Cómo crear VOCES en SUNO para un Proyecto Real

SUNO no deja de mejorar su Inteligencia Artificial generativa y uno de los cambios que más he notado recientemente es su mejora en la generación de voces. Y esto es algo súper importante si realmente queremos integrar voces generadas con Inteligencia Artificial en nuestros proyectos, en proyectos reales, en proyectos que realmente podamos sacar a la luz y que estén a la altura. Porque de nada nos sirve una voz creada con IA si al final tiene artefactos que se vayan a notar en la mezcla o que no tienen la calidad suficiente para que nosotros podamos editarla y podamos transformarla en nuestro DAW. Así que en este vídeo no solamente os voy a enseñar como SUNO está generando las voces ahora mismo, sino que voy a hacer lo que más os gusta realmente ver en este canal y es cómo transformo, cómo integro una voz generada con SUNO o herramientas generadas con SUNO en un proyecto real, en Ableton Live, en una canción que pudiera acabar y lanzar mañana mismo y por supuesto cómo lo puedes hacer tú. Para ello os voy a enseñar todo el proceso, vamos a empezar desde la generación de la idea, también utilizando Inteligencia Artificial a través de un prompt. Os voy a enseñar cómo envío eso a SUNO, cómo empiezo a generar los stems, diferentes pistas y cómo lo acabo pasando todo a Ableton Live para crear algo realmente desde cero y totalmente nuevo. Así que prepárate que vamos para allá. Vale, esto es un estudio que es el DAW online, que ha lanzado la marca hace relativamente muy poco, donde no solamente vamos a poder generar música y sonido, sino que además te permite trabajar por pistas separadas, que esto es lo que empieza a darle ya un poquito más de utilidad para poderlo transformar o poder integrarlo en el mundo de la producción musical. Entonces, para empezar a crear algo, tú tienes que venirte aquí donde pone Styles y escribir de un prompt. Pero como os comentaba al principio de este vídeo, una de las formas más fáciles para poder crear un prompt lo más completo posible es utilizar otra Inteligencia Artificial, porque tú puedes tener en tu cabeza más o menos la idea, pero de ahí a transmitirlo y describirlo con palabras, con mucho detalle para que la máquina lo entienda, pues es otra movida. Entonces yo recomiendo que utilicéis chat GPT o Google Gemini. En este caso, si yo me vengo a chatgpt y le digo algo tan sencillo como dame un prompt muy detallado para SUNO, para crear una canción estilo del artista MGMT, el de Kits, Electric Field y todo esto. Pues te vienes aquí, le das a enviar y a ver lo que te hace. Si obviamente tienes una idea más construida en tu cabeza, pues se lo pones también exactamente las directrices que quieres que tenga. Esto es un ejemplo para el vídeo, lo voy a hacer de manera rápida y veréis que ya él solo empieza a razonar, empieza a decirte, vale, pues el estilo tiene que ser un efecto enfoque psicodélico, indie pop sin pop, el tema debe tener una atmósfera nostálgica, qué instrumentación tiene que tener, qué estructura tiene que tener. Pero esto no es el prompt. Realmente el prompt te lo va a poner más al final. Vale, no te ha puesto el prompt. En teoría el prompt es esto. Bueno, vamos a decirle transforma esto en un prompt en inglés, porque prefiero enviárselo en inglés a su. No, creo que funciona mejor en un solo texto. Vale, ya tendríamos aquí el prompt. Es un poco largo, Suno no te permite tantos caracteres. Y fíjate que aquí al final ya te empieza a hablar de una sugerencia para la estructura, un tema para las letras, el tono, todo esto vamos a dejarlo fuera, porque de momento quiero crear solamente una instrumental. Así que yo lo que voy a hacer es únicamente seleccionar este pequeño párrafo de aquí, el de arriba, nos venimos aquí y lo copiamos. Y algo que tienes que tener en cuenta es que en ocasiones uno no te deja o te va a dar error si en el prompt hay el nombre de un artista, de un álbum o de una canción por un tema de derechos de autor. De hecho, si le damos aquí a crear, a lo mejor nos puede acabar dando algún error. A veces cuela, fijaos, ya te dice Cool engineering contained artist name por un tema de copyright. Totalmente hipócrita, porque al fin y al cabo uno está entrenado con toda la música del mundo. Pero bueno, lo que tenemos que hacer es adaptar el prompt directamente a limitarnos a hablar de género solamente. Entonces, create a song directamente wizard, psychedelic, indie pop tal. Y aquí abajo, pues en vez de mg like fill vamos a poner chorus to create and enveloping syn pop fill. Por supuesto, hubiésemos acabado antes si en el prompt inicial de SUNO le hubieses dicho no pongas ningún nombre de artista. Y ahora le darías a create, como siempre, te genera dos variantes, dos versiones diferentes y vamos a ver qué es lo que tenemos. Parece más Mac de marco que no mgmt, pero está guapo. Vamos a leer el otro. Vale, imagínate que quieres entrar en cualquiera de estas. Pues yo lo que haría es darle a los tres botoncitos y te vienes aquí a Opening Studio. Si te sale esto de que no te deja, como me está saliendo, es que todavía necesita cargar la canción. Le damos a Opening Studio para poder empezar a separar estas canciones por stems y poder escuchar y analizar qué instrumentos hay dentro de esta idea. Fijaros, ya la tenemos aquí, así que nos vamos aquí a la derecha, seleccionamos Clip y le vamos a dar Extract Stems. Vamos a darle a todos los stems detectados. Vale, una vez que ya te ha cargado todos los stems, pues veremos qué es lo que ha identificado. Ha identificado sin test. Guitarra, bajo, Drums. Vamos a darle a Insert All y se te cargan aquí directamente. ¿Ves? Como si fuese un DAO muy interesante que ahora el máster, la canción original, se te mutea y puedes escuchar individualmente todas las pistas. Por un lado tendríamos los sintes, por este lado tendríamos la guitarra, que sería el punteadito este, Y un bajo. Lo que mejor ha quedado es el bajo. Percusiones. Le falta un poco de cuerpo, un poco de pegada a las percusiones. No es algo que utilizaría en este caso. A veces quedan bien, quedan bastante empacadas, pero se suele seguir escuchando la parte esta del GIS, este GIS de extracción de inteligencia artificial que no acaba de molarme mucho. Vale, vamos a añadir otra pista, porque vamos a buscarle una voz, por ejemplo. Nos venimos aquí y vamos a seleccionar el fragmento entero. Esto a veces no funciona del todo bien, seleccionar el fragmento entero, porque en vez de generarte una pista por individual, que es lo que busco ahora, generar solamente una voz, una capella, te empieza a añadir más cosas en esa creación. Vamos a ver qué es lo que hace. Nos venimos aquí y en vez de Son, vamos a darle a Vocals y vamos a darle a Create Me. Pide 10 créditos. Los pagamos buenamente. Esto está lleno de micropagos como. Como los videojuegos del móvil. Vale, ya tenemos la voz. Vamos a ver qué tal queda. A ver qué invento ha hecho esto. Unos uplips, supongo. Empezar a cantar aquí en español. Ahora una chica. Parece que canta en español, pero No es español. ¿Qué idioma es esto? Me recuerda a Liz. Esto. No sé si estás viendo este vídeo, pero eres un crack, tío. Vale, esto que veis aquí es otro proyecto que creé con un prompt similar, también trabajando con ChatGPT y ambientado en el mismo artista, en MGM. Y este es un. Así que es el que vamos a utilizar para llevarlo a Ableton Life. Fijaros, la voz. Sigue mezclándose artefactos, algunos sonidos y otras pistas, porque no deja de ser una extracción de inteligencia artificial, pero empieza a ser bastante potable, sobre todo también el anterior proyecto que hemos visto aquí la voz, pese a que no se entienda lo que dice, suena bastante limpia, suena bastante usable. Algunas colas, al final se mezclan otros artefactos, pero bastante potable. Vale, en este proyecto tenemos un bajo por aquí que nos puede interesar. Y tenemos unos drums. Los drums no suenan del todo finos, pero bueno, tenemos un teclado. Así que vamos a hacer una cosa, nos vamos a quedar con los drums, con el bajo, con la voz, y nos vamos a ir a Belton Live y os voy a enseñar lo que he hecho con ello. Bien, de lo que tenemos aquí, lo único que me interesa realmente es la línea debajo, pero no el sonido como tal, sino la composición que está haciendo. Así que por un lado nos vamos a quedar con esto y algo que me gusta es alg sonido de percusión que tenemos aquí, pero no me gusta el ritmo. Yo quiero crear un ritmo de bombo a negras X, ¿Vale? Y aquí tienes pues un ritmo más popero. Pom pom pam pam pom pa. Así que lo que vamos a hacer es lo siguiente, mira, vamos a seleccionar un pequeño fragmento, le vamos a dar a dividir, lo vamos a consolidar y vamos a entrar aquí dentro y le vamos a dar a warp. Bueno, ya tenemos el warp activado. Y vas a hacer lo siguiente. Botón derecho y le vamos a dar a trocear en una nueva pista MIDI. Aquí le vamos a decir que el preset de troceado sea el drums gritty. Y fijaros qué es lo que pasa ahora en una pista MIDI nueva, lo que me ha hecho es trocearme todos los sonidos que ha detectado aquí, todos los transientes en rodajas. Por lo cual yo ahora mismo puedo reestructurar y crear un ritmo diferente con los mismos sonidos, que básicamente son lo mismo, repitiéndose todo el rato. Fijaos, Pero por ejemplo, pues puedo hacer yo mi bombo caja de toda la vida al gusto. Y esta sería pues una manera bastante sencilla de pasar de este patrón. A este. ¿Recordáis que os dije que me gusta la línea de abajo pero no el sonido? Pues venga, vamos a meterle un preset debajo a una pista midi nueva. Y lo que voy a hacer es, primero de todo vamos a cortar, a dividir este pequeño trocito, lo vamos a consolidar para hacerlo más corto y nos lo llevamos aquí abajo donde hemos cargado ya un instrumento. Al hacer esto te va a decir, ¿Quieres transformar este audio en MIDI? Si le das a melodía. Y lo guay de esto es que ahora mismo pues puedes atisbar un poco una línea melódica, una línea debajo que luego pues vas a poder utilizar ya sea con el preset que acabas de añadir o con el preset que tú quieras. Fijaros, ya sabemos que la línea melódica de este proyecto que me ha creado su 1, pues puede ser re sostenido, re, do, vamos a bajar una octava. ¿Que quieres que suene punteado? Simplemente le metes un arpegiator a un 8, un poco de gate. Esto traducido a algo más potable nos quedaría así. Esto junto a la voz nos quedaría así. Pero algo muy guay que tiene Ableton Life es que puedes trabajar con el warp. Cuando yo tengo el warp activado de las pistas que estoy utilizando, que estoy importando con los audios, puedo decirle aquí cuál es el BPM original. Cuando yo le digo aquí el BPM original es 113, lo que voy a hacer es que automáticamente esta pista se va a cuadrar en función de lo que yo cambie, del BPM que yo configure en mi proyecto. Por lo cual si yo ahora al tempo de proyecto me lo llevo a 130, pues todo se va a cuadrar y se va a ajustar automáticamente. Fijaos qué bien responde la voz porque pues tiene una cal medianamente decente para no romperse con este cambio. Y porque el algoritmo del war funciona bastante bien. Alex, ¿Las armonías de dónde salen? Pues esto ha sido de cosecha propia, básicamente. En el canal tenemos mogollón de vídeos de cómo crear progresiones de acordes. Os voy a dejar uno aquí para que veáis cómo poder crearlas desde cero en base a una vocal, en base a una melodía, en base a una armonía y crear una melodía por encima. Hay diferentes maneras de hacerlo, pero en este caso yo he creado esta progresión de acordes muy sencillita que viene ni más ni menos de la progresión que tenemos con la línea de abajo, esta de aquí, que originalmente venía del sample original, lo que pasa que al final ha ido cambiando un poco. Entonces esto pues son así. Y luego entran unas cuerdas, Cuatro pistas hay, ¿Veis? Estos sonidos, estos trozos de voz que están de diferente color es porque originalmente esto estaba cuatro semitonos abajo, sonaba así, ¿Ves? No encaja armónicamente con el resto del proyecto. Eso es porque realmente yo esta rueda de acordes me la he inventado bajo una escala en la cual no es del todo la misma que la de la voz, porque esto es algo que tienes uno tú creas una canción pero realmente no sabes del todo con qué escala está trabajando, por lo cual pues tienes diferentes opciones, diferentes notas que sabes que pueden funcionar, sobre todo cuando pasas a MIDI alguna de las pistas que te das uno, ahí ya puedes ver más o menos cuál es la progresión armónica, aunque yo aquí la he cambiado y me la enviar, pero ahí está también tu pericia de saber composición musical, de saber tú mover un poco en el mundo de la producción musical para acabar de transformar y de adaptar esto a tu proyecto y no perderte cuando no lo tienes todo mamado y cuando no lo tienes todo al dedillo. Por eso siempre digo que estas herramientas de IA están muy guays, pero para nada sustituye la labor de un productor, la labor de alguien que sabe de música, porque si no ya solamente con este pequeño fallo ya aquí te me perderías y aquí ya no sabrías de que tienes que subirle 4 semitonos a este trocito en concreto de voz para que empiece a encajar bien. No es el mejor arreglo del mundo, pero armónicamente suena. Sé que he tenido que subir esos cuatro semitonos, sé que esta rueda de acordes realmente no está en la misma escala que la voz, pero en la gran mayoría de ocasiones en el fragmento que está sonando ahora mismo funciona. Y lo importante es que funcione y que sepas también por qué. ¿De acuerdo? Como os digo, la construcción de todos estos acordes tenéis más vídeos en el canal, os voy a dejar aquí algunos vídeos sobre cómo aprender y si queréis saber más sobre producción musical, meteros de lleno saber la ciencia y los fundamentos para aprender a producir música electrónica. Os dejo enlace a producciononline. Com, a la academia online, que os lo dejaré aquí en la descripción de este vídeo. Espero que os haya gustado esta aplicación, dejadme abajo qué os ha parecido, si estáis utilizando Suno de una manera diferente, qué estáis haciendo ahora mismo con la IA, con la música, con la producción musical y nos vemos en el siguiente vídeo. Venga, chao.