Cómo CREAR un Arpeggio con Operator | Tutorial Ableton Live 10

Video tutorial (Spanish) by Alex from Produccion Online showing how to create an arpeggio using 100% native Ableton Live devices, focusing on the Arpeggiator MIDI effect and the Operator synth. The presenter demonstrates duplicating a chord-pad MIDI to a new MIDI track, configuring the Arpeggiator rate, gate, steps and style, and designs the synth sound in Operator (oscillators, envelopes, pitch, filter, stereo/spread, effects) so the arpeggio sits with the pad and bass in the mix. The video also promotes related Operator courses and the Produccion Online academy.
Hola, ¿Qué tal? Aquí Alex de Produccion Online. Com y en el vídeo de hoy vamos a ver cómo crear un arpegio con plugins 100% nativos de Ableton Live. Para ello vamos a trabajar sobre este proyecto, que por cierto está creado 100% con operator incluido el bombo, las percusiones y los efectos. Es el proyecto que estamos siguiendo, que estamos haciendo en el curso de Operator aplicado en producciónelaim, así que todos los que estéis dentro seguramente ya sea os suene familiar este proyecto. Y una de las maneras más sencillas con las que podemos crear un arpegio es basándonos en una pista melódica de nuestro proyecto, en caso de que la tengamos. En este caso yo tengo un path, este de aquí, el cual está hecho con una progresión de acordes, así que me puede venir genial para hacer un arpegio en base a esta progresión de acordes de aquí, porque además va a seguir la misma progresión el arpegio y va a quedar todo bastante unificado. Entonces, ¿Cómo podemos crear este arpegio en base a esta pista? Pues con un MIDI Effect muy conocido de Ableton Live que se llama Arpeggiator y que ya hemos visto alguna vez aquí en Producción Online. Lo que vamos a hacer es abrir una pista MIDI nueva aquí dentro de mi sección de patch, ya las tengo agrupadas, la sección de las armonías. Vamos a meterle un Operator, vamos a venirnos aquí a MIDI Effects y vamos a ponerle un Arpeggiator. Ahora mismo, fijaros qué pasa. Lo que voy a hacer es duplicar directamente la información MIDI del pad aquí a mi nueva pista donde vamos a hacer el arpegiato. Entonces, si yo pongo un arpegiator, fijaros qué pasa. Lo que hace es hacerme un arpegio en base a las notas que conforma cada acorde de mi progresión de acordes. Entonces es interesante que si trabajáis con progresiones de acordes, que si tenéis un pad con una progresión de acordes, utilicéis esa pista. ¿Por qué? Porque si yo hubiese utilizado, por ejemplo esta que sigue una melodía, un arpegio lineal, siempre me va a seguir la misma constante. Entonces de esta manera yo puedo tener un arpegio que puede ir siguiendo la misma progresión que mi pad, que luego puedo decidir que no, que únicamente me siga la progresión del primer acorde, del segundo, del tercero, del cuarto, el que me da la gana. Pero al menos tengo esa variedad, tengo esa opción. Entonces venga, vamos a venirnos aquí a la pista, vamos a venirnos a Arpeggiator, vamos a hacer un arpeggio rápido, vamos a hacer que sea más rápido. Me vengo al Rate, vamos a ponerlo a 1.16, le voy a decir que la distancia me llegue a menos 7, es decir, una quinta menos 7 semitonos, una quinta en este caso por debajo. Vamos a abrir un poco el gate en este caso, fijaros, el gate lo que me está haciendo es abrirme la duración de la nota MIDI como tal, y los sonidos se están entrelazando entre sí, pero eso luego lo arreglaremos a nivel de diseño sonoro. Vamos a venir a Steps, dejaremos uno y luego el Style Abandoned, para que me haga este efecto de subida y bajada. ¿Vale? Primer paso para evitar que estas notas, estos sonidos se me estén entrelazando como tal. Nos venimos aquí, vamos a venirnos a Operator. Operator, para los que no conozcáis, se basa en cuatro osciladores, cuatro generadores de señal que tenemos aquí, los cuales cada uno tiene una envolvente ADSR y después, pues ya tendríamos el LFO, el filtro, la sección de Pitch y la sección Master. Entonces, ¿Qué pasa? Si yo quiero que las notas me suenen más cortitas, no duren tanto, pues lo que tengo que hacer es ir a modificar el Sustain y el decay. ¿Cómo modifico el sustain y el Decay? Con este cuadradito que yo tengo de aquí, si yo bajo para abajo, estoy dándole menos sustain, si yo giro a la izquierda, le estoy dando menos decay. Entonces, como me hace falta tirar hacia abajo estos dos parámetros, vamos a hacer algo así y fijaros qué pasa, cómo se ha cortado la nota y ahora además sigo teniendo el gate para jugar con la duración. En este caso yo os recomiendo ser generosos con el gate a nivel MIDI y luego ya, pues a nivel de sonido, pues vosotros modificáis la envolvente como os dé la G, ¿Vale? Vamos a ponerle otro tipo de Wave, vamos a ponerle un Saudí, es decir, un diente de sierra de toda la vida. Aquí en el CORS podemos bajar una octava para hacerlo más grave o subir. Yo lo voy a dejar a un. Daros cuenta que no lo hemos escuchado, pero el pad en el cual nos estamos basando suena así. Te ha hecho con Operator también, aquí lo veis. Y fijaros como la progresión que está siguiendo el pad es la que me va a seguir el arpegio. Entonces, como habéis escuchado, el pad suena bastante grave, está ahí entre los medios, tirando medios graves. Entonces nos interesa que el pad suene un pelín más agudo para que no trabajen en la misma frecuencia. No obstante, luego ya veremos que los podemos panoramizar para darle a cada uno un espacio diferente. Entonces vamos a volver a nuestro Operator, vamos a añadirle un oscilador más. En este caso, antes de añadir otro oscilador, lo que voy a hacer es venirme aquí a la sección de los algoritmos y decirle que en vez de trabajar en frecuencia modulada, lo que viene a ser un sintetizador puro FM, que es lo que es Operator, realmente es un híbrido, pero nos ofrece la forma de síntesis FM, le vamos a decir que me trabaje a modo de síntesis sustractiva. A grandes rasgos FM lo que me está haciendo es que cada uno de estos osciladores se están modulando uno tras otro, el D modulada al C, el C al B, y todo se basa en la señal portadora, que es el A. En este caso no nos interesa hacer movidas FM porque es más sencillo lo que vamos a hacer ahora. Entonces lo vamos a traspasar a modo de síntesis sustractiva, que es esta de aquí. De esta manera todos los osciladores funcionan de forma independiente y lo único que hacen es sumarse las señales, mezclarse en el máster y ya está. Pero bueno, si queréis profundizar más sobre temas de Operator, tenéis el curso de síntesis FM exclusivo con Operator en Producción online. COM y también la parte práctica que estamos haciendo ahora, que es el curso de Operator aplicado, curso donde estamos haciendo todo este proyecto paso a paso, pista por pista. Venga, seguimos. Vamos a añadir el oscilador B. En este caso nos está pasando lo mismo, vamos a tener que acortar la envolvente y le puedo decir que en vez de un sign, pues que sea un square, En este caso vamos a trabajar con una onda cuadrada. Podemos darle un pelín de ataque a ambos únicamente para darle ese que no entre tan de golpe. ¿Entonces vamos a venirnos ahora al pitch, vamos a darle un pelín de pitch, le voy a dar aquí 40% de porcentaje, pero en vez de que haga una tendencia de arriba hacia abajo, que obviamente no mola nada, vamos a hacer lo contrario, que tire de abajo hacia arriba y voy a hacer un decay corto para que el efecto sea rápido, Vale? Una vez que hemos hecho este cambio de pitch, también podemos venirnos aquí al sprit y darle estéreo. ¿Qué es darle estéreo? Fijaros que pasa, Lo que me hace es crear información en los sites, entonces tenemos una sensación más de envolvente. Luego podríamos trabajar con un poco de filtro, vamos a poner SR para poder trabajar con el drive, darle un poco de distorsión. Voy a bajar un poco el volumen del MA. Y ojo, porque el filtro también tiene envolvente. También le podemos decir que empiece más tarde o que empiece antes, ¿Vale? Y una cosa que me encanta de Operator es que todas estas envolventes que hemos ido tocando oscilador por oscilador y sección por sección, las podemos modificar de forma global. Es decir, hay un único parámetro que me va a abrir estas envolventes o me las va a cortar. Ese parámetro es Time, es este de aquí. Y fijaros, si yo lo acorto, ¿Veis? Consigo que todo el sonido suene más Cortito, todos los DKs, ¿Veis? Se estrechan. Y si quiero hacer lo contrario, pues. Y esto me mola porque ahora yo bajo un pelín el time y queda mucho más fino y todo más como compactado, como un único sonido, ¿De acuerdo? Entonces vamos a tirar por el procesamiento, vamos a meterle un Equate, vamos a cortar un poco los graves, ¿Vale? Y vamos a añadirle un poquito de reverb. ¿Podemos meterle el eco directamente, vamos a poder tenerle un ping pong, delay y un pelín de reverb, vale? Como os comentaba al principio, fijaros que el pad me está sonando a izquierdas, pues podemos decirle que nuestro nuevo arpegio me tire a la derecha. Vamos a ver qué tal suena todo en conjunto. Voy a dejar un poco el volumen, ¿Vale? Luego tenemos esta especie de melodía de apoyo, arpegio de apoyo que está sonando en el medio también con un poquito de eco. Vamos a ver qué tal suena todo en conjunto. Vale, Lo que he hecho ahora es añadirle un poquito de ruido para darle un poco más de consistencia al sonido. Lo que sí que podemos hacerle que el ruido no sea afectado por el pitch. Así que nos venimos a la sección del pitch y aquí en Destinua lo que vamos a hacer es desactivar la casilla de C, que es donde se encuentra el ruido blanco. Ahora mismo solamente el pitch afectará al oscilador A y al oscilador y al oscilador B también está afectando al D, pero el D como lo tenemos apagado no pasa nada. Perfecto, vamos a hacer una última escucha. Listo. Y como os comentaba, realmente nos podemos quedar con cualquier sección de la progresión de acordes. Puedo decir, oye, únicamente el arpegio que me dure estos dos primeros acordes o al revés, que me dure únicamente el primer acorde y únicamente me ocuparía este, que en este caso tampoco quedaría mal porque pese a que el path siga una progresión de acordes, el baseline es un baseline lineal, no sigue ningún tipo de progresión, que de hecho el bajo suena muy muy muy guapo, mola muchísimo, fijaros cómo suena junto al bombo y todo sintetizado con Operator 100%, me encanta. Venga ya, hasta aquí el tutorial de hoy, espero que os haya gustado, si ha sido así dadle un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis y recordad que si queréis suscribiros a nuestra academia online de producción online com, aprovechad a hacerlo ahora antes del 1 de enero, antes de que suban los precios. 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