Cómo Crear un LOW END Potente (según la IA) | Tutorial Ableton Live

Hoy quería haceros un vídeo sobre cómo conseguir un Lowen potente en Ableton Live, lo que pasa que no andaba muy inspirado ya que de hecho contamos con varios vídeos sobre este tema aquí en el canal. Así que se me ha ocurrido preguntarle a nuestra archiconocida inteligencia artificial que pasaría si le mando a crearme un tutorial sobre cómo conseguir un Lowen potente en Ableton Live. He hecho algunas pruebas y los resultados que he visto que me veo jubilado antes de los 30 y no para bien para mí. Esto que veis aquí es chat GPT, es un chat interactivo basado en inteligencia artificial de la gente de OpenAI. Quizás os suena o quizás ya os suena chat GPT porque OpenAI son los que han creado Dally, que es esa inteligencia artificial que te genera imágenes únicas a través de una descripción que tú le escribes. Pues bueno, esto es un chat interactivo en te responde prácticamente cualquier cosa que tú le preguntes. Obviamente tiene algunas limitaciones para que no lo utilices para hacer el mal, pero prácticamente te puede llegar a responder cualquier cosa. Y la cosa está en que te puede generar respuestas totalmente nuevas y originales en cada pregunta que tú le hagas, incluso si le preguntas la misma cosa varias veces. Así que vamos a probarlo, vamos a ver qué sale en esta ocasión de aquí le preguntaré por ejemplo cómo conseguir un low end potente en Ableton Live. No sé si va a haber algún problema por mezclar Lowen, no lo he probado escribiendo Lowen, pero bueno, vamos a ver qué dice. Ahora se pone a pensar un poquito y a ver qué dice. Vale, ya tenemos aquí el tutorial o el guión del tutorial. La verdad que ha escrito bastantes cosas, vamos a echarles un ojo. Para conseguir un bajo potente en Ableton Life puedes seguir los siguientes Selecciona un instrumento debajo de calidad. Hay muchos instrumentos de bajo virtuales disponibles en Ableton Live. Asegúrate de elegir uno que suene bien y que tenga una variedad de opciones de sonido. Ojo que no va mal encaminado. Ajusta los parámetros de tono. Usa los controles de tono de Ableton Live para ajustar la forma en que suena el bajo. Puedes cambiar la forma en que se oye, la frecuencia fundamental y la resonancia, etc. El tío sabe poca broma. 3. Usa efectos. Ableton Life incluye una amplia variedad de efectos, incluyendo compresión, ecualización, distorsión, etc. Usa estos efectos para modelar y mejorar el sonido del bajo. 4. Ajusta la velocidad y el ataque. La velocidad y el ataque afectan la forma en el que el bajo suena. Ajusta estos para hasta que estés satisfecho con el resultado. 5. Asegúrate de tener un buen mix Asegúrate de que el bajo se integre bien con el resto de los elementos de la canción. Usa ecualización, compresión de nuevo y otros efectos para conseguir un mix equilibrado. Luego te recuerda que la producción de música es un proceso creativo, así que experimenta con diferentes opciones y encuentra la solución que mejor funcione a ti. Ojo que es bastante más objetivo que muchos youtubers. Voy a crear un patrón rítmico básico y a partir de ahí vamos a meterle al bajo. Algo guay que tienen los drum racks es que si yo ahora quiero sacar estos sonidos en diferentes pistas, simplemente abro el drum rack y me vengo aquí y le digo el clap y lo arrastro a una pista midi. Y ahora me vuelvo y le digo el hat que lo tengo aquí, me lo llevo a otra pista midi. Vamos a por el bajo. Voy a abrir una pista midi nueva, Vamos a utilizar el operator mismo para esto voy a hacer un patrón algo basiquito. Vamos a dar un pelín de textura. ¿Vale? Paso 1 Selecciona un instrumento de calidad. Ya lo tenemos hecho y además con un dispositivo nativo de Ableton Live como nos ha dicho chatgpt. Paso número 2 ajusta los parámetros de tono donde puedes cambiar la forma en la que se oye, la frecuencia fundamental y demás. Básicamente ha sido el momento en el que hemos creado la secuencia. En este caso yo me he basado más o menos en Do y sobre todo le he dado un poco de textura o quizás se nota más el tono de este bajo cuando le he añadido este segundo oscilador. Fíjate, sin elegir la tonalidad es bastante importante a la hora que mezclas el kick y el B porque la frecuencia en la que se mueven cada uno de estos dos elementos es importante luego en cómo cohesionen. No hay una regla estándar de qué frecuencias encajan con según qué kicks porque cada caso es diferente, pero tener en cuenta que muchas veces no encajan bien el kick y el bajo básicamente por la tonalidad en la que estás jugando. Así que vamos a hacer una prueba con diferentes tonalidades o diferentes notas en las que está sonando este kick, este bajo, perdón. A ver un poco más abajo. Fíjate que si lo pongo más abajo de C, de C se desvirtúa bastante el sonido. Suena tan abajo, tan grave, que apenas notamos presencia en los graves medios. Y si lo ponemos un poco arriba, por ejemplo en Mi o en Re sostenido, quizás suena tan agudo que pierde o que nos falta potencia en subgraves. Así que vamos a dejarlo en C, en Do, que es como estaba. Paso 3. Usa efectos como por ejemplo ecualización, compresión, distorsión y demás. Básicamente aquí te dice ya que hagas la mezcla o parte de la mezcla y que le des un poco de color al sonido. Así que venga, vamos al lío. Vamos a empezar por el kit. Como he trabajado directamente con un dramra, con el 909 core kit, aquí ya tengo diferentes tipos de knobs que están asociados a una cadena de procesamiento. Entonces le podemos meter ya directamente distorsión y saturación. Aquí vamos a subir un poco más el nivel, un poco de Glue compression, vale, algo así estaría guay. Y luego vamos a venirnos aquí al Operator. En el Operator tenemos una opción para empezar a meterle saturación o un poco de distorsión sin tener que añadir ningún dispositivo. Para ello nos tenemos que venir aquí al filtro y básicamente tenemos que cambiar el tipo de circuito de Clean a cualquiera de estos tipos de circuito. A mí personalmente me gusta el SMP, fíjate cómo lo engorda bastante. Los otros tipos de circuito los utilizaría más para conseguir armónicos en bandas más de medios y altos, porque se cargan bastante lo que es la parte del SUV, al menos a mi parecer. De hecho podríamos hacer un grupo con ambos, que sería el grupo del Low End en este caso, o de las pistas que ahora mismo conforman el Low end. Luego quizás le metemos más cosas. Y vamos a meterle un Color Limiter. Vale, El bajo está un poco por encima, se está comiendo un pelín el kick, así que lógicamente nos falta algo de compresión. Vamos a meterle un compresor, principalmente para el sidechain. Así que venga, vamos a activar el modo sidechain y le decimos que entre el kick, que lo tenemos aquí. De hecho puedo meterle otro compresor ya para acabar de equilibrar toda la señal. Una compresión así bastante estable como es esta, para que quede un churrito más lineal. Vamos a volver al grupo. Lo guay del color Limiter es que no solamente voy a poderle meter, como su propio nombre indica, loudness, es decir volumen, sino que tiene aquí una saturación que le puede acabar de dar un color bastante chulo. Vamos a meterle un poco de reverb para estos hi hats. ¿Qué más dice? Dice 4 ajusta la velocidad y el ataque. La velocidad y el ataque afectan a la forma en el que el bajo suena. Ajusta estos parámetros hasta que esté satisfecho con el resultado. Pues venga, vamos a buscarle un poquito de velocidad. Si entramos aquí dentro de. Activamos la sección de velocities, podremos jugar con la velocidad de cada una de estas notas, que básicamente corresponde a cómo de fuerte están sonando cada uno de estos golpes, cada una de estas notas. Entonces podemos darle un poco más de vida, un poco más de dinámica jugando con estas notas. Por ejemplo, podemos hacer algo así. Fíjate como algunas notas pues ya suenan un poco más arriba que otras. Quizás ahora ha bajado un poco el volumen, así que voy a acabar de ajustarlo. Vale, punto 5 te dice asegúrate tener un buen mil, asegúrate que el bajo se integre bien con el resto de elementos de la canción. Usa ecualización, compresión y otros efectos para conseguir un mil equilibrado. Bueno, no entra mucho en profundidad, pero tampoco se le esperaba. Algo que podríamos añadir y que no lo ha dicho ChatGPT, se le ha escapado así. Punto positivo para nosotros los creadores de contenido es quizás meterle otra capa al bajo, ya que suena bastante subi. Así que venga, vamos a meterle una capa más por medios. Vamos a abrir una pista MIDI nueva y vamos a buscar directamente un preset. Vamos a venirnos aquí en Instruments y por ejemplo, mira, aquí dentro del sampler vamos a crear unos stops y la idea va a ser hacerle como una respuesta, como una llamada respuesta junto al bajo. Así que vamos a intentar cubrir los huecos o aquellos lugares donde no tenga peso el bajo. Por ejemplo aquí un poquito de le. ¿Vale? Vamos a ver qué tal queda esto. Bien, y hasta aquí uno de los ejemplos o infinitos ejemplos que tendríamos para poder aplicar de inteligencia artificial dentro de la producción musical. Desde luego esto no es nada rompedor, lo que acabamos de ver hoy, pero sí que es verdad que la tecnología, Dios sabe hasta dónde va a evolucionar y de qué manera la vamos a acabar utilizando, si es que la acabamos utilizando, ¿Vale? Así que bueno, también podéis comentarme aquí abajo en los comentarios si creéis que esto realmente vamos a acabar adoptándolo dentro de nuestro mundillo dentro de la producción musical o simplemente fuera del hype del momento pues acabará siendo algo pasajero como muchas modas que han ocurrido. Dejármelo abajo y lo vamos comentando. Nos vemos en el próximo tuto. Hasta luego.