Cómo crear BAJOS para Techno Estilo DRUMCODE y Terminal Records

Muy buenas, aquí Alex de Produccional. Com y hoy volvemos con un nuevo tutorial de Serum, ya que es uno de mis instrumentos virtuales favoritos, a pesar de que no sea ni de los más nuevos ni de los que más de moda estén actualmente, pero, pero creo que es uno de los instrumentos virtuales con mayor adaptabilidad a prácticamente cualquier género de música electrónica que queramos producir y es por ello que lo utilizo en prácticamente todas mis producciones. Pues bien, hoy vamos a crear una especie de bajo lead que nos va a venir muy bien para géneros tecno, el tecno sobre todo tirando más a progresivo, cositas como las que solemos encontrar en sellos como Dramcode o Terminal Record o principalmente casi todo lo que encontramos en la sección de Peak Time Driving de Bitport, que es esa sección, esa parte más comercial, más mainstage del tecnología. Vale, antes de empezar con el tutorial vamos a escuchar directamente el resultado final dentro de un proyecto. Esto es uno de los últimos proyectos que estoy preparando para los cursos para producción online. Com, para la plataforma, así que vamos a escuchar qué tal va a quedar. El sonido como tal es este, en este caso lo tengo puesto a inicio de compás, así que vamos a ver cómo quedaría en el contexto de un proyecto de este estilo. Venga, vamos al lío. Voy a abrir una pista midi nueva aquí dentro de la sección de bajos, vamos a venirnos a Plugins, vamos a abrir Audio Units dentro de XF Records, seleccionaremos Serum y lo pondremos dentro. Recordad que si no tenéis Serum en Splice tenéis la opción de Pay to Rent en la cual pagáis una cuota de 10 dólares al mes durante no sé cuántas cuotas hasta que lleguéis a pagar los 180 dólares o euros que cuesta y lo tenéis desde el primer día. Es una manera pues más práctica de pagarles, la que personalmente yo he utilizado. Vale, vamos a por nuestro bajo. Para nuestro bajo vamos a necesitar activar los dos osciladores, es decir, tener los dos generadores de señal activados trabajando tanto el A como el B. El A vamos a dejarlo tal cual con esta señal por default, que es esta señal de sierra, Lo único que vamos a hacer es venirnos aquí a la sección de Unison y vamos a darle cuatro voces, es decir, vamos a hacer que se cuadriplique, vamos a escuchar, ¿Veis? Si yo le dejo una voz me suena totalmente mono, totalmente en centro. Aquí ya le empiezo a aplicar información site, es decir, lo estoy convirtiendo en estéreo. Vamos a venirnos a Detune, vamos a cerrar un poquito a 19. Perfecto, de momento vamos a dejarlo tal cual como está. Vamos a irnos ahora al oscilador B, es decir, al segundo generador de señal. Y en este caso sí que nos vamos a venir aquí a Analog y vamos a seleccionar otro tipo de señal de onda, como por ejemplo podría ser esta. Lo que vamos a hacer ahora es buscar una señal un poquito más redondita, más tirando a Sign. Vamos a venirnos aquí a Wavetable Position, ¿Vale? Vamos a cambiar la posición de la wavetable de la señal, y vamos a buscar, por ejemplo, esta misma. Vamos a escuchar cómo suena esta sola. Vale, perfecto. Y como no, también vamos a hablar de un poquito más de Unison. El unison básicamente lo que va a hacer es tener esta sensación de amplitud estéreo, de que suene ancho, suene go grande, que nos interesa para este tipo de género musical, para lo que estamos buscando. Perfecto, tiene sentido. Ahora lo que vamos a hacer es convertirlo en bajo, es decir, que empieza a sonar un poquito más abajo. ¿Cómo vamos a hacer esto? Pues como os comentaba al principio del vídeo, trabajando con las octavas, vamos a venirnos aquí a la sección de octava de cada uno de los osciladores y vamos a bajarla dos octavas. Dos octavas, dos octavas. Empieza a tener más color esto, ¿Verdad? Pues venga, vamos a seguir. Vamos a venirnos al filtro. Lo que vamos a hacer aquí en este filtro, es conseguir que nuestro bajo tenga un poquito más de vida. Tengo un poquito más de movimiento. ¿Cómo vamos a conseguir esto? Pues bien, modulando con una envolvente el CUTOF, es decir, el filtro, el barrido del filtro. ¿Cómo podemos hacer esto? Pues venga, nos venimos aquí a la sección de LFOs, ¿Vale? Como veréis, Serum tiene cuatro LFOs distintos en las que podemos enviar a cualquier parámetro, podemos mover cualquier parámetro de serum con estas LFOs, así como con las envolventes, ¿Vale? Y lo que vamos a hacer es esto, directamente arrastrarlo aquí a Cutoff, y si os fijáis, ya se me selecciona, se me abre esta sección de color azul que va a determinar el margen en el que me va a mover el filtro, el margen en el que está el F o va a afectar al cut off. El cómo va a modular este cut off lo vamos a dibujar aquí. Si quiero que tenga un ataque más cortito y luego tire más lento, un decay más lento, o quiero que tenga un ataque súper largo y luego vuelva más rápido, o quiero que tenga un ataque súper lento y luego me vuelva rápido a partes iguales, por ejemplo, no tan enfatizado, podemos hacer lo que nos dé la gana. Vamos a dejar de momento algo muy interesante del filtro y que puede puede ser clave para ayudarnos a conseguir unos bajos, un sonido de bajo gordo potente. Son estos dos parámetros que tenemos aquí. Parámetro drive, vamos a darle un poquito, y parámetro fat, como su propio nombre indica, habla de distorsión y de gordura, básicamente, fijaros cómo cambia la cosa. Pero esto no queda aquí, porque ahora nos vamos a ir a la sección de efectos y vamos a ver uno de los procesadores más interesantes o que a mí personalmente más me gustan de Serum y es la distorsión. Vamos a activar la distorsión y vamos a ver cómo el sonido va a cambiar por completo. Y ahora sí que vamos a empezar a tener un sonido totalmente gordo. Vamos a venirnos a la sección de los tipos de distorsión que tenemos dentro de los presets y vamos a seleccionar aquel preset que más me pueda enfatizar los armónicos, ¿Vale? Que más sensación de gordo me pueda dar a mi bajo bajo. Mi experiencia personal, el que más me gusta es el async y fijaros qué diferencia da. Sin con. Y además te viene con un filtro, el cual lo podemos poner en modo pre efecto, fijaros, para que me corte un pelín la sección de los altos, para que no me llegue a saturar, no me llegue a chirriar las altas frecuencias. Esto es muy interesante. Este tipo de distorsión, los asimétricos, lo que hacen es que como colorean tanto, puede llegar a que los saltos, cuando yo tenga mi cutoff totalmente abierto, me llegue a chirriar demasiado. Entonces de esta manera le estoy diciendo, aplícame el efecto, pero únicamente aquí, desde los 13.000 hercios, en este caso hacia abajo, pero de los 13.000 hasta los infinito, en este caso hasta los 20.000, que sería lo que en teoría llegaríamos a escuchar, pues no me lo aplica. Fijaros que volviendo a la sección de la envolvente, la sección del LFO, puedo modificar el margen de actuación del LFO. Aquí viniéndome a esta pequeña ruedecita de color azul y moviendo hacia la izquierda o moviendo hacia la derecha, amplio el margen, reduzco el margen, si quiero que me tienda hacia la izquierda, es decir, que lo que me haga es cortar o lo que me haga es abrir, lo tiraré hacia la derecha. ¿Pero esto de los lfos no acaban aquí porque también tienen sus propios presets, fijaros que si nos venimos aquí a esta carpetita puedo ver que tengo diferentes tipos de presets, tenemos una sección de presets básicos que son básicamente lo que hemos visto, triangulitos del estilo básicamente, o signs, por ejemplo, señales de onda senoidales, o bien podemos venirnos a misc y buscar cositas un poquito más locas, como por ejemplo este preset de Avicracy que básicamente es una envolvente totalmente random, puede estar interesante también, vale? De momento vamos a dejar algo algo sencillito como esto. Entonces la parte diseño sonoro ya la tenemos lista, como veis es algo hiper sencillo. Ahora vamos a irnos a la parte de procesamientos, decir lo que vamos a poner aquí dentro de esta pista. Lo primero que yo pondría sí o sí, tratándose de un bajo, como no es un equate, es un ecualizador, vamos a activar como siempre el sobremuestreo y un tipo de ecualización, un tipo de procesamiento muy interesante que nos puede servir en este caso es trabajar a modo de midsight, es decir, trabajar de forma independiente lo que está sonando en el medio, la parte de este bajo que suena en mono, que suena en el centro y la parte de los estéreos, es decir, lo que hemos creado porque con esos de tunes, con esas voices que hemos añadido. Entonces vamos a venirnos aquí a mod, vamos a ponerlo midside y voy a decirle, pues venga, en mid lo que está sonando en mono, pues mira, me vas a cortar aquí los subgraves básicamente para prevenir, pero los estéreos me aseguro que empiecen a sonar únicamente a partir de K aproximadamente un poquito antes, vamos a ponerlo a 500, va, que tampoco va a pasar nada, el tema del procesamiento midside es un mundo, ¿Vale? Hay muchísima información acerca de esto, Nosotros en concreto tenemos el curso de mezcla intermedio a nivel meet site, exclusivamente de meet site dentro de la plataforma, todos los que estéis suscritos en la plataforma, en la academia, podréis acceder así como al resto de cursos, ¿Vale? Y es algo bastante interesante de echarle un ojo porque te cambia la perspectiva de mezcla por completo y se puede conseguir mejoras increíbles en cuanto a sonido y en cuanto a posicionamiento de frecuencias dentro de tu mezcla. Pero en resumidas cuentas, lo que estamos diciéndole con este tipo de ecualización es, oye, todo lo que esté sonando en estéreo me lo hace sonar a partir de 484 hercios hacia arriba y no te me mezclas dentro de la sección de los graves, ¿Vale? Porque la información estéreo de los graves te puede generar problemas de fase, problemas de mezcla y tener el low end hecho un cristo al final y que no te suene bien. Entonces, la sección del MIT lo que le he hecho es, oye, los 35 hercios aproximadamente, pues cortas. ¿Por qué? Porque de 30 hacia abajo prácticamente ni lo podemos percibir. Así que por regla general suele cortar casi siempre los subgraves o cualquier tipo de pista que trabaje los graves aquí a este nivel, a nivel de los 30, entre 20 y 30 hercios. Ahora mismo, como ya tenemos esta ecualización, lo que podemos decirle oye, este bajo me lo envías al canal de retorno a que en mi caso en concreto, tengo un Valhalla, tengo un Reverb. Esto es muy interesante. ¿Por qué? Porque ahora mismo voy a enfatizar aún más esta sensación de apertura estéreo. Fijaros qué guapo. Si abro un poquito más el cut off, ¿Veis? Le da una cola súper interesante. ¿Qué pasa? Si yo no hubiese hecho esta ecualización, le estaría mandando por completo toda la información espectral de este bajo al reverb, con lo cual estaría también enviándole al reverb la parte de los graves y los subgraves. Y eso no nos suele interesar porque eso puede crear muchos problemas de fase, meterle reverb a los subs. Entonces es algo que tenemos que tener mucho cuidado. No obstante, en este caso, ya me salgo un poco del tutorial, si te fijas, yo por regla general suelo colocar un ecualizador en el que directamente corto todos los graves y parte de los medios aquí, justamente antes de que le entre al Valhalla. Así ya estoy por seguro que todo lo que le envía al Valhalla se va a ver afectado a partir de, en este caso, los 290 hercios hacia arriba. Pero esto es un truquito personal que yo utilizo. Pero en este caso, habiendo hecho esta ecualización tampoco haría falta tener eso detrás del Valhalla, pero yo lo pongo por prevención ya que le envío bastantes pistas a este canal de retorno, no solamente el bajo que estamos creando en este tutorial. Entonces, otra cosita que nos podría venir muy bien es, ahora que ya tenemos los deberes hechos en cuanto a ecualización y demás, es meterle otro Saturator. Saturator de Ableton Life. Me encanta, suena genial. Vamos a escucharlo, vamos a añadirle unos DB 4 por ejemplo, no mucho más. Y algo que podemos hacer también es venirnos a Soft Clip y activarlo para evitar que me llegue a clipear el sonido. Perfecto. Y ya tendríamos nuestra línea de abajo hecha. Una vez que tenemos esto, podéis utilizarla como yo, por ejemplo, una línea sostenida cortita a entrada de cada compás, o bien podréis crear vuestra propia línea de abajo directamente como os he estado enseñando a lo largo de este tutorial. En el caso de que queráis crear una línea debajo. Por eso os recomiendo que activéis el portamento, el glide. Vamos a darle un poquito de milisegundos y lo que va a hacer es suavizar la intersección entre las notas. ¿Fijaros ahora en vez de entrar tan brusca cada nota, ves? Y queda un poquito. Pues mejor, la verdad, queda más fino. Bien, y hasta aquí el tutorial de hoy, espero que te haya gustado. Recuerda que vas a poder descargar este proyecto de Ableton Live de forma gratuita si eres miembro pro de Producción Online. Com si estás suscrito a la academia, a la plataforma. Como siempre, va a estar incluido dentro del Ableton Live Tecno Templates, ese pack donde aglomeramos todos los proyectos de Ableton Live que vemos aquí en los tutoriales de YouTube y que está disponible para descarga de todos los suscriptores dentro de la sección de recursos de vuestro panel de usuario. Aún así, si todavía no estás suscrito, te voy a dejar enlaces tanto en la descripción como en los comentarios de este vídeo para que tengas más información y veas cómo acceder. Si te ha gustado el vídeo dale un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás y nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.