Cómo crear BAJOS Rumble para TECHNO | Tutorial Ableton Live

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de produccionline. Com y en el vídeo de hoy vamos a ver, vamos a crear una herramienta que nos va a permitir crear bajos de una forma muy muy rápida y muy sencilla a través de un bombo, principalmente enfocados para estilos tecno. Así que lo primero que vamos a hacer va a ser abrir una pista midi nueva. Yo aquí tengo una pista midi en la que vamos a ubicar nuestro bombo aquí, aquí tengo un par de pistas de percusiones únicamente para tenerlas de background, de fondo, de referencia. Así que lo que vamos a hacer es, primero de todo, nuestra pista MIDI, vamos a arrastrar un bombo, que en este caso lo que os recomiendo buscar es un bombo que tenga bastante cuerpo, bastante consistencia en cuerpo y en graves, porque de ahí es donde vamos a extraer el bajo. Realmente no vamos a utilizar ningún otro instrumento, ningún otro sonido para crear el bajo, todo va a salir del bombo y también interesará que tenga un poquito de pegada, porque normalmente cuando utilizamos bomb en tecno en muchos casos, pues nos interesa tener una pegada consistente, que tengamos el bombo en la cara, así que tendrá que tener información ahí. Así que uno que yo he encontrado que a mí me gusta, que es de nuestra librería de producción online, que está en la plataforma Producción online. Com, la librería reinasensounds, este puede quedar bastante guay, así que lo vamos a arrastrar a la pista MIDI, se va a ejecutar, se va a reproducir a través de un simver como el que vemos aquí. Y ahora vamos a irnos a la parte del secuenciador, vamos a irnos a MIDI, vamos a quitar el loop, vamos a abrir nuestro clip midi para que ocupe todo este compás. Así que vamos a ir aquí a C, que es donde va a sonar el bombo y vamos a posicionar un bombo a negras en X está bien ubicado, perfecto. Ahora nos vamos a ir a la parte del procesamiento. Bien, la clave de este tutorial, la clave de esta herramienta es que vamos a procesar este bombo de forma paralela, qué significa que vamos a mantener una señal seca, es decir, vamos a mantener este bombo sin procesar o con un procesamiento distinto al que vamos a procesar, especialmente para generar el baseline, para generar la línea debajo a través de este bombo y ambos van a sonar de forma paralela. ¿Cómo vamos a conseguir esto? Con un audio effect rack. Pues venga, nos vamos a venir aquí a Audio Effects, vamos a buscar un Audio F Rack. Y la principal peculiaridad, entre otras cosas que tienen los Audio F Racks o los Ableton Live Racks, porque hay de varios tipos, no solamente defectos, es que podemos trabajar con cadenas y como os comentaba, esas cadenas trabajan de forma paralela. Vamos a irnos a la sección de cadenas, que es esta de aquí, vamos a hacer botón derecho, crear cadena y de momento voy a crear cadena un par. Vamos a crear una. La primera que va a ser la señal seca, es decir, donde va a sonar el bombo sin procesar o procesado con muy poco procesamiento, únicamente para embellecer un pelín o sacarle un poco de armónicos al bombo y hacer algo de EQ, pero poco más. Vamos a renombrarlo para aclararnos, le voy a llamar Dry, que es señal seca, señal sin procesar básicamente. Y la segunda cadena la vamos a llamar bajo un Base One, aquí en inglés que queda más chulo, es lo mismo, es indiferente. Entonces vamos a irnos a la señal seca, vamos a escuchar de momento esta, voy a poner en solo la cadena y veo que suena el bombo tal cual. Si hago un solo en la otra cadena, de momento como no he procesado nada, va a sonar lo mismo. Vamos a irnos a la señal seca primero y vamos a procesarla. Lo que voy a hacerle es meterle un pelín de saturador para darle un poco más de brillo, un poquito, enfatizar un poquito los saltos, que suene un pelín más guarro, ya que para el género que vamos a utilizar no puede quedar bien. Vamos a darle un poco de overdrive, con cuidado, siempre con cuidado que no lleguemos a saturar. Daros cuenta que todos los dispositivos que podemos ubicar aquí en una pista de Ableton Live tienen un boomter, tienen un medidor de señal, que es estos que vemos aquí a la derecha de cada dispositivo, que me marca si la señal está saturando o está en un nivel sano, es decir, si está en verde bien, si está en rojo mal, estamos saturando, entonces no nos podemos pasar, porque si nos pasamos, veis, llegamos al rojo, ya no solamente llegamos al rojo en el propio dispositivo, sino que llegamos al rojo en el master también. Entonces siempre vamos a tener que tener en cuenta esto. Está bien saturar, está bien meter drive, está bien meter efectos, pero con cuidado que no lleguemos a destrozar la señal, así que venga, vamos a meterle un poco de overdrive aquí ya estaría llegando al amarillo rojo. Vamos a dejarlo, vamos a dejarlo así a 10 siempre. Si en algún momento, en algún punto vemos que un device, que un dispositivo está saturando, siempre podemos bajar de un pelín el nivel de salida al output, ¿Vale? Pero bueno, de momento lo vamos a dejar. Vamos a irnos ahora al primer bajo, ¿Vale? Vamos a crear el primer bajo y ahora vamos a ver la clave para crear esta línea de bajo a través del bombo. Vamos a hacer un bajo tipo rumble, que a lo mejor si estáis metidos en el mundillo del tecno, de los tutoriales sobre todo la habéis escuchado alguna vez, si no lo vais a ver ahora, cómo se crea este bajo tipo rumble a través del bombo con un delay tan simple como esto. Nos venimos aquí y ya veréis qué pasa. Ahora voy a hacer un solo únicamente con el bajo. ¿Veis? Ya tenemos esta cadencia de bajo rumble. Entonces ahora podemos jugar con dos parámetros principales, o bien con el feedback para aumentar el efecto o bajar el efecto, que sea más sutil o que sea más acentuado. Yo recomiendo trabajar con valores de 50% hacia abajo, porque esto ya a partir de 50 ya se nota que es un delay, ya no parece que sea un bajo. Entonces vamos a darle un poco más sutil y fijaros que también podemos jugar con la cadencia del bajo, es decir, como si nosotros estuviéramos trabajando en un clip MIDI y pudiéramos modificar la cadencia en la que están sonando las notas de ese bajo, como aquí con los tiempos de delay, por ejemplo, ahora mismo está en 3, importante que esté linkado los dos, izquierda y derecha, para que ambos canales, izquierda y derecha, suenen al unísono. Fijaros que yo puedo cambiar también la cadencia. Vamos a poner los dos, no todos van a quedar guays, pero es cuestión de ir probando. Este no queda bien, este está bastante chulo, este habrá que echarle creatividad, pero bueno, vamos a dejarlo. A ver, en dos me molaba, perfecto. Entonces, una vez que ya tenemos el delay ubicado, ya podemos jugar con la cadencia en cómo va a sonar este bajo. Vamos a hacer que suene abajo, porque al fin y al cabo esto no deja de ser un bombo. Así que vamos a utilizar para este caso el amp, que es el emulador de amplificador de guitarra nativo de Ableton Live, el cual, si os fijáis, tiene diferentes presets, podemos trabajar en limpio, uno busteado, tipo blues, tipo rock lit, etc. Entonces lo que vamos a hacer ahora es por ejemplo jugar con el blues y vamos a ver qué tal. Podemos enfatizarlo un poquito entre los graves, los medios y los altos, siempre con cuidado de que nos saturemos aquí al final si nos saturamos no hay ningún problema. Vale, ahora respecto a la. Lo vamos a dejar aquí, si quiero modificar un poco, ya más adelante lo haremos, pero ahora vamos a irnos a un factor importante que que es pensar en qué rango frecuencial tiene que trabajar este bajo. Por regla general, cuando pensamos en un bajo, ese bajo trabaja en las bajas frecuencias, en las graves, entre las medias y las graves frecuencias. Entonces, ¿Qué es lo lógico? ¿Que tendremos que añadir ahora? Un ecualizador. Pues venga, vamos a poner un equate. Yo de entrada vamos a hacer botón derecho sobre muestreo para que trabaje en mejor calidad. Filtro 1, yo de entrada voy a hacerle un corte aquí en los 30 hercios. Vamos a hacer otro corte aquí, un hi cut en el último filtro y vamos a cortar. Perfecto. Esto sería mi bajo ahora mismo. Ahora lo que voy a hacer es quitar el solo de la cadena del bajo. Vamos a hacer que suenen los dos perfectos. Entonces ahora lo chulo sería que yo pudiera modificar en cualquier momento de forma fácil este parámetro, el parámetro frequency del filtro 8, para decirle en cualquier momento, oye, quiero menos información en los altos, pues corto. Ahora me gustaría que tuviera más medios este bajo, abro, pues vale, va a ser tan fácil como nos venimos aquí para perder frequency, botón derecho y lo mapeamos a la macro 1, por ejemplo. ¿Qué ocurre? Esto es otra de las peculiaridades que tienen los Ableton Fracks, que tiene una sección de macros donde podemos enviarle cualquier tipo de parámetro de cualquier dispositivo que yo le añada a la cadena. Esto es algo que estamos viendo a fondo, por ejemplo, en el curso de Ableton Live Avanzado en producción online. COM, donde estamos viendo bastantes tipos de cadenas de efectos y de Ableton Live Racks para producción, como para postproducción, es decir, para mezcla y mastering. Entonces ahora mismo, desde este botón, desde este parámetro, yo puedo ejecutar, decirle dónde quiero, en qué banda frecuencial quiero que suene mi bajo. Pero esto no va a quedar aquí, porque yo puedo generar puedo crear diferentes presets creados por mí mismo de cómo quiero que suene este bajo. En este caso nosotros estamos trabajando con blues, pero en cualquier momento yo podría trabajar directamente con rock, por ejemplo. Entonces ¿Cómo podemos hacer esto más? Vamos a venir aquí a Rock o en Blues mismo y le vamos a decir mapear macro 2. ¿Qué pasa aquí? Que ahora mismo yo puedo cambiar en todo momento el preset y con ello el sonido y el carácter que va a tener mi bajo. Ahora mismo vamos a dejarlo en rock, vamos a ver qué tal. Le puedo abrir la frecuencia y le puedo cerrar la frecuencia. Ahora vamos a hacer algo un poco más de mezcla y es que el bajo me está sonando demasiado alto. Lo que vamos a hacer es venirnos aquí a la cadena y decirle que la cadena del bajo 1 se me reduzca un poquito. Vamos a dejarlo aquí a 8. Ahora por último, algo que también sería interesante poder mapear es la cadencia en la que va a sonar este bajo. Entonces lo que podemos hacer perfectamente es venirnos aquí a delay. Vamos a darle botón derecho aquí en cualquiera de estos numeritos de los tiempos de delay de retardo y le vamos a decir mapear a macro 3. Entonces ahora mismo si os fijáis, desde el valor 0 de mi knob del macro hasta el valor 127 voy a poder cambiar entre los diferentes 8 tipos de delay de cadencia que nos permite el delay de ableton live. Digo 8 porque os fijáis tenemos. No tenemos 16, tenemos 8 1 2 3 4 5 6 7 8. Entonces vamos a probar, vamos a cambiar el tipo de preset. Ahora vamos a entrar en un pelín más de mezcla y es que estaría interesante que este bajo tuviera algo de sidechain porque se come un poquito al bombo. Entonces lo que vamos a hacer es, como siempre hacemos aquí los tutoriales. Compresor de Ableton Live. Vamos a abrir la pestañita, vamos a decirle que active el sidechain y vamos a decirle que Audio from el propio bombo esta misma pista, pero cuidado porque es importante que le digamos pre efecto, ¿Vale? Que me seleccione la cadena pre efecto. De esta manera me pillará directamente este bombo sin procesar. Vamos a aplicarle un poco de sitching. Importante que pongáis el compresor aquí en la cadena de bajo 1 y no lo pongáis después, porque si lo ponéis después de Ableton Live Rack va a afectar a todo el conjunto del rack, de la Belton Live Rack no nos interesa. Una vez que tenemos esto ya podemos acabar de pulir con ecualización a nivel de mezcla. Vamos a irnos a la señal seca. Vamos a acabar de reducirle un pelín aquí en la sección de los graves medios a nuestro bombo seco, nuestro bombo principal, para darle espacio al bajo. Vamos a dar un pelín de pegada. En este caso sería interesante poner el ecualizador antes y luego que sature en función del resultado del EQ. Podemos habilitar otro filtro aquí y darle un pelín más de presencia. Aquí un poco más de cuerpo, sobre los 80-90 hercios. Y ahora lo que podríamos hacer es venirnos aquí al panel de macros y cambiar un poco estos nombres para que sea fácil de saber qué es cada cosa. Entonces aquí vamos a decirle Hi Cut, aquí le vamos a decir Preset, Preset bajo. Y aquí vamos a decirle cadencia bajo. Perfecto. Venga, vamos a probar cositas. Este sería más limpio porque es el beige normal. Fijaros que tarda un poco en empezar la cadencia del siguiente punto porque es un delay y tiene unos tiempos de retardo. Vale, y ahora por último lo que nos quedaría es agrupar todo, tanto el audio ferra como el instrumento, que el instrumento recordamos que es el simple que está reproduciendo el bombo. Pues venga, clic aquí en el Simpler, en el Kick, pulsamos Shift, hacemos clic en Audio Frac. Si os fijáis ya lo tenemos todo seleccionado, botón derecho y lo agrupamos. Y fijaros que ahora mismo se ha convertido esto en un Ableton Instrument Rack, que es el que nos permite trabajar con instrumentos. Entonces tenemos nuestro instrumento, el Simpler y a continuación el Audiof Rack. Y todo esto se recoge aquí en este Instrument Rack, que de forma fácil podemos venirnos aquí, decir que lo guardamos y se nos va a guardar aquí en nuestra librería de usuario de Ableton Live. Entonces podemos llamarlo PO de Producción Online Base Generator y listo. Y ya lo tendríamos. Decir que sí, que ya existe uno porque he hecho el tutorial antes de grabarlo. Perfecto, ya lo tenemos aquí guardado y listo. Como siempre os dejaré esta herramienta en la sección de recursos de Producción Online. COM para que lo podáis descargar de forma gratuita a todos los miembros PRO de Producción Online de Academia, pero si no sois miembros no os preocupéis porque ya habéis visto que no tiene mucha complicación hacerlo desde cero. Así que hasta aquí el tutorial, si os ha gustado como siempre darle un like bien grande que yo lo vea, suscribiros al canal si todavía no estáis para no perderos ninguno de mis próximos tutoriales y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.