 dB por octava, por defecto. Esto tenéis que tener cuidado, solamente estamos filtrando el oscilador A, lo que tenemos que decir es que también el B, los dos, ¿Veis? Entonces ahora mismo estamos filtrando el conjunto de estos dos osciladores. Muy sencillo, vamos a seguir haciendo cositas. Vamos a venirnos aquí a la primera envolvente, que hace referencia a la envolvente ADS R del propio amplificador, del volumen del sonido como tal de este bajo, y vamos a hacer que suene pues un poquito de ataque, vamos a poner de 18 milisegundos de ataque aproximadamente, para que no suene, para que no tenga tanta pegada inicial, no tenga ese clic, ¿De acuerdo? Nos vamos a poner unos 400 aproximadamente de decay, es decir, como de largo quiero que suene este sonido aproximadamente. Vamos a caerle un poco el Sustain, podemos ponerle menos 4 dB aproximadamente, para que tenga un pelín de caída, no suene todo tan estático, y vamos a darle un pelín de release, es decir, vamos a darle un pelín de cola a a cada una de las notas. Tampoco os flipéis con el release, porque entonces vamos a generar una cola tan larga entre nota y nota que se van a solapar todas, ¿De acuerdo? Es decir, fíjate si yo le doy mucho release y conseguiremos aquí un barullo de sonidos que no nos interesa. Así que más o menos sobre 160 en este caso ya está bien, de hecho se empiezan a entrelazar un poco, pero bueno, creo que queda incluso hasta bien. Vale, ¿Cómo podemos hacer para que este bajo tenga un poquito más de vida propia y un poco más dinámico? Pues bueno, nos venimos aquí y podemos enviar la envolvente, esta envolvente tal cual, al cut off, es decir, al filtro. ¿Qué hará esto? Pues el filtro se moverá en función de lo que diga esta envolvente. Así que esta envolvente está haciendo dos cosas, está determinando el volumen, el amplificador del propio sintem, es decir, cómo va a sonar la curva ADSR, la envolvente ADSR de este sonido y también me va a modular, me va a manejar el filtro. Esto se llama modulaciones, lo de decir que un parámetro module a otro o controle a otro dentro de un sinte se llaman modulaciones. Vamos a escuchar, fíjate, ahora mismo me está cerrando el cutof y me lo está abriendo en función de esta envolvente. Por cierto, ya hemos abierto las inscripciones a Producción Live 2021, que para quien no lo conozca, pues vamos a estar siete semanas junto a cuatro artistas profesionales del sector de la música electrónica enseñando temas de producción, composición, diseño sonoro, mezcla y mastering para música electrónica de club. Va a ser una formación de pago, donde tendremos un grupo más reducido, donde se pueda dar una formación más personalizada, llevaros más de la mano, pero hasta este próximo 23 de agosto tenéis disponible el precio de preventa, que es un precio bastante reducido a lo que costará una vez pasada esta fecha, pasado el 23 de agosto. Así que si queréis echarle un ojo, voy a dejar un enlace aquí en la descripción del vídeo y en el primer comentario de este vídeo para que le echéis un vistazo. Y recordad que este fin de semana pues tenéis plazo todavía para acceder con el precio de preventa. Otra cosa que podríais hacer es modular el filtro en función de la nota que esté sonando, es decir, si está sonando una nota más aguda, pues que el filtro se abra y si está sonando una nota más grave, pues que el filtro se cierre. Lo que tenéis que hacer es veniros aquí a la sección de envolventes de velocidad y de nota, seleccionáis la de nota y arrastrarla al cutoff. En este caso no me interesa, no lo voy a hacer, así que para dejar de enviar una envolvente lo que voy a hacer es botón derecho y le damos a Remove all Destinations. En este caso podría solamente quitar esta. Vamos a irnos a la cadena de efectos y vamos a poner algunos efectillos. Lo que voy a hacer es añadir primero de todo un compresor, el cual pues vamos a colocarlo un threshold hasta que empiece a actuar para que me pille solamente estas notas más altas. Vamos a dar un pelín de ganancia para que vaya tomando un poco de cuerpo. Vamos a abrir también un ecualizador, que el ecualizador de la cadena de efectos de Serum me gusta bastante. Y lo que voy a hacer es irnos aquí a más o menos 113. 115, entre 110 y 120, más o menos, donde podemos encontrar la parte del cuerpo de este bajo, la parte de graves medios, ¿De acuerdo? Y lo que voy a hacer es añadir ganancia. Perdón. Primero de todo vamos a seleccionar un filtro Bel y vamos a añadir un pelín de ganancia. Vamos a poner una Q ajustadita. No estamos buscando sub grave en este caso, sino que estamos buscando esta parte de graves medios, no parte de sup. ¿Por qué? Porque la parte del sup en este caso lo va a estar haciendo el bombo. Si queréis esto lo podemos ver en un vídeo aparte más en detenimiento y os explico también dónde ha salido la vocal y dónde salen todos estos arreglillos que vemos por aquí. Vamos a seguir con los efectos del bajo. Algo que me gusta mucho añadir también es la distorsión. En este caso hemos añadido el tube compression, que es el preset que viene por defecto dentro de la distorsión de Serum. Lo que pasa que a mí me gusta poner el mix, el dry wet, al 50%, porque cuando añadimos distorsión a un bajo, normalmente lo que hacemos es cargarnos parte del subgrave. Y sí que te he dicho que el subgrave lo estamos consiguiendo en parte del bombo, pero también me interesa que obviamente tenga sub base el propio bajo, el propio base. Entonces, como quiero preservar también esa parte del bajo, vamos a poner el mix al 50% para que sea una distorsión un poquito más sutil. Fíjate como pierde un poco si lo tengo al 100%. Perfecto. Pero ahora nos vamos a ir a la segunda capa. ¿Te acuerdas que tenía dos pistas debajo? Pues eso es porque tenemos un layering, es decir, tenemos una capa por encima. Lo que voy a hacer es duplicar la pista al completo, tal cual. Y lo que vamos a hacer es lo siguiente. Nos venimos aquí a efectos y vamos a añadirle un ecualizador. ¿Por qué? Porque vamos a cortarle toda la parte de los graves. ¿Por qué vamos a cortar los graves? Porque vamos a hacer una capa justamente la parte de los medios altos, ahora veréis por qué. Vamos a venirnos aquí a nuestra segunda capa, que sí queréis pues set ordenados, no como yo que no lo soy mucho, y ponerle layer 2 o base 2 o lo que vosotros queráis. Nos venimos aquí y esto una vez filtrado va a sonar así, pero lo que vamos a buscar es una capa más abierta en estéreo. ¿Para qué? Para conseguir un bajo en conjunto que suene más amplio, suene más grande, dará esa sensación que suene un poco más potente, aunque simplemente lo que estamos haciendo es jugar con los estéreos. ¿Qué es lo que vamos a hacer? Nos venimos aquí al unison, a las voces y vamos a darle un par o de voces a cada uno de los osciladores. Fíjate cómo va a sonar ahora. Ojo la diferencia, si lo escuchamos junto a nuestro bajo central, fíjate la diferencia. Pero esto le podemos añadir más cositas porque nos podemos venir a la cadena de efectos, incluso le podemos añadir un delay que va a hacer que aún suene un poquito más abierto y suene un poco más grande. En esto vamos a tener que tener un poco de cuidado, no le pongáis un delay demasiado heavy, vamos a escucharlo solo. Nada, solamente que repita la última nota, que vaya sonando un poquito. Perfecto. Fíjate ahora cuando abremos el cut off y además en el serum si queréis, yo no lo voy a poner porque creo que ya es demasiado, pero tenéis tanto el Hyper Dimension, que es un módulo que nos permite también abrir, dimensionar los sonidos en espacio, pero en este caso no lo voy a poner porque sí que me podría generar algunos problemitas de fase y prefiero que suene al 70% de abierto, que lo pueda poner, pero que me suene bien en la gran mayoría de sitios, ¿De acuerdo? Que no buscar algo súper amplio, súper abierto y que solamente se pueda apreciar en un estudio o en un sistema estéreo, cosa que en muchas ocasiones no contamos con ello. Así que voy a desactivar el Hyper Dimension. El chorus también nos podría servir, os digo ideas para que vosotros probéis según qué casos estéis trabajando, probéis unas herramientas o probéis otras, pero en este caso en concreto yo me voy a quedar solamente con el delay y ya está. Y obviamente con las voces que hemos añadido vamos a ver cómo suena ahora todo el bajo, de hecho podéis hacer la prueba y veniros aquí al master, colocar un utility al final como el que yo tengo aquí, en el que tengáis activado la función de mono y ver qué tanto debajo perdéis si escucháis esta mezcla en mono, es decir, simulando que estuvieras escuchando esta canción en un móvil, en una discoteca o en cualquier dispositivo o en un altavoz portátil de estos bluetooth que se llevan mucho ahora, al fin y al cabo son mono porque es un altavoz únicamente es una fuente de sonido y vamos a ver qué tal sonaría en un dispositivo así. Obviamente esa amplitud no la tenemos porque estamos escuchando esto en un solo canal de forma central, pero quieras que no, esa sensación como que se abre como de grandeza sí que se sigue notando y lo más importante es que el bajo que me está haciendo debajo, el bajo central, el bajo con cuerpo, el bajo potente, no se afecta en absoluto porque no lo hemos tocado, no le hemos añadido absolutamente nada de estéreo, nada de unison, es un bajo totalmente en mono. ¿Qué estamos consiguiendo con esto? Pues salvaguardar un bajo que suene bien y luego pues le estamos añadiendo una capa que en función de donde escuchemos el tema pues sonará más guay o sonará menos guay, pero al menos no estamos poniendo en juego el sonido de nuestro bajo que es lo más importante. Bien y hasta aquí el tutorial de hoy, espero que te haya gustado, recuerda que la descripción del vídeo y en el primer comentario de este vídeo te voy a dejar el enlace a Producción Live que empieza ahora en septiembre, dentro de muy poquito. Y nada, si te ha gustado el vídeo pues darle like, suscríbete al canal para más tutoriales de este tipo y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.