Cómo Crear y MEZCLAR un GROOVE estilo Afterlife

¿Muy buenas, cómo estamos? Aquí Alex de Produccion. Com bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal y hoy vamos a hablar de grooves. ¿Y qué es esto del groove? Te pregunt. Pues mira, explicado en 5 segundos es básicamente lo que te hace moverte cuando escuchas una canción. No es lo mismo escuchar esto que esto otro. Antes de seguir comentaros que como siempre vais a tener disponible este proyecto de Ableton Live para todos los miembros pro de Producción Online. Com de la plataforma. Voy a dejar enlace aquí abajo en la descripción del vídeo y en el primer comentario, que además si te haces miembro Pro no solamente accedes a este proyecto, sino que accedes a todos los proyectos que hemos ido subiendo a lo largo de los años aquí en el canal de YouTube y obviamente a todos los cursos que hay en Producción Online. Com. Cuando hablamos de groove estamos hablando de ritmo y para ello no necesariamente va ligado a las percusiones, que es lo que comúnmente se entiende, sino que el ritmo tú lo puedes crear con básicamente cualquier pista, incluso si tu canción prescinde o no tiene directamente bombo o bajo. Pero para el ejemplo de hoy vamos a ir a lo típico, a lo comúnmente conocido y vamos a ver có hemos recreado un groove estilo afterlife. Vamos a empezar por el kick, que básicamente es una mezcla, es un layering de dos capas de dos bombos de nuestra librería Tech Road Rams disponible también para todos los miembros pro de la plataforma, donde básicamente es este kick y esta capa de arriba. Esta capa de arriba se llama así porque solamente estamos aprovechando las altas medias altas frecuencias de esta capa. Nos ayuda a acabar de darle un poquito más de pegada y un poquito más de textura en la parte de medios altos de este bombo. Respecto bombo que me está dando la parte del cuerpo, este de aquí le hemos creado esta ecualización con dos motivos principalmente aquí para darle un poquito de espacio a dónde va a sonar el bajo, que lo veremos más adelante. Y aquí hemos restado un pelín también de ganancia porque es donde principalmente quiero que trabaje la capa de arriba el kick que acabamos de ver. Después tenemos una ecualización general, que está ya sí que actúa en la suma de los dos kicks, donde básicamente estamos enfatizando un poquito el cuerpo, la parte de los 80-90 hercios, dejamos un poquito de espacio en el bajo hemos reducido un pelín aquí en los altos, porque luego veréis que con todas las pistas que trabajan en los altos quizás estaba chocando demasiado y tampoco queremos un kick demasiado brillante para este tipo de estilo. Normalmente suelen ser bastante apagaditos. Y algo que normalmente no suelo hacer, pero en este proyecto me ha encajado bastante bien, es darle un pelín de SUV, enfatizar un poco aquí los subgraves en este bombo. ¿Por qué? Porque principalmente el peso del subbase que va a tener este proyecto va a ser el kick, porque el resto de pistas que van a trabajar en los graves van a estar filtradas, ahora os enseñaré por qué. Una manera muy común de empezar a crear un groove es con los toms, es trabajando directamente con el low end. Para ello los toms son un recurso muy utilizado y además tenéis de forma nativa en Abuelo Life un montón de librerías muy interesantes que os voy a enseñar ahora. Fíjate que el tom ya te está dando como una especie de melodía donde ya tienes como un gancho, por así decir. Y esto para las intros o en momentos donde no estén sonando el resto de pistas melódicas, pues puede ser un recurso interesante para tener en cuenta. Básicamente he empezado cargando un 808 Core Kit, que lo tenéis de forma nativa en Ableton Live, lo podéis encontrar yendo a drums, buscáis 808 core kit, aquí lo tenéis, donde vais a tener una librería bastante guay de sonidos de la Roland 808 y entre ellos encontramos diferentes tipos de de toms, que esto va a ser muy interesante para poderle darle como esa melodía que está teniendo esta secuencia de toms. Ahora mismo estamos trabajando principalmente con tres tipos de toms distintos, este un poquito más grave y este un poquito más agudo. Ya realmente es una conga, pero grave, por lo cual parece como si fuera un tomu agudo. Reseñable de esta secuencia es que cada vez que acaba el compás, es decir, aquí acabamos con una nota un poquito aguda, es como si crearas una línea debajo en la que tiene una nota raíz donde empieza la línea debajo y acaba con una nota que ayuda a entrelazar con otra vez la que empieza con la nota raíz, que normalmente suele ser una nota un poquito más aguda o un poquito más grave. A la vez estamos teniendo un tom de apoyo, que es este de aquí, que está sonando en la posición punto 4 de la primera negra y de la tercera negra. La clave aquí está en que ya hemos creado una secuencia, hemos creado un ritmo solamente con estos toms y este kick. Algo muy interesante para poder conseguir ritmos bastante rápidos es que te fijes que no se estén solapando los toms o el kick con el resto de pistas. Fíjate que entre todos estamos creando como una especie de melodía, como una especie de secuencia, como si fuera una especie de baseline realmente, pero sin haber metido el baseline todavía. Fíjate aquí el kick tiene su espacio, este tom tiene su espacio, este tom tiene su espacio, no está chocando con nada, este también, estos dos también y así sucesivamente. Para procesar este grupo de toms básicamente lo que he hecho es cortar de parte de los graves, porque como te decía aquí en los subbase se va a encargar de estar el bombo o la idea es que principalmente esté el bombo, la cola del bombo y enfatizado en la zona de los 400 hercios porque es realmente donde estamos apreciando la tonalidad de estos toms. Aquí si quieres pues podríamos aprovechar y meterle un poquito de saturación para que se aprecie un poquito más en la mezcla esta parte de medios, graves, medios que tiene el tomate. Y algo que me gusta mucho para complementar los grooves dentro del low end, dentro de la sección de bombo, toms, bajo y demás, es meterle este tipo de percusión, que básicamente es la típica percusión a 1.16, como un white noise, una especie de hi hat white noise, que lo podréis hacer perfectamente con el mini V o con un operator, lo hemos visto alguna vez aquí en el canal. Originalmente suena así y yo básicamente lo que he hecho es activar el ward, ponerlo en beads, venirme aquí al preserve, poner transients y acortar un poquito el sample básicamente para que las colas de todos estos golpes pues suenen más sequita. Y algo muy importante es que le he bajado el pitch dos octavas hacia abajo para que empaste un poquito mejor con la parte del lower que al final estamos trabajando en los graves. También le he puesto un ecualizador para cortar tanto abajo como por arriba, porque recordad que estamos trabajando en esta zona en SUVs, graves, graves, medios y más o menos ya ahí en esa zona justamente aquí al lado veis que tengo un utility, el cual básicamente lo he utilizado para convertir este sonido a mono, porque de por sí sonaba bastante abierto en estéreo, fijaros. Y en este caso, aunque esto sea una percusión, o sea lo que tú quieras, lo estamos trabajando como si fuera un elemento del Lowen y quiero que suene en el centro junto al resto de elementos. Perfecto. Ahora entramos dentro de la sección de percusiones básicas. Tenemos un hi hat que lo hemos sacado también de la 808 core kit. Algo que me gusta mucho de estos kits de Ableton Live es que te viene con una sección de macros, ya está todo mapeado, ya está todo parametrizado, donde tiene este knob que se llama vintage, que fíjate, el sonido del hi hat de forma original es así, es como muy digitalito, como muy brillantito y si activamos el knob de vintage adquiere ya no solamente esa sensación de distorsión, sino que adquiere como un poquito más de textura y se convierte, o da la sensación que se convierte como en algo con más cuerpo, un poquito más grave y es algo que me mola mucho el toque que le está dando el vintage. También podemos darle un poco de glue, compression y darle más patada, que esto es algo que mola mucho, fíjate cómo suena sin el glue y como suena con el glue, así que perfecto para darle un toque analógico a este hi hat. Después tenemos este layering de claps, otros hi hats por aquí un raid. Y ahora os voy a enseñar un sonido bastante peculiar dentro del sonido afterlife. Aunque yo personalmente se lo he escuchado muchísimo a Maceoplex, no sabía cómo lo había hecho hasta que me he puesto con este tutorial y la verdad que es bastante sencillo, ahora os lo enseño. El sonido es este, vamos a escuchar como suena junto al resto de pistas. A mí la verdad que me encanta y no es ni más ni menos que un kick muy distorsionado. Para eso lo que he hecho es sintetizar el kick desde cero con Operator, donde sin procesamiento sonaría así, a la que le ponemos el amp de Ableton Live con el preset Heavy. Si no sabes cómo sintetizar un kit con Operator. Y qué es lo que he hecho principalmente para que esto suene así, te dejo un vídeo aquí arriba a la derecha, un poquito de ecualización para quedarnos con las frecuencias que nos interesan. Y algo que me he dado cuenta que tienen estos sonidos es que están muy abiertos en estéreo y la verdad que así también se aprecia o da la sensación que suenan mucho más grandes. Entonces lo que he hecho es meterle un wider, que últimamente lo utilizo mucho, es gratuito, es de Polyverse y suena así mucho más abierto. Para darle un poquito más de juego lo que he hecho es darle esta pista de acompañamiento, que es básicamente lo mismo pero con unos pequeños cambios. ¿Veis como que hace este efecto de? ¿Como que de pitch hacia abajo? Pues básicamente son dos notas interpuestas aquí justamente entre cambio de compás y lo que he hecho es automatizar la frecuencia de la nota raíz. Veréis, cuando yo sintetizo un kick con operator, lo primero que hago es decirle a qué frecuencia quiero que esté el cuerpo, quiero que esté la tonalidad de este kick. Eso lo determinó con la señal carrier o en este caso el oscilador A, el primer oscilador. Entonces básicamente lo que he hecho es una automatización aquí con este parámetro de frequency, donde empieza en 64 hercios y vale a C en DO SI no me equivoco. Lo podéis ver rápidamente, siempre dentro en un equate, os vais aquí con el ratoncito, os movéis, buscáis los 64 hercios, 64 aquí, y fíjate, ahí te dice 64 equivale a C y ahora mismo pues estamos en 5,71 decibelios, que básicamente la altura a la que tengo el ratón le digo que se baje casi a 10 hercios, es decir, que se vaya para abajo, no sé exactamente a qué nota, pero básicamente para que haga este efecto de pitch down. Vamos a escucharlo cómo queda todo junto. Algo a tener en cuenta de la disposición de las notas dentro de estos kicks súper distorsionados es que no están siguiendo el mismo patrón, tanto este como este. Fíjate que el primer kick entra más o menos aquí en la posición punto 2, dentro de la tercera negra, ¿Vale? Es decir, pero en la segunda vuelta lo hemos colocado en offbeat, justamente en la posición del hi hat. Para mí no hay nada más guay que escuchar una canción, escuchar sonidos que van entrando y ser incapaz de prever cuándo van a volver a entrar o más o menos qué patrón están siguiendo. Obviamente están siguiendo un patrón, porque casi siempre siguen un patrón, sobre todo en cuanto a percusiones se refiere, pero, pero de la manera en que la colocas o de cómo se van repitiendo va a hacer que suene algo más elaborado, menos predecible y por lo cual más interesante. Y para esto hay algo que en el tecno se utiliza mucho, que son las polirritmias o los polímetros o polímetros, no sé bien bien cómo se dice, que básicamente consiste en que las repeticiones de patrones vayan distintas a cómo está estructurado o cómo está sonando mi proyecto. Me explico. Imagínate que yo tengo aquí este grupo de cords tan sencillos como los que tengo aqu, donde lo normal sería que yo esta abrazadera o este clip midi ocupara un número par, es decir, o que me rellene 4 negras en este caso, o me rellene 8, o me rellene 2, o me rellene una. ¿Para qué? Para que siempre que entre un nuevo compás en mi canción a medida que suena, pues siempre empiece este patrón en el mismo punto, en los mismos primeros acordes. ¿Pero qué pasa? Que cuando hacemos esto, lo que ocurre es que siempre vamos a escuchar la misma secuencia sonar una y otra vez y repetirse de la misma manera. No suena mal, pero todo el rato se está repitiendo el mismo patrón y puede ser que al rato acabe aburriendo. Aquí el truco está en que si en este caso la abrazadera me está ocupando los 4 kicks, las 4 negras o cualquier otro número par, yo pille y directamente le quite un bombo o le añada uno o lo ponga en tres y medio, por ejemplo, o en dos y medio, algo que normalmente no me cuadraría. ¿Qué es lo que ocurrirá? Que cada vez que empiece un compás nuevo, esta secuencia va a empezar en un punto distinto y va a hacer que cada vez suene distinto o te dé la sensación que esté sonando distinto. Vamos a hacer la prueba quitándole un bombo. Por último tenemos el bajo, que no deja de ser una pista totalmente lineal. Aquí está a 1,16 de rejilla, que suena de la siguiente forma. Básicamente empezamos con una onda de sierra, después pues puedes ponerle una senoidal, yo en este caso tengo una sierra con un acabado un poquito en sign. Básicamente lo que he hecho es editar de aquí dentro de la sección de la edición de la tabla, un poquito de compresión, un pelín de delay solamente para que haga unas pequeñas repeticiones, un poco de ecualización para quitarle parte de los graves, un poco de exceso y después el filtro que es lo que básicamente está haciendo que suene con la cadena que suena. ¿Después le hemos metido un poquito de distorsión dentro del Analog Obsession, que es un plugin gratuito, el Tu Pre, os lo recomiendo mucho, así suena sin y así suena con y vamos a escuchar qué tal suena todo bien? ¿Ya? Hasta aquí el vídeo de hoy, espero que te haya gustado. Recuerda que si eres miembro pro de Producción Online. Com vas a tener disponible ya no solamente este proyecto de Ableton Live, sino todos los proyectos que hemos ido subiendo a YouTube a lo largo de todos estos años, así como acceso a la academia. 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