Cómo crear BAJOS para TECH HOUSE muy FÁCIL 🎹

Hola ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Aquí Alex de producciononline. Com y en el vídeo de hoy vamos a crear líneas de bajo para tech house trabajando con una sola nota, en este caso la nota raíz de nuestro proyecto, la nota tonal. ¿Por qué hago esto? Porque muchas veces tendemos a complicarnos un poquito a nivel de composición armónica, sobre todo para intentar que nuestro tema suene un poquito interesante y pasamos por alto la importancia, la mega importancia que tiene la disposición de las notas o la cadencia de las notas que estamos empleando para crear esta pieza musical, o mejor dicho el ritmo. No sé si habrás escuchado alguna vez la frase de menos es más, sobre todo cuando estamos trabajando en música contemporánea, música moderna, música popular como viene a ser el Tehaus en este caso. Así que a lo largo de este vídeo vamos a tener esta frase bien escrita en la cabeza. Recuerda que si quieres profundizar más sobre Tehouse en la Academia Online en Produccion online. Com tienes ya diferentes cursos exclusivos sobre producción, estructuración, mezcla y técnicas de Tethaus hay, así que si eres suscriptor o si te quieres suscribir a la Academia Online nos veremos dentro. Disculpad si este vídeo no va a ser tan práctico como lo que suelo subir en el canal, pero os pido que os quedéis porque os aseguro que si entendéis el concepto que vamos a ver hoy en este vídeo, os va a ser de gran ayuda para componer ya no solamente baselines, sino para componer cualquier tipo de pista, tanto melodías como profesiones, acordes, como lo que os dé la gana. Vamos a empezar desde el principio y vamos a irnos aquí arriba a la izquierda de Ableton Live. Si os fijáis aquí hay un cuadradito entre otros varios que pone 4 guión 4. Esto significa que estamos trabajando bajo un ritmo de X, es decir, en esta sección de aquí vamos a determinar el ritmo general de nuestro proyecto de Ableton Live. Entonces, ¿Qué significa esto? ¿Que estamos trabajando en X? Pues bien, entrando un poquito en teoría musical, lo que se dice es que un ritmo de X significa que un compás va a estar dividido en cuatro partes y que en cada una de estas partes va a caber una negra. No está entendiendo nada Alex de lo que me estás contando. Estoy muy perdido, de verdad. No pasa nada, yo te lo vuelvo a explicar de una manera más fácil para que lo entiendas. Vamos a irnos al bombo que nos va a ayudar a acabar de entender mejor lo que os estoy contando. Vamos a escucharlo detenidamente. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3,4. 1, 2, 3, cuatro. Cada vez que digo 1, que vuelvo al 1, estamos cambiando de compás. Vamos a escucharlo todo junto. Primer compás. Segundo compás. Tercer compás. Cuatro compases. Normalmente se dice que el bombo, un típico bombo forte de flor, como el que está sonando ahora, como el que se utiliza en la gran mayoría de música electrónica, se dice que está ubicado a negras. Que esté ubicado a negras significa lo siguiente, que en cada golpe de negra está sonando un bombo. Algo muy sencillo. Y si os fijáis es lo que os estaba contando antes. Aquí tenemos un compás. Un compás está dividido de cuatro partes, ¿De acuerdo? En cada parte cabe una negra. Significa que sí o sí tiene que sonar un sonido en cada una de estas negras. ¿Tienen que estar? No, no tienen que estar. Está el golpe, pero que yo lo utilice o no, es otra cosa. ¿Que significa? Que yo puedo quitar este bombo perfectamente, que no habrá ningún tipo de problema. Esto sigue sonando bien. Ahora, lo que no puedo hacer es lo siguiente. Es pillar la abrazadera y decirle que en vez de ocuparme un compás de cuatro, me ocupe un compás de tres. Esto está totalmente mal. ¿Por qué? Porque en este caso en el bombo no se va a apreciar porque está negra. Si, me está repitiendo directamente lo mismo. Pero si yo estuviera haciendo aquí una melodía, un baseline, lo que me dé la gana, lo que estaría haciendo es que en cada compás me lo estaría arrasando, me lo estaría retrasando un poquito más. Fijaros que aquí el clip midi, en vez de acabar donde acaba el compás, que es en la posición 18, el compás me comprende de la posición 17 a la posición 18, ¿De acuerdo? Lo que está haciendo es duplicármelo aquí, un poquito antes, en la posición punto 4, dentro de este mismo compás. Y no, lo que tiene que hacer es duplicármelo aquí, volver a empezar el compás aquí en la posición 18. Así que la abrazadera la volvemos a arrastrar a la posición 18. Y yo ahora puedo elegir si aquí poner un bombo o no ponerlo. Puedo hacer eso, pero sí o sí tiene que estar este espacio. ¿Vale? Si yo decido poner un bombo, bien, si decido no ponerlo, no, pero tiene que estar este espacio de la misma manera que si quiero quitar este bombo aquí o si quiero hacer todo lo contrario, quiero decirle, pues en esta posición, en esta ubicación de donde hay una negra, lo voy a convertir en una corchea. Una corchea es cuando suenan dos veces, dos golpes y en el tiempo de una negra. ¿Veis? Se puede hacer sin ningún tipo de problema, queda acompasado, suena ritmo, todo perfecto. Pues bien, pues esta premisa es la que tenemos que tener clara y es clave para crear tanto baselines, como melodías, como cualquier tipo de composición, lo que nos dé la gana. Entonces vamos a irnos a la pista de abajo, que es de lo que se trata este vídeo, y vamos a ver por qué suena acompasado, por qué suena guay y vamos a ver en qué nos tendríamos que basar para jugar con la disposición de nuestras notas, ir consiguiendo diferentes tipos de ritmos. Vamos a entrar aquí y vamos a ver que aquí mismo estamos trabajando dentro de un compás. Fijaos, yo aquí tengo mi abrazadera. Mi abrazadera está ocupando un compás perfecto. ¿Puedo ocupar mi abrazadera dos compases? Sí, sin ningún problema. Si yo quiero hacer una secuencia de notas que me modifique o que juegue en este espacio, no hay ningún tipo de problema, como si quiero que me pille los compases que me dé la gana, pero nunca va a tener que ocuparme compás y medio, o un compás y un cuarto, no. Fijaros que aquí me está pasando lo mismo, está duplicando en el sitio erróneo. Entonces la abrazadera o me recoge un compás, me recoge dos, o me recoge 4, o me recoge 8, 16, los que quiera. Siempre estamos trabajando con múltiplos de 4. Incluso puedo decir que me recoja menos de un compás en este caso, pero que me recoja la mitad o que me recoja únicamente un cuarto de compás. Imagínate que solo quiero trabajar con una nota aquí puesta a modo de offbeat, típico bajo minimalero, típico bajo a contra. Pues no tendría por qué abrir la abrazadera más que un cuarto de compás. En este caso ya estaríamos trabajando con las fracciones de 1.4, 1.8, 1.16, 1.32. ¿Vale? Pero nunca esto, ¿De acuerdo? Nunca a mitad, nunca fuera de la fracción fuera del múltiplo. Entonces, dentro de una vez ya tenemos nuestra abrazadera marcada, vamos a jugar con la rejilla dentro del clip MIDI. La rejilla nos va a decir cómo podemos disponer de las notas dentro, cómo podemos ubicar las notas. Ahora mismo, si yo hago botón derecho, me vengo aquí a rejilla fija, puedo seleccionar, puedo configurar de forma manual esta rejilla. Ahora mismo la tengo a 1.32. A 1.32 ¿Qué significa? Que dentro de un compás, ¿Vale? Por eso siempre es muy importante mantener, respetar el compás. Aquí dentro de un compás voy a tener 32 posibilidades, ¿Qué significa? Que tengo 32 cuadraditos de estos cuadraditos donde yo puedo ubicar mis notas, ¿Vale? Si yo lo pongo a 1.16, pues tendré la mitad menos, ¿De acuerdo? Si lo pongo a 1.8 tenemos menos, arrastremos a corcheas, ¿De acuerdo? Ahora a 1.4 estaríamos trabajando a negras. Si lo tengo a 1.16 estamos trabajando a semicorcheas, ¿Vale? Así estamos. Entonces, fijaros que si yo me voy aquí dentro de un golpe de negra, me está ocurriendo exactamente lo mismo. Si yo hago zoom, este golpe de negra está dividido también en cuatro, fijaos. ¿Y por qué en cuatro y no en seis? Pues porque estamos trabajando en un ritmo de X, ¿Vale? Entonces, todas estas posiciones, punto 2, punto 3, punto 4, incluso si hago zoom, veo que se vuelve a dividir entre cuatro esto, ¿Vale? Entonces, estas posiciones son posiciones que yo puedo utilizar para crear mi secuencia de notas, porque en este caso, como estamos trabajando en con una sola nota, pues es una secuencia de notas, es un baseline muy simple, no es una melodía como tal, son puntos que yo puedo utilizar para crear esta secuencia, ¿De acuerdo? Entonces, fijaros, esta nota que parece que esté en terreno de nadie, si yo le doy zoom, no está en terreno de nadie, está en la posición 2, dentro de la posición 3 de mi compás de 4 posiciones de 4 golpes de 4 negras. ¿Vais entendiéndolo, ¿No? Vamos a irnos a ver otro ejemplo. Y aquí he hecho diferentes tipos de ritmos. Aquí he hecho este, perfecto, Ahora he hecho aquí este, este tiene un poco más de densidad de notas. Este, si os fijáis, pues está ubicado totalmente a 1.32. ¿Por qué? Porque está aquí de una forma muy precisa, no está ni en la punto 2, ni en la punto 1 ni en la punto 3, está entre medias, en la mitad de la 1.1.1 y la 1.1.2. Aquí veis, es casi como si entrara al mismo ritmo que el bombo, pero un pelín atrasadito, pero suena ritmo, ¿De acuerdo? La última en la posición punto 4, dentro de la negra 1, de la primera negra del primer golpe. Fijaros que en este caso no tengo puesta la abrazadera, pero si la pusiera me estaría ocupando dos compases, ¿De acuerdo? Si yo, mi secuencia de notas me está ocupando un compás, yo perfectamente puedo borrar esto y decirle oye, esto me ocupas la abrazadera que me ocupe un compás y ya está, y luego ya se me duplica automáticamente todo. En el caso de que yo quisiera hacer una secuencia diferente en los dos compases, pues sí que tendría sentido que pillara la abrazadera, que me ocupará la abrazadera ambos compases, como podría ser el siguiente caso. Aquí tengo otra secuencia, fijaros qué está pasando aquí tenemos dos compases, la primera pues me está haciendo esta secuencia y la siguiente lo que me está haciendo es que las dos últimas notas son un pelín distintas. La última nota no, la penúltima nota, esta nota está ubicada en la posición 2.2.3, la posición punto 3.3 y. Y esta está ubicada en la posición en vez de en la. Este pequeño cambio para hacer un poco más dinámico, que no me gusta cómo suena, pues puedo hacer lo que me dé la gana, fijaos, ya verás, podemos hacer algo más sencillo, algo más repetitivo, algo más diferente, a ver, así y ya veis, y así pues puedes generar las líneas debajo que te dé la gana. Y esto es algo muy útil porque si estáis en una fase de que estáis en un lienzo en blanco, como yo estoy ahora mismo, que es un bombo, un ritmo muy simple y estáis creando diferentes líneas debajo, podéis hacer esta técnica, hacer varias, ir haciendo una escucha de cuál os encaja mejor y a partir de ahí pues seleccionar una línea debajo y empezar a desarrollar la canción. Así que hasta aquí el tutorial de hoy, espero que os haya gustado, si ha sido así, como siempre, darle un like bien grande al vídeo, suscribiros al canal si todavía no lo estáis para no perderos ninguno de mis próximos tutoriales y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.