Cómo CREAR bajos MELODIC TECHNO con Serum | Tutorial de Síntesis

Hola, ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Produccionelen. Com y hoy os quiero enseñar un par de formas para crear líneas de bajo específicamente para géneros de Melodic Techno y parecidos. En este caso vamos a trabajar con Serum y os voy a enseñar una manera un poquito más melódica y luego una forma más lineal. Si no sabéis qué es esto del concepto lineal, no os preocupéis porque dentro de dos minutos lo vais a entender. Vamos a hacer primero de todo una escucha a estos dos tipos de abajo y luego los vamos a crear desde cero. Venga, vamos a empezar escuchando el bajo melódico, que es este que tenemos aquí. El bajo sería este. Vamos a escucharlo de nuevo todo. En este caso le está acompañando esta especie de arpegio y luego este pad de fondo para que os ubiquéis un poquito, ¿Vale? Vamos al bajo lineal. El bajo lineal está en otra tonalidad, está en Fa, así que lo que voy a hacer es desactivar el pad, que este pad está pensado para la tonalidad de esta línea de abajo que está en Re, ¿Vale? Vamos a desactivar también el arpegio y vamos a dejar únicamente el bajo. Venga, vamos a ver cómo los he creado. Primero de todo vamos a irnos al bajo melódico. En el primero lo que voy a hacer es duplicar la pista. ¿Para qué? Básicamente para que se me copie la parte MIDI, las notas, se me coloque ya un Serum, el Equate, que lo vamos a utilizar y luego el Kickstart, que es lo que me hace. Entonces vamos a abrir el Serum, vamos a ver que ya tengo aquí directamente mi preset, preset de producción online. Vamos a hacer un init preset tal cual y vamos a empezar desde cero. Fijaros que crear un bajo de esta manera es súper, súper sencillo y sobre todo con Serum. Serum me encanta, es uno de estos plugins que como. Bueno, como ya sabréis aquí normalmente solemos trabajar con plugins nativos porque tienen muchísimo potencial, pero también no hay que desmerecer ni hay que olvidarse de que hay algunos plugins que pese a que sean de pago, merecen mucho la pena tener y Serum es uno de ellos, ya no solamente por la calidad que tiene, sino porque además tenemos un plan que es el que yo personalmente tengo, que es que lo puedes rentar, digamos, lo puedes alquilar, lo puedes pagar a plazos, mejor dicho, con una cuota de 10 euros hasta que llegas a llegar a los 180, que creo que cuesta. Entonces bueno, es una manera de no hacer el desembolso de golpe, los 180 euros de golpe, pero vamos, aún así este plugin por 180 euros me parece una pasada. Entonces, vamos al lío. Primero de todo vamos a trabajar con el oscilador A. El oscilador A lo que vamos a hacerle es lo siguiente, vamos a dejarlo tal cual, lo único que vamos a hacerle es venirnos aquí. Primero de todo me baje un par de de octavas, vamos a escucharlo aquí, ¿Vale? Y ahora para hacer que empiece a sonar un poquito más abierto, que es la gracia de este bajo, vamos a venirnos aquí a Unison y vamos a subirle cuatro voces. ¿Veis? Únicamente con este parámetro el sonido ya empieza a pillar carácter y ya no únicamente está este estilo de línea de abajo nos vendrá bien para Melodic Tecno, sino que también nos va a venir bien para este tecno más actual que se está haciendo ahora, más estilo Peak Romero, más festivalero, algo que por ejemplo está haciendo mucho Alex Stein o algo que suena bastante por Terminal Records o por Drumcode también, pues principalmente trabajan con este parámetro, con las voces. Algo que nos puede interesar es activarle el sub también. Yo le voy a decir que me haga TIR Ecout, significa que lo que va a hacer ahora es que una señal senoidal, en este caso una octava abajo, me va a hacer de la parte del sub base y se va a ir directamente al master, no va a pasar por todo el procesamiento que le vamos a aplicar aquí. ¿A qué me refiero con procesamiento? Pues si le aplicamos por ejemplo aquí efectos, o bien trabajamos con los osciladores, trabajamos con el filtro que vamos a trabajar ahora. Vamos a abrir ahora el oscilador B y yo en mi caso personal le he puesto este Wavetable, el Wavetable Acid, pero podríais ponerle cualquiera, ¿Vale? Con cualquier os puede quedar bien y os pueden quedar cosas chulas. Vamos a bajarle dos octavas porque si no suena demasiado arriba. Voy a subirle también un par de voces, incluso podemos jugar con el Detune de estas voces, fíjate, las tengo aquí. Podemos sonar más centradas, un poquito más desafinado. Este segundo oscilador voy a hacer que sea un pelín más centrado, ¿Vale? Vamos a irnos al filtro. Como veis ya prácticamente tenemos el sonido hecho importante, en el filtro, por defecto tengo activado que únicamente el filtro me actúe sobre la osciladora. Hay que decirle que el B también, de tal manera que el filtro pues me pille todo el sonido. Eso sí, si te fijas, el sub base no me lo está cogiendo. ¿Por qué? Porque el sub base le hemos dicho que direct out, que directamente salga fuera. Entonces, aunque yo cierre del todo con el filtro, voy a filtrar estas dos señales, estos dos osciladores, pero el subbase no. Algo que me gusta mucho del filtro de Serum es esto, estos dos pará el parámetro drive y el parámetro fat. Fíjate la caña que le mete al sonido estos dos parámetros. Básicamente esto es como si fuera un ecualizador y lo que está haciendo es darle ganancia, ¿Vale? Tampoco, tampoco está haciendo nada mágico, pero me gusta como suena. Vale, ya tenemos el sonido como tal. Ahora podemos darle un poquito más de vida. ¿Cómo podemos darle un poquito más de vida? Pues con los LF, por ejemplo, vamos a venirnos aquí a E, el F, y voy a llevármelo aquí al cutoff. El LFO básicamente lo que me va a hacer es moverme este parámetro en función de la curvatura que yo le dé aquí. Fíjate como lo tengo a negras, es decir, a 1.4 parece que esté haciendo como un sidechain, pero realmente no es un sidechain, ¿Vale? Pero puedo darle un poquito más de vida aquí, justamente cuando entra cada negra. El rango de trabajo con el que me va a aplicar este LFO lo puedo modificar aquí, viniéndome a esta redondita azul y diciéndole que me abra más o me abra menos hacia abajo o hacia arriba me trabaja, me abre más o que concentre en este margen. También podemos trabajar directamente con las envolventes de los propios osciladores. Vamos a venirnos aquí si quiero que la nota suene más sostenida o tenga un poco de decay, de decaimiento. ¿Importante, como estamos consiguiendo un sonido estéreo? Estamos jugando con este unison, con estas voces, estamos abriendo la imagen estéreo. Va bien trabajar con un ecualizador paramétrico que nos permita trabajar a modo de midside, de tal manera que yo pueda procesar de forma independiente lo que está sonando en el centro, lo que vendría a ser comúnmente como mono, y los sonidos que suenan de forma distinta en los laterales. Entonces para evitar problemas de mezcla, nos interesa que tanto los monos paneados o los estéreos estén solamente en las altas frecuencias, no se nos cuelen en los graves. Es por ello que yo lo que he hecho es, esto lo voy a hacer desde cero, he puesto un equate, lo ponemos en modo midside, activo el sobremuestreo, me vengo aquí a los sites y todos estos graves los corto y únicamente permito los sonidos en estéreo o los monopaneados aquí de medios hacia arriba. De hecho ya veréis que yo ahora voy a abrir el filtro, ¿Veis? Y cada vez se me abre un poquito más de información. Aquí los mientras tanto los mids, puedo como mucho pues hacerle un corte aquí sobre los 30 hercios o un poquito menos para cargarme todas estas bandas subgraves de 20 hacia abajo que no me van a aportar gran cosa. Y luego sidechain, en este caso he puesto el kickstarter de Nicky Romero, como podemos poner perfectamente un compresor, activamos la pestañita, activamos sidechain, audio from el bombo y ya está. Y tendríamos otra clase de sidechain. En este caso pues eliminaría el kickstart, pero esto ya a vuestra elección, lo que más fácil os sea. Vamos a irnos a la siguiente pista. La siguiente pista es como hemos visto, el bajo lineal, vamos a hacer el mismo proceso, vamos a duplicar, como veis no estamos entrando tampoco mucho en tema de composición porque este vídeo no quiero que trate de eso, únicamente nos vamos a centrar en sound design, pero como veis, si os queréis copiar el patrón o de alguna manera os hago aquí un pequeño pantallazo, ¿De acuerdo? No tiene más historia. Aquí tres notas distintas y aquí es todo el rato la misma nota, es súper sencillo realmente. Entonces vamos a venirnos aquí, vamos a hacer el mismo proceso, vamos a abrir el serum, voy a decirle que me ponga un init preset para empezar desde cero y vamos a ello. Para este caso he seguido trabajando con mi oscilador A a modo de diente de sierra, es la que viene por default, y en el oscilador B lo que he hecho es buscar esta withtable de aquí, que viene en la sección de analogía, esto es lo que te viene de forma nativa con el serum. Vamos a buscar. Este creo que era, sigue sonando raro pero no pasa nada. Aquí la magia viene cuando le metemos el filtro, parece una tontería pero es que el filtro es mágico. Nos acordamos de activar tanto el A como el B, Vamos a dar un poco de drive, en este caso no voy a darle unison, vamos a dejar el sonido totalmente en el centro. Ya veréis que el resultado de esta wave, de esta señal que va a salir de aquí, va a ser totalmente mono porque no va a tener sonido en los laterales, en los sites. Y ahora vamos a venirnos a la Envelope y vamos a trabajar un poquito con ella. Veis como en este caso estamos trabajando con notas que empiezan y acaban, que no es una nota sostenida, mola que tengan un poquito de cola. Por ello le vamos a aplicar un poco de release, ¿Veis? A esto me refiero, pero no tanto, porque si no se unen una con la siguiente y tampoco se nota esta diferencia entre cada una de ellas. ¿Vale? Ahora podemos hacer lo mismo que hemos hecho en el bajo anterior y mover el filtro en función de una envolvente. Antes habíamos utilizado el fo, el LFO, que se movía a negras, a corcheras o semicorcheras, ¿Vale? Un 4, un 8, un 16, un 32. Pero ahora podemos moverlo con la propia envolvente del oscilador. De esta manera el filtro se moverá en función de cada nota que entre. Quizás hay que darle un pelín menos de release, ¿Vale? Vamos a ver qué tal queda esto. Perfecto, en este caso ya os digo, hemos tenido que desactivar el pad porque no está en FA, pero bueno, lo podemos convertir en FA en un momento. Vamos a venirnos aquí, vamos a buscar FA, a ver dónde lo tenemos. Bien, y hasta aquí el tutorial de hoy, espero que os haya gustado. Os recuerdo que os voy a dejar ya no solamente los presets que acabamos de comentar crear en este tutorial, sino que os voy a dejar el proyecto al completo, lo voy a incluir dentro de nuestro pack Ableton Tecno Templates, todo este pack donde recojo todos los proyectos de Ableton Live que hago aquí en los tutoriales de YouTube y que podéis descargar de forma gratuita si estáis suscritos a la plataforma La Academia Producciononline Come. Ahora mismo si lo descargáis, pues encontraréis un montón de packs, todos los que hemos ido haciendo aquí en el canal, incluidos este, ¿De acuerdo? Así que si queréis echar un vistazo os dejaré como siempre enlace en la descripción y en los comentarios de este vídeo. Si os ha gustado el tutorial, como siempre, dadle un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.