Cómo crear HARDGROOVE Estilo Berlin | Tutorial Techno

Muy buenas, ¿Qué tal? Aquí el de ProducciónLine. Com, bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal La. La semana pasada estuve en el Sonar, que es un festival que hacen todos los años aquí en Barcelona. Está orientado en la música electrónica, pero sobre todo en aquellos sonidos y tendencias que van a venir en los años siguientes posteriores, ya no solamente en la industria musical, sino también en las artes audiovisuales en general. Un poco complicado definir el Sonar, la verdad, todo hay que decirlo, Pero bueno, los que me sigáis en Instagram ya habréis visto un poco mi día a día porque lo iba compartiendo por ahí y los que no, pues podéis ir ahora a mi canal de Instagram, educciononline, donde he subido algunos vídeos haciendo una recapitulación de mi día a día durante los días que he estado ahí en el festival. Ahí podréis ver toda la gente que he ido conociendo, proyectos que he aprendido, cositas que he toqueteado. Muy interesante la verdad. Una de las cosas que siempre me pasan en el Sonar cuando vengo es que descubro mucha gente y mucha música que antes no conocía y he venido con ganas de explorar cositas nuevas y creo que es la primera vez en este canal que os voy a enseñar un proyecto mío hecho a 140 bpm, así que vámonos para allá. Vale, este es el proyecto en cuestión, vamos a ir viendo pista a pista y cómo lo he hecho. Vamos a empezar por el kick. El kick, como la gran mayoría de kicks que yo utilizo últimamente, viene de la 909 Core Kit, que viene nativa en Ableton Live, la tenéis todos tal cual. El kick suena así, Vamos a quitarle el procesamiento, un kick 909 de toda la vida. Lo que pasa que muy importante meterle un amplificador, el amp nativo de Ableton Live, porque fíjate cómo le cambia el sonido, esto es la hostia, ni drambas ni historias. Y ahora verás lo importante que es el amp, sobre todo cuando lo escuchemos con el bajo, porque creo que hace una simbiosis bastante chula. El bajo es más sencillo que el salpicadero de un Sea Panda, en serio, es un operator tal cual, simplemente una onda, un oscilador en sinewave y suena de esta manera, simplemente una nota con un Fa sostenido aquí arriba y luego acaba en un C, en un C sostenido, un Do sostenido para que te haga este efecto así de glide un poco más pegado a las notas, pues lo que hago es entrar aquí en la sección de Pitch Ben del Operator y lo que he hecho es activar este botoncito que se pone glide y aquí pues le determinas el tiempo del glide si quieres que haga esta subida más lenta, este empaste más lento o más rápido. En este caso yo se lo he hecho bastante rapidito porque si no, como son notas muy cortas no se apreciaría si lo hiciéramos lento. Vamos a escucharlo junto al bajo, de hecho al principio del vídeo pues ya se ha escuchado una demo, pero bueno, aquí vamos a irlo escuchando por partes. En el caso del Operator sí que le he puesto un Drum Bass porque siempre me mola cómo suena. Vamos a quitarle el Drum Bass y el kickstart con el Drum Bass y luego por último el kickstart para el sidechain, que la verdad no se está apreciando mucho, todo hay que decir. Y es que en este caso el peso del bajo totalmente se centra aquí y aquí, pues la verdad que no se choca el kick, por lo cual es un bajo que ya naturalmente empasta muy bien con este kit. Si, sin necesidad de mucha historia más. Vale, vamos a dejar la melodía principal para luego. Seguimos. Aquí lo que le he hecho es una especie de Stab que suena así, que realmente son unas notas sacadas de la nota principal o de la secuencia de notas principal del bajo y después le he añadido algunas más. Básicamente lo que busco con este Stab es crear como una especie de atmósfera de fondo. No quiero que haya una melodía que sea muy inteligible, que tú puedas determinar las notas, que creo que es un poco la gracia de según qué tipo de tecno, que sea atmosférico y no tanto melódico. De hecho si escuchamos junto al Kick y al bajo sonaría así. De hecho si lo subo el cutoff, pues ya se empiezan a apreciar un poquito más las notas, pero no quiero que sea el caso. ¿Por qué? Porque más adelante te enseñaré de que si esto lo convertimos en una melodía principal y las notas se aprecian demasiado, chocaría demasiado con la melodía principal, que es esta de aquí, que como te digo la veremos más adelante. No sé por qué, pero estoy obsesionado con este plugin, con el Filter Mini. Lo tengo desde hace mogollón de tiempo, pero no lo utilizaba y la verdad que le aplica un efecto a los sonidos bastante chulos, aparte de darle ese calor y esa distorsión típica del filtro del propio MOOC. Vamos a escucharlo sin este preset además, que se llama offbeat. Lo que hace es enfatizar las notas que están en offbeat, por lo cual le da como ese movimiento muy interesante. Vamos a por más. Vale, aquí abajo lo que tengo son una especie de redobles de snares. Fíjate, es esta, esta y esta. Y aquí lo que he hecho básicamente, lo hemos hecho mil veces en el canal, es cargar un drum rack donde le he aplicado directamente mogollón de pistas, o de sonidos, mejor dicho, de. De snares. Lo que he hecho es venirme aquí, a la Tech Row Drums, por ejemplo, entrar dentro de la carpeta de one shots de snare y seleccionarlos todos y cargarlos. Esto lo que hace es generarme este redoble a corcheas o dos veces por compás, que es lo mismo, lo que suena es así, y me ayuda a darle un poquito más de groove a la secuencia. Más allá de los top loops que os voy a enseñar ahora, lo que me mola de esta pista es que si en un momento dado le metemos un poco de. Pues queda bastante agradecido. Como te digo, no es un elemento principal, porque ya verás que la mezcla queda bastante escondido, pero le da ese groove de fondo y hace que no suene tan estable, tan monótono. Aquí abajo lo que he hecho es ampliar un trocito de breakbit de una canción de breakbeat que suena así, que a priori no me pegaría mucho con este género, pero las vocales y lo que es el rollo break le da un toque un poco más funk, que yo creo que para este rollo le encaja bastante bien. Y después nos vamos con unas percusiones básicas. He elegido este top loop que le mete como esta especie de conga a negras con una vocal también, que me mola un poco de raid de fondo, aunque no es el raid principal que vamos a utilizar más adelante le he metido otra pista de percusión, solamente un top loop de toda la vida para rellenar con sonidos bastante sequitos por eso, porque ya empiezan a haber bastantes percusiones y no quiero que haya más cacao del que ya hay. Y después nos vamos con los shakers, Con los hatch Tenemos una pista de puro hat, bueno, shakers mejor dicho, a semicorcheas y después pues le entra un Raid para separar las dos partes del Drop y darle pues un poco más de energía en la subida, un Uplifter y unos redobles de Snare, todo de librería, sin más historia. Ahora sí, vámonos con la melodía principal. La melodía principal primero de todo viene de un Stab nativo de Ableton Live Y es que todo lo que veis aquí es nativo de Ableton, Tanto la melodía principal como los Stabs que os he enseñado aquí que One como atmósfera, como os comentaba antes. En este caso, para buscar Stabs en Ableton, yo lo que hago es venirme aquí primero todo a instrumentos, te vas al buscador y buscas Stab, tan sencillo como eso. Lo que te va a hacer ahora Ableton es buscarte dentro de la galería de presets de cada uno de los instrumentos nativos que hay en Ableton, presets que tengan la palabra Stab, por lo cual puedes sacar Staffs tanto del Analog, tanto del Collision, del Drift, del Operator, de donde tú quieras. En este caso yo no recuerdo que si viene del Operator, vale, viene del Operator, pero realmente podría sacar por ejemplo del Analog. Vamos a ver, bueno, esto mucho Stab no es, Con el Plug Stab quizás podríamos hacer algo chulo en el Drift, vamos a ver qué tiene. Con este sonido también podríamos hacer cosas, Vamos a probar a ver qué tal quedaría. Vamos a probar una octava más arriba, me gusta más el que había aquí tenéis más, si entráis dentro de Operator, pues tenéis algunos más, Fíjate aquí en Wavetable, pues tienes los Guitar un Pluquet, Normalmente los que hay dentro de Guitar Pluket suelen ser también bastante cortitos, bastante Pluky para hacer este tipo de sonidos, pueden encajar bastante bien, Este también podría molar. ¿Muchas veces me preguntáis, Alex, los Stabs de dónde los consigo? ¿Qué instrumento utilizar? Tal, En Ableton Live al menos tenéis mogollón de presets de forma nativa muy interesantes Y lo que mola de utilizar presets de Ableton es que en este caso ya te vienen dentro de un Audio Instrument Rack donde ya te viene con mogollón de procesamiento para poderle darle vida y juego a este sonido, Fíjate, con. Sin apenas hacer nada, con un poco de automatización, la vida que le damos a este sonido. Y en este caso también le he metido el Filter Mini, obviamente con el mismo preset, ya sabéis, cuando me da mid por algo pues lo utilizo a saco hasta que me canso. Recuerdo que me vino gratis con la FX Collection o algo así, no sé si ahora mismo vale pasta, creo que vale 99 dólares o euros, pero que sepáis que es el típico plugin que de vez en cuando lo regalan con comprando algo en Arturia, claro. La melodía, aunque aquí la veáis pintada en MIDI, viene originalmente del Sting. Yo lo que hice reproducirla, cargarla, grabarla en una pista MIDI nueva. Simplemente abres una pista MIDI nueva aquí, te vienes aquí, le dices que entre la pista en cuestión, la pista 3, armas grabación y le das a grabar, obviamente con el Steam activado y se te quedaría grabada en esta pista. Lo que ves aquí básicamente porque a mí me gusta más tener aquí ya el control de las notas y saber cuándo suena y cuándo no suena, porque cuando tienes un secuencia activado siempre, siempre va a estar funcionando el secuenciador y no siempre te interesa que esté sonando esta melodía en todo el arrangement de la estructura. Y es que cuando hice esta melodía tenía dos opciones. Tenía la opción fácil, que es hacer una melodía rápida sacada del MIDI del bajo, tal y como hice esto de aquí por ejemplo. Pero si probamos una melodía rápida extraída del bajo, como por ejemplo la de la atmósfera, vamos a ponerla aquí, vamos a ver cómo sonaría, vamos a bajarle una octava para que se asemeje más al son anterior. Mal, mal del todo no queda, pero veo dos cosas. Primero de todo, que queda demasiado obvio cuando copias demasiado el mismo patrón MIDI en diferentes pistas, aunque armónicamente parece que suene bien y tal, pues al fin y al cabo tienes una misma línea armónica sonando totalmente igual, por lo cual creo que en ocasiones puede sonar un poquito monótono y un poquito principiante entre comillas, por así entender. ¿Otra cosa que le veo es que aquí ya empiezan a ver mogollón de sonidos luchando por el mismo espacio y creo que aquí le funcionaba algo más que sonará puntualmente, de acuerdo? Como por ejemplo esta melodía donde principalmente está sonando este Fa sostenido y aquí pues se aprecia como si fuera una especie de redoble, pero no como una melodía que quiera tener un protagonismo dentro de la armonía del track como tal. Y también hacer este contraste de tener varios patrones MIDI sonando rápido, como podría ser esta pista, el bajo, el kick también o incluso el redoble de los snares, a luego tener una melodía que va más lenta, no en bpm, sino en cuanto a ritmo, pues creo que ese contraste también le da un poco de rollo al track. Por un lado no perdemos velocidad, pero tampoco tenemos esa sensación de que está todo súper apiñado y hay demasiadas cosas intentando sonar rápido. Si por lo contrario yo no tuviera una base rítmica tan rápida como tengo con este bajo, con estas percusiones, pues a lo mejor esta melodía haría sonar demasiado lento todo el conjunto. Es al final una cuestión de contrastes y ver qué pieza te encaja con cada uno. Y fíjate que no te estoy hablando ni de plugins de mezcla, ni apenas ecualización ni nada, solamente elección de sonidos y cómo los posicionas dentro del arrangement. Venga, vamos a hacerle una escucha desde el parón. Y hasta aquí el vídeo de hoy. 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