Cómo crear tu audiencia como Productor Musical en 2025

Vídeo en español donde Álex (productor con >7 años de experiencia) explica por qué los productores musicales deben construir su propia comunidad en 2025 y cómo empezar. Cubre la importancia de la atención como activo, la marca personal (autoridad, confianza, simpatía), los tres tipos de contenido útiles (entretenimiento/curiosidad, formación, inspiracional), la necesidad de encontrar el "match" entre lo que haces y la audiencia, centrarse en un canal/oferta, distinguir contenido de valor vs contenido del ego, y montar un embudo (web/newsletter) para convertir la atención en negocio.
En este vídeo voy a explicarte por qué necesitas empezar a construir tu propia comunidad como productor musical y cómo puedes empezar a hacerlo este próximo 2025. Tener tu propia comunidad va a ser clave si como productor musical tienes cualquier tipo de pretensión, ya sea a la hora de vender tus productos o tus servicios, o incluso si quieres ganarte la atención de la gente para que compartan su tiempo escuchando tu música o viendo tus contenidos. Si haces música meramente por disfrute y para pasártelo bien y te la pela el resto, este vídeo no es para ti. Pero si no es ese tu caso, este vídeo te puede ser de ayuda. Por si no me conoces. Antes de nada, yo soy Álex, llevo más de siete años en el mundillo de la producción musical y he vendido prácticamente de todo. He creado sample packs, he vendido servicios de Ghost producción, de producción de arreglos, de mezcla y mastering, he tenido mi sello, he pinchado en fiestas, he dado clases particulares y actualmente dirijo una de las academias online y comunidades quizás más grandes en habla hispana dentro del sector de la música electrónica. Durante todos estos años he aprendido mogollón de cosas, incluso diría que he aprendido más temas de marketing que de producción musical mientras he dirigido mis negocios. Así que ahora quiero aprovechar este canal de YouTube para empezar a enseñarte cómo lo he hecho y cómo puedes empezar a construir tu propia comunidad. Así que venga, vamos. Bien, antes de nada, no te asustes con lo que acabas de ver aquí. Esto es directamente el guión que yo me preparo para mis vídeos. No sabía muy bien cómo definir o cómo maquetar este primer vídeo, así que de momento lo vamos a hacer así y los próximos vídeos pues iremos hilando un poquito mejor. El primer punto es ¿Por qué necesitas una comunidad o una audiencia como productor musical? Pues bien, estamos en un momento donde uno de los activos más importantes que tenemos en nuestra sociedad es la atención. Es decir, tener la habilidad de tú querer decir algo y que tengas un grupo de gente dispuesta a escucharte. Esto acabo de decir parece como algo muy simple, pero créeme que es complicado de conseguir y es algo muy cotizado, sobre todo si el grupo de gente que está dispuesta a escucharte está muy alineado con tus intereses o con los intereses de otro. La parte buena es que hoy más que nunca. Nosotros como creadores tenemos la sartén por el mango. Hace unos años el tema de los canales de comunicación estaban a la mano de las televisiones, los gobiernos, las grandes empresas, poco más. Pero ahora mismo un pequeño creador puede tener a su mano directamente un grupo de gente con el que pueda hacer funcionar su negocio. De hecho hay en marketing una ley que le llaman la ley de los mil seguidores, que es que si tú consigues que durante un año mil personas te den una media de 100 euros, al cabo del año habrás conseguido 100.000 euros. Y realmente no es tan descabellado tener una comunidad de mil personas que estén dispuestas a comprarte lo que tú estás ofreciendo. Si nos venimos aquí a la pizarrita blanca a la izquierda, nos vamos a encontrar a nosotros mismos, ¿Vale? Eres tú un producto, una productora muy feliz con ganas de comerse el mundo y esto de aquí es toda la audiencia que puede estar dispuesta a consumir tus contenidos o a comprarte tus productos o servicios. Pues bien, lo más importante y lo que nosotros tenemos ahora en nuestra mano es crear este canal directo hacia ellos. Hasta ahora nosotros hemos creído que para llegar a esta gente tenemos que depender de algunos intermediarios que en nuestro mundillo podrían ser los sellos discográficos, por ejemplo, que están dispuestos a pasarnos de este punto a este punto. Y hasta ahora creíamos que nosotros con tener únicamente un buen producto, pues esta gente va a hacer que nuestro producto llegue a esta gente. Y cada vez la realidad es un poco diferente y es que esta gente se va a empezar a interesar. Cuando tú ya consigues este canal directo hacia la audiencia, de alguna manera la tarea que tendrían que hacer esta gente la están buscando que directamente la haga esta persona. ¿Qué pasa? Que tú si eres un tío o una tía lista y sabes que tienes tu propio canal, sabes que tienes la sartén por el mango. Esto de aquí es una sartén. Y una vez que tienes la sartén por el mango tienes más poder de decidir quién te va a interesar más para no solamente llegar a esta gente, sino que te sirva de factor multiplicador y poder elegir más con quién colaboras. Pero para nosotros crear este canal y que toda esta gente realmente llegue a tener una conexión con nosotros, se tienen que cumplir varias cosas y es que nosotros podamos transmitir autoridad, confianza y simpatía. Estas son las claves de una marca personal y una marca personal a día de hoy es la manera más fácil de empezar a conectar con nuestra audiencia. Y no hemos inventado nada. Tú confías con el mecánico de tu barrio porque lo conoces, sabes que es un tío competente, que es un tío legal y además pues oye, te cae bien porque cada vez que pasas por ahí de camino a tu casa, pues a lo mejor os echáis unas risas. Pues esta confianza que nosotros generamos entre personas en la vida real es lo que buscamos transmitir o trasladar en las redes sociales, en Internet. Por eso hoy tiene más sentido que nunca que cuando tú creas un perfil, cuando tú creas una marca, algo que quieras vender, ya sea música, ya sea lo que te dé la gana, empieces a exponerte y no exponerte detrás de una marca corporativa, empieces a exponerte detrás de ti, de tu persona, con nombres y apellidos. ¿Por qué creéis que funcionan mucho los sellos discográficos dentro de un nicho concreto de la música electrónica? Normalmente porque hay un DJ famoso detrás, un artista que está avalando, que está dando la cara por esa marca, por ese sello. Pero seguramente si no existiera esa marca personal detrás que sostenga la la marca del sello, ese sello no tendría la reputación que tiene ni por asomo. Mostrándonos a nosotros mismos, enseñando cómo trabajamos, cuál es nuestro modus operandi, cuál es nuestra manera de ver el mundo, de pensar nuestra opinión sobre X cosas, es como poco a poco vamos a poder ir demostrando que, oye, tenemos una autoridad, que sabemos de lo que hablamos o que tenemos cierta potestad para vender o hacer lo que estamos haciendo, que estamos generando una confianza, oye, que cuando alguien me compre, pues que sepa que no le voy a defraudar, que voy a estar ahí, que soy una persona competente. Y exponiéndome a la gente, pues también voy a generar simpatía. Ojo, no se trata de caerle bien a todo el mundo, pero va a haber una parte de gente a la cual no va a conectar conmigo, pero va a haber otra parte que sí conectará conmigo. Y esto es uno de los mayores errores de no exponerse por el miedo a caerle mal a la gente o a que alguien piense algo malo de mí. ¿Ves que se trata de eso? Se trata de alejar a la gente que no conecta con nosotros para poder conectar con los que sí, porque nosotros como personas vamos a poder conectar con otras personas si tenemos algo interesante que ofrecerles. Y una característica muy interesante que tenemos como humanos es que todos somos únicos de por sí, por lo cual tampoco te hace falta copiar exactamente los pasos que está haciendo otra persona, simplemente tenemos que empezar a encontrar nuestra voz. ¿Cómo encontramos nuestra propia voz? Pues creando contenido. ¿Y qué tipos de contenido podemos encontrar no solamente en Internet, sino en la tele o en cualquier medio? Pues bueno, principalmente se engloban en tres grupos que son el entretenimiento o la curiosidad, la formación o contenido inspiracional. Y aquí va a depender del público al que tú estés llegando. Si por ejemplo tu perfil es 100 % de artista, es decir, crear música, hacer bolos, estás dentro del marco del entretenimiento. La música principalmente y las actuaciones están dentro de un marco de entretenimiento 100% por lo cual, un tipo de contenido que te puede funcionar para llegar a ese público que busca entretenimiento es crear contenido de entretenimiento en redes sociales. La parte buena es que el contenido entretenimiento en redes sociales funciona bastante bien porque por regla general lo que la gente va a buscar cuando entra en Instagram o en YouTube o en cualquier red social es desconectar un rato, es pasar un buen ratillo, entretenerse y olvidarse sus problemas. Algo que funciona muy bien es contenido de curiosidad. El humano es curioso por naturaleza y cualquier datito que le puedas dar que pueda ser interesante pero sin freírle mucho en la cabeza pues también es interesante y funciona mucho. Esto es algo que por ejemplo, nuestro artista granaíno de aquí de España, Fran D C, lo hace súper bien, el tío es un friki de los cacharritos, sabe mezclar súper bien y hace mogollón de truquitos y sabe cómo comunicar esas habilidades que tiene, sabe cómo transmitir esa autoridad en las redes sociales. Y al menos a mí, a título personal, el punto de la confianza y la simpatía me conecta súper bien porque me parece un tío de puta madre y me cae de cine. Otro tipo de contenido es el contenido de formación, que es el que principalmente hacemos aquí en producción online. ¿Por qué? Porque uno de los objetivos de producción online es vender formación, es trabajar con productores directamente, no con el público final que va a bailar a la pista, sino con el perfil de productor que quiera aprender a hacer música. Por lo tanto, el contenido que funciona en este caso es un contenido más formativo tipo tutorial. Otro ejemplo muy interesante que lo hace súper bien es Zlatin. Zlatin es un ingeniero de mezcla y de mastering que tenemos aquí en Madrid, que ha sabido crear una estrategia en redes sociales súper buena. Él centra su contenido en toda la parte de formación, porque lo que está buscando es trabajar con productores o con artistas que busquen mezclar o masterizar su sonido o hacer que su música suene mejor. Por lo cual, al no ir al público final, al público de la pista, que no tiene por qué saber tanto de música, pues crea un contenido con el que únicamente conecte con este perfil de persona. Lógicamente hay unas diferencias, producción online es más producción musical, Slatin es más full mezcla y mastering y además principalmente lo hace en inglés, pero bueno, para que nos ubiquemos. Y después tenemos otro tipo de contenido que es el inspirador. El inspirador es el que a ti te puede animar o te puede motivar a emprender tu propio camino o a hacer cualquier tipo de acción. Y algo que funciona muchísimo dentro del marketing es contar historias, contar tu propia historia de cómo llegaste del punto X al punto al que estás ahora, o simplemente una historia de cómo has salido de tu estudio, te has plantado en un bolo y has vuelto a tu casa. Eso puede ser un formato blog, por ejemplo, y también puedes contar una historia dentro de ese contenido. Punto 3 Encontrar el match. Da igual el tipo de contenido que hagas de los que hemos visto arriba, lo importante es que encuentres esa unión entre lo que se te da bien a ti, lo que estás vendiendo tú y lo que le puede interesar a tu audiencia. Si todavía no has encontrado una audiencia definida o no sabes bien bien qué es lo que quieres transmitir, intenta encontrar qué es lo que más te gu o lo que más te define, lo que más te destaca dentro del sector en el que estés trabajando, en este caso, pues dentro de la producción musical, entiendo. Y poco a poco probando diferentes tipos de contenido, diferentes tipos de formato dentro de este sector, irás encontrando la voz y la manera en la que mejor puedas expresarte o más cómodo estés y poco a poco tu audiencia te irá encontrando, que eso es una de las funciones que tienen las redes sociales hoy día, aparte de caparnos el alcance cuando le sale de las narices. Pero bueno, tipos de contenido que podemos hacer como productores musicales, como artistas, hay mogollón. Aquí la creatividad no tiene límites y cada uno, como te digo, tiene su propia voz, tiene su propia manera de hacer las cosas y el contenido de cada creador es totalmente único. Pero una de las cosas que yo veo día a día que suelen funcionar bastante pues por ejemplo hay artistas que hablan de historias, hacen análisis sobre la música, sobre la escena, esto es algo que por ejemplo hace muy bien Nif, también la he visto hacer tops y rankings, es una persona que se preocupa mucho de consumir muchísima música, de saber muchísimo dentro de ese sector en concreto, dentro de la música electrónica, por lo cual pues tiene una autoridad a la hora de hablar sobre esto. Alguien que me gusta mucho cómo hace el storytelling, cómo explica historias es James Hybe en YouTube, él hace blogs de cuando va a pinchar a sitios, cuando va a pinchar a festivales o incluso un día en el estudio, pues el tío tiene la habilidad de hacerte en un blog ameno, en un vídeo ameno, como ha sido todo su día y lo mismo te hace un blog que te hace tutoriales, te hace detrás de las cámaras del stage, cuenta también su historia y cuenta aprendizajes y anécdotas que ha ido teniendo a lo largo del tiempo. El secreto de James Hype no solamente es que sea un gran DJ y también tenga muchísimas habilidades a la hora de pinchar, sino que ha sabido comunicar y transmitir eso a través de redes sociales, a través del contenido que va más allá de la música propiamente dicha, que también tiene mogollón de exitazo en su caso particular. Por lo cual que hagas buena música o que seas un buen profesional en lo tuyo no significa que sepas comunicar que eres un buen profesional en lo tuyo. Y son dos cosas, que nos guste más o nos guste menos tienen que ir a la par o más o menos a la par. Quiero recalcar este punto que es bastante importante y es que si estás empezando a crear contenido o si estás empezando a enfocarte a vender un servicio o un producto, te recomiendo que te enfoques en únicamente una cosa. Hablo mogollón con gente de mi audiencia, hacemos muchísimas encuestas a lo largo del año en producción online y mucha gente me dice que quiere ser DJ, quiere vender servicios de producción, quiere hacer clases, quiere hacer de todo porque se ve como que hacer de todo es con lo que un poquito de aquí, un poquito de allá, un poquito de aquí, un poquito de allá te acabas generando el sueldo pero lo real es que si intentas abarcar todo, acabas por no conseguir nada. Y lo mismo ocurre con las redes sociales. No podemos pretender estar en todas las redes sociales, porque las redes sociales lo que nos piden es precisamente que estemos por ellas 100% y si por ellas fuera, seríamos unos esclavos para estar 24 7 haciendo contenido para esa red social. Como es totalmente imposible hacer contenido como la red social nos pide, como a la red social nos premia más hacerlo en todas las redes sociales, tenemos que sacrificar algunos canales y quedarnos únicamente con uno. Oye, ¿Te gusta YouTube? Pues full hacer vídeos horizontales largos en YouTube. Oye, ¿Que no estás más cómodo con los reels? Pues full hacer reels. ¿A la vez que te enfocas únicamente en una vía de negocio, tu movida es crear mezcla y mastering? Pues únicamente mezcla y mastering. ¿Que quieres dedicarte a vender sample packs? Ves full a crear sample packs. Al menos hasta que te hagas súper bueno en esa tarea en concreto. Realmente todo, por sencillo que que parezca, es bastante difícil de hacer y sobre todo es complicado llegar a un nivel alto. Y es que a día de hoy no vas a vender, no te vas a comer un colín si tu profesionalidad, si lo que estás haciendo no está realmente a un nivel alto. Porque hay mucha gente haciendo de todo a un nivel muy alto también. Entonces no me sirve que estemos picoteando con esto, con lo otro, con tal, porque al final no vamos a ser buenos en nada. Siguiente punto, el concepto de contenido de valor y contenido del ego. Oye, un contenido de valor es básicamente ese contenido que realmente aporta algo a la persona que lo está viendo. Contenido. El contenido basado en el ego es un contenido que tú como persona subes esperando a que te aplaudan la oreja o te den un golpecito en la espalda. El típico se vienen cositas, tengo algo muy guay que anunciaros, menuda bomba está a punto de salir. A la gente le da igual, de verdad le da igual. Eso no es aportar valor. Y es cierto que nosotros como personas nos gusta mucho hablar de nuestro libro, nos gusta mucho hablar de nuestra historia, pero para que la gente realmente nos escuche y realmente apoye esa historieta nuestra, tiene que percibir que eso que estamos contando realmente le vaya a servir a esa persona. Eso no quita que compartir aprendizajes, compartir hostias, errores que uno ha tenido no sea contenido de valor, pero es muy diferente compartir algo que realmente pueda ser replicable o pueda ayudar a otra persona porque vaya a pasar por eso mismo, a compartir una opinión meramente por el ego, meramente porque me siento identificado con esa opinión y lo quiero transmitir al mundo, que eso en los mundos del podcast está lleno. Esto quizás es el punto más complicado de explicar de este vídeo, pero bueno, espero haber explicado más o menos bien, la verdad. No sé si lo que he dicho tiene que ver con lo que había aquí escrito, pero bueno, quizás complementa. En el mundo de los artistas la línea está muy fina entre el contenido de valor y el contenido del ego porque sí que es verdad que muchos artistas se identifican o juegan mucho con contenido basado en ego, como por ejemplo, pues fotos en el estudio, fotos de sus outfits, fotos en la calle debajo de un puente, súper guay Pero claro, eso realmente tiene un impacto en la gente cuando ellos han generado esa autoridad, esa confianza, esa simpatía por otro canal, ya sea exclusivamente por su música, porque su música es tan buena o tan potente o se ha movido tan bien que ha llegado a la gente y ha conectado con la gente vía con la música o porque lo ha conseguido por otros canales paralelos. Un ejemplo que a mí me gusta mucho es investigar a los productores americanos, sobre todo los que están en el mundillo del rap, la creación de bits y todo esto. Esto lo hacen muy bien, por ejemplo, hay mucha gente en este mundillo que tienen su comunidad en YouTube y crean sobre todo tutoriales y blogs en su día a día como productores, creando bits, produciendo bits en su estudio. Uno de sus objetivos principales es o por ejemplo vender sample packs, que es algo súper común, o buscar placements, es decir, buscar colaboraciones con artistas donde puedan poner sus instrumentales. Al fin y al cabo, si te fijas, están haciendo productos para otros artistas, para otros productores, por eso tiene sentido que se pongan a crear tutoriales sobre producción musical Pero luego si te vas a su Instagram, por ejemplo, pues tienen el Instagram más de ego, más de bonito, pues ahí tienen sus fotitos en el estudio, fotitos de sus outfits, pues todo lo que digo y si te fijas, pues funcionan. Claro, pero ¿Por qué funciona? Porque la gente que está siguiendo a esta persona realmente ha conectado seguramente a través del canal de YouTube o a través de sus bits y quieren seguir estando en conexión con esta persona y ver su día a día, en este caso en Instagram. Pero si yo no comparto nada de valor. Si yo no conecto con mi audiencia y directamente me pongo a hacer contenido basado en ego, es decir, el de este tipo de contenido de Instagram, es muy difícil que la gente se interese por mí porque de entrada no soy interesante. A nadie le interesa saber que yo ahora mismo estoy produciendo en mi casa si yo no he generado esa autoridad, esa confianza y esa simpatía previamente. Siguiente punto, entender el formato de las redes sociales. Esto es algo muy importante. Nos metemos en Instagram porque vemos números, vemos que hay vídeos que funcionan muy bien y gente que lo está petando y creemos que nosotros tenemos que estar ahí para llegar a nuestra audiencia. Y primero de todo lo que tenemos que plantearnos es dónde está nuestra audiencia, qué es lo que estamos vendiendo primero de todo y a qué tipo de público queremos llegar. Y una vez tenemos eso claro, podemos determinar en qué canales los podemos encontrar. Si tu caso es como el mío, que nuestra audiencia puede estar tanto en Instagram como en YouTube, tenemos que tener muy claro el contenido que nosotros estamos dispuesto a hacer y que queremos hacer. Instagram tiene unos códigos y YouTube tiene otros códigos totalmente distintos. Si yo quiero hacer un vídeo en Instagram y quiero que funcione, tengo que cumplir una especie de reglas. Reglas en cuanto al formato, en cuanto a la estructura del vídeo, en cuanto al hook inicial que tiene que tener para captar la atención de la gente y un montón de estratagemas que hay hoy día para luchar contra la poca atención y esta sociedad de consumismo a nivel de contenido que tenemos hoy día. Nos guste más o nos guste menos, así es como están funcionando las cosas y más o menos nos tenemos que adaptar. Lógicamente todos estos formatos se aprenden a crear contenido, se aprende, pero tienes que preguntarte si tú vas a estar a gusto creando contenido de esa manera. Si tú eres una persona que necesita más tiempo, que eres incapaz de sintetizar en 10 segundos lo que dices en un minuto, pues a lo mejor tu contenido, tu canal es el formato largo, está en YouTube o en el streaming, no lo sé. Pero no tiene sentido que te pongas a hacer vídeos reels en Instagram con un tono totalmente recto, sin ningún tipo de estructura, sin ningún tipo de hook, explicando en un minuto y medio lo que yo te puedo explicar en 15 segundos. Porque lógicamente, con razón no te va a funcionar ese vídeo y a la larga te vas a frustrar y le vas a echar la culpa a Mark Zuckerberg y a las redes sociales y al Dios bendito. Y lo que te está pasando es que no estás entendiendo los formatos y las estructuras que hay que tener en cada lugar. Porque la idea que tiene la gente cuando entra a Instagram es hacer así dos veces mientras está en el baño y ya está. Y ahí le tienes que captar la atención. Y a lo mejor quien entra a YouTube pues tiene 10 minutitos, igual que quien entra a Netflix pues a lo mejor tiene una hora para ver. Es entender un poquito la movida. No es tan complicado realmente. Último punto, este no lo tengo ni desarrollado aquí. Me refiero a que muchas veces cuando nosotros hacemos vídeos, pues empieza a venir atención, es como una nube y empieza a llover, empiezan a llover cosas. Pero claro, si yo no tengo un embudo, yo no tengo un barreño en el que recoger esa atención que me está viniendo y llevármela a mi negocio, prácticamente no me sirve de nada. Por lo cual, por eso es muy importante que cuando yo estoy creando vídeos y estoy teniendo atención de la gente de alguna manera me los pueda traer a mi casa. Mi casa normalmente es donde yo estoy ofreciendo, vendiendo mis productos o servicios en Internet. Suele ser tu página web o por lo menos una newsletter donde la gente pueda escribir su correo y tú le puedas contactar en un futuro de una manera prácticamente segura. Depender de los caprichos del algoritmo, porque a lo mejor hoy está viendo mi vídeo, pero mañana subo un vídeo y no le sale. Algo que veo mogollón en artistas es que tienen una página web y lo primero que ponen en su página web es sígueme en redes sociales. No, no, no se trata de eso. Las redes sociales están para captar gente nueva, que la gente nos conozca. Una vez nos han conocido, tenemos que dirigirlos a nuestra página web. En nuestra página web, ¿Qué es lo que vamos a hacer? Vender nuestros productos o servicios. Decir compra mi sample pack, apúntate a mi newsletter y te regalo no sé qué. Ya tiene su aquí tienes mis servicios de mentoría, aquí tienes mis servicios de producción. Pero no tiene sentido que me los vuelvas a enviar a Instagram o a otra red social. ¿Por qué? Porque estás buscando seguidores o likes. ¿De qué te sirven si no los estás convirtiendo en un negocio en tu negocio? En fin, hasta aquí el vídeo de hoy. Espero que os haya podido ser de ayuda. Recordad que os voy a dejar un enlace para que os apuntéis a mi newsletter aquí abajo, donde normalmente suelo explicar experimentos y aprendizajes dentro de producción online, tanto a nivel de producción musical como a nivel de marketing, estrategias que vamos probando y cositas. Sabed también que uno de mis objetivos para el canal en este próximo año es hablando de esta parte más de marketing dentro de la producción musical, de la creación de contenidos, de comunidades y de negocios dentro de este sector y compartir un poquito todo lo que he ido aprendiendo durante estos últimos años. Así que si te interesa este tipo de contenido, por favor déjamelo saber en los comentarios, dale un like a este vídeo y suscríbete para no perderte el próximo vídeo. Sin más, yo lo dejo por aquí y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.










