Cómo crear MELODIC HOUSE desde Cero | Estilo Anjunadeep

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal. Yo soy Alex de Produccional y en el tutorial de hoy vamos a crear una idea desde cero de estilo Melody House. Así que si no te lo quieres perder, vamos a Belto Live a ver qué se cuece. Antes de nada decirte que si te gustan esta clase de vídeos en los que nos enfocamos en un género musical en concreto y creamos una idea desde cero, déjamelo saber aquí abajo en los comentarios Y como no, pues no te olvides de darle un like bien grande y de suscribirte aquí al canal, que sé que muchos de vosotros, de los que veis los vídeos, todavía no estáis suscritos. Vale, ya estamos en Ableton, voy a empezar por los drums. Recordaros también que como siempre el proyecto de Ableton Live y todas las pistas, todos los samples, los vais a tener disponibles para todos los miembros pro de ProducciónOnline. Com si no lo eres, te puedes suscribir y bajarte no solamente este proyecto, sino todos los proyectos que hemos subido aquí al canal de YouTube desde que se abrió el canal, básicamente todo y además acceder a las más de 600 clases que hay ya en la academia todo en uno, vale, vamos a empezar por unas percus bastante basiquitas. En este proyecto nos vamos a enfocar más en lo que son las partes armónicas. Vamos a hacer un loop de cuatro compases, vamos a tirarle un hi hat por aquí, otro hi hat por acá. Fíjate que lo que estoy tirando aquí son archivos ALC. ¿Qué significa esto? Que no solamente me contiene información del sample como tal, sino que también me viene información de la pista. Es decir, yo tal y como he cargado este archivo ya me viene con un volumen configurado y con un paneo configurado. De tal manera que yo casi siempre suelo utilizar estos dos Hi Hatch y uno ya me viene paneado a la izquierda y otro me viene paneado a la derecha para conseguir que se abran un poquito más. Para guardar un archivo ALC es tan sencillo como hacer clic aquí en el sample y arrastrarlo a una carpeta dentro de tu librería de usuario y ya está. Para el club y el snare, más de lo mismo, pero un poquito más allá, porque vamos a utilizar archivos ALS. ¿Esto qué es? Pues mira, vamos a cargar el archivo ALS del club y vamos a ver qué es lo que tenemos ya no solamente tenemos información de la pista, sino que tenemos un instrumento cargado con una serie de sonidos, una serie de samples y además tenemos un patrón MIDI hecho, o sea que es como una especie de lanzar un top loop, pero que puedes modificar por completo. Fíjate que yo aquí he cargado mi dramra con mi colección de claps, los cuales todos estos archivos los vais a tener dentro del proyecto, que vais a poder descargar en producción online para que lo podáis utilizar en vuestros proyectos. Y ya no solamente puedo hacer combinaciones para hacer layering de claps, sino que obviamente puedo elegir donde quiero que suenen. Una manera de ser más productivo en el estudio y aligerar toda esta faena que suele ser más rutinaria. Vamos a hacer lo mismo con un Hat, yo aquí tengo mi hatmaker, el cual puedo hacer diferentes combinaciones. Vale, vamos a por el bajo, vamos a irnos a buscar un Wavetable, vamos a crear una línea debajo sencilla, en este caso vamos a trabajar en C menor, así que voy a abrir el Scale y vamos a seleccionar C menor, que es Do menor. Así se me activarán o se me colorearán aquellas notas que están dentro de la escala y ya no tengo que preocuparme de nada más, absolutamente de nada más dentro del tema de armonía y teoría musical. Ahora tenemos un sub base, está bastante guay, pero vamos a darle un pelín más de rugosidad, así que para ello vamos a ponerle un Sau, vamos a bajarle el Frequency, vamos a activar el SUV y darle un poco de tono, vamos a cambiar el tipo de circuito del filtro al Prodigy para darle un poquito más de distorsión, un poco de Sidechain, vale, Vamos a añadirle un Drone, que es básicamente como una pista atmosférica para empezar a darle un poco de fondo, un poco de textura. Abrimos Clip MIDI, vamos a tirarle un C sostenido, para ello le damos a Legato y ya me cubrirá todo el fragmento del clip MIDI. Vamos a cargar otro Wavetable, por ejemplo, nos vamos a venir aquí a Unison, vamos a poner el Noise, podemos irnos a la Matrix y que por ejemplo el Frequency varíe en función del LFO. Vamos a entrar dentro del F o vamos a hacer que el Rate sea más lento, vamos a darle un pelín de ataque, ecualización por aquí y un poco de Reverb. Seguimos para Bingo. Vamos a hacer un AR, venga abrimos otro clip MIDI, vamos a meterle otro wavetable. Hoy estamos muy con el Wave Table, la verdad que es bastante versátil. Vamos a hacer algo así, por ejemplo, vamos a duplicarlo cuatro veces para cerrar la rueda y luego haremos variaciones en alguno de ellos, aquí, aquí y aquí. Por ejemplo, aquí podemos hacer esta variación que empiece justamente a inicio de bit y aquí al final haremos otra variación, ¿Vale? Vamos a darle al diseño sonoro de este sonido, que ya veréis que es bastante sencillito. Vamos a trabajar otra vez con el noise aquí dentro del unison. La verdad que solamente con este parámetro ya le da bastante rollo al sonido. Vamos a activar el segundo oscilador, vamos a dejar un sign, voy a cerrarle un pelín el decay y el sustain de lamp para que suene más cerradito. Vamos a irnos a la matrix y vamos a modular el filtro con la envolvente 2, que la envolvente 2 es esta de aquí. La podemos también trabajar, podemos enviarle un pelín al pitch y también podemos enviarla al LFO, por ejemplo, para darle un pelín más de movimiento al pitch y como que tenga esa sensación como que se desafina. Obviamente el LFO vamos a hacerlo más lento y vamos a bajarle la mount para que sea más útil. Vamos a meterle un poco de reverb, Vamos a meterle también un pelín de ecualización que tiene como. Que tiene como una resonancia aquí en graves medios que no me gusta nada. Y ahora vamos a ponerle el river. Vamos a probar un eco mejor, venga, vamos a añadir unos pads, Voy a abrir un par de pistas midi. Y ahora vamos a aprovechar la librería de presets que tiene Ableton Live con plugins nativos que podéis utilizar todos, que es súper extensa y súper interesante. Os voy a descubrir un par que seguro que os gusta mucho. La primera es un preset de cuerdas que está hecho con el propio analog, que se llama Off World Strings. Vamos a cargarlo por aquí y luego vamos a complementarlo con otro que es de la nueva librería de Ableton Live 11 de los Quartets, de los quartetos de cuerda, que lo tenemos aquí dentro del sampler en Strings, y es este mismo, el Long All in One String Quartet, Aunque podéis utilizar el que os de la gana, todos suenan bastante guays. Y vamos a empezar con un G, con un Sol. Vamos a bajar alfa y luego vamos a acabar los dos últimos beats aquí en Do, por ejemplo. Hostia, Alex, ¿Por qué produces tan rápido, tío? Porque me lo preparo, me lo preparo. No soy tampoco ningún genio, yo me rayo como todos vosotros y le me echo mi tiempo. Es normal, es natural, no pasa nada. Vale, vamos a hacer ahora un complemento de esta cuerda con el otro preset de cuerda y vamos a intentar hacer una rueda un poquito distinta. Podemos empezar en G, luego podemos subir a Do, por ejemplo, pero do 4 de la octava de arriba. Y ahora aquí en el cuarto bit sí que podemos cambiar de nota mientras el otro se mantiene en cómo por ejemplo, podemos subir a Fa, que es una nota que estamos usando bastante para este último bit todo junto. Vale, vamos a procesar de un poquito esto, por ejemplo, vamos a empezar a ponerle un auto pan para que vaya de izquierda a derecha. Y algo que os recomiendo mucho es un preset del autobank que se llama trémolo, que fijaros lo que va a hacer, va a hacer como una especie de Arpegiator, si lo ponemos a 1.16, por ejemplo. Vale, ahora vamos a ir a por un ecualizador y le voy a poner un utility por si me suena un poquito flojo. Y lo que voy a hacer es copiar toda esta cadena y me la voy a llevar a la otra cuerda porque va a necesitar lo mismo. Fíjate que desde la versión de Ableton Live 11 se pueden crear diferentes presets, diferentes combinaciones de las macros dentro de un instrument rack, de tal manera que en este caso me vienen diferentes combinaciones o sonidos con los que yo puedo jugar dentro de esta pista. Fíjate, ahora mismo estamos trabajando en normal, pero si yo le doy a Super full trastorno, pues tengo otro rollo. Si lo doy a Flotando, Flautando, sul pond. De hecho tenemos un trémolo, quizás no hubiese hecho ni falta el preset del autopan, efectivamente. Ah, pero es un trémolo muy rápido, no me gusta. Seguramente se podría editar, pero bueno, vamos a dejarlo normal, que ya suena bastante bien, obviamente. Vamos a panearlo un pad, vamos a irlo a la izquierda, otro a la derecha, creo que voy a cambiar la primera nota del segundo pad y vamos a hacer una nota sostenida en C, algo así. Pese a que ambas opciones estén en armonía, estén en nota, estén correctas a nivel de teoría musical, pues siempre van a haber algunas combinaciones que queden musicalmente mejor, que queden mejor al oído, suenen mejor al oído que otras. Así pues va a ser cuestión de ir probando, que lo tienes muy fácil, está todo coloreado, simplemente pues prueba. Bien, ya está aquí el tutorial de hoy, espero que te haya gustado. Recuerda que abajo en la descripción del vídeo tienes enlace donde tendrás disponible este proyecto de Abel to Live y todos los samples y todos los racks utilizados. Y si te ha gustado el vídeo, pues no te olvides de dar un like bien grande, suscribirte al canal si todavía no lo estás y nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.