Cómo Crecer en Redes Sociales como Productor Musical (así lo hice yo)

En este vídeo quiero explicaros cómo hemos crecido en redes sociales a lo largo de los últimos años y sobre todo cómo hemos ido consolidando una comunidad lo más alineada y afín a nuestro proyecto y a nuestros intereses. Si es la primera vez que aterrizas en este canal de YouTube tienes que saber que aquí principalmente hablamos de producción musical, pero el proyecto, el negocio que realmente sostiene toda la comunidad de producción online es esta página web que ves en pantalla. Esto es Producción online puntocom, es nuestra academia online para productores de música electrónica, la cual fundé hace aproximadamente 9 años y de desde los últimos 7 años llevo viviendo full time de este negocio, de esta plataforma. A día de hoy han pasado más de cinco mil y pico alumnos, tenemos más de 150 mil seguidores a lo largo de toda la comunidad, a lo largo de todas las plataformas, los cuales principalmente se dividen en poco más de 100.000 seguidores en producción online en Instagram y casi 55.000 en YouTube. Y el objetivo de este vídeo no es ni más ni menos que si tú estás pensando en crear un negocio musical, tanto desde la parte más artística como de la parte más profesional de vender tus productos o servicios, pues puedas sacar algo de claridad de los aprendizajes que yo he ido teniendo a lo largo de estos años y que vamos a ver en este vídeo. De hecho, si te quedas hasta el final de este vídeo lo vamos a terminar con un resumen de 6 puntos totalmente prácticos que vas a poder hacer desde mañana mismo si quieres empezar a crear y crecer una comunidad en redes sociales. ¿Lo primero que te tienes que preguntar si quieres empezar a crear una comunidad en redes sociales es para qué quieres tener seguidores realmente? ¿Es por ego? ¿Es porque quieres dar a conocer algo que tú estás creando? Esto es algo que parece una tontería, pero es muy importante que lo tengas claro porque va a dictaminar también qué es lo que vas a hacer después y qué relación vas a tener con las redes sociales. En la introducción de este vídeo yo ya te he dejado ver para qué quiero una comunidad y es algo muy sencillo, es principalmente para que gente que esté interesada en aprender a producir música electrónica pues conozca lo que nosotros ofrecemos en Producción online. Com y se acabe inscribiendo, acabe siendo cliente de nuestras formaciones o de alguno de los productos que vendemos. Como en este canal hablamos principalmente de producción musical, vamos a centrar este vídeo para productores, artistas, djs, intérpretes. Y si no tienes muy claro por qué quieres una comunidad, porque quieres tener seguidores en redes sociales, te recomiendo que te empieces a hacer estas preguntas. Primero de todo, ¿Qué es lo que quieres? ¿Quieres conseguir escuchas en tu música? ¿Quieres tener plays en Spotify? ¿Quieres que esos plays se conviertan en actuaciones o simplemente quieres plays o quieres irte por otro rollo y quieres vender bits, trabajo de estudio, trabajar con otros artistas, vender tus productos y servicios de mezcla y de mastering a otros artistas, a otros productores? Todo esto es muy importante porque básicamente va a determinar el contenido que tú vas a acabar haciendo. Aún así, si no lo tienes claro todavía, no te preocupes porque poco a poco, a medida que vayas creando contenido, a medida que vayas estando en contacto con tu moneda, con tu comunidad, vas a empezar a entender un poquito más qué es lo que tú puedes aportar, qué es lo que se te da bien, qué es con lo que estás a gusto haciendo y qué es lo que necesita tu comunidad. Y para ello es totalmente necesario que empieces a estar en contacto con ellos, porque uno de los mantras que a mí personalmente me han seguido a lo largo de todos estos años del mundillo de Internet es este, es crear, crecer, monetizar. Primero creamos contenido, creamos, crecemos una audiencia y después de eso vemos que le podemos vender, pero nunca al revés. Y esto de verdad es súper potente porque sobre todo en el mundo de los productores musicales siempre ha habido un modus operandi de gente que está empezando, que no tiene mucha música, no tiene mucha cosa que ofrecer y directamente va a picar la puerta a un sello discográfico para pretender que ese sello o que ese artista te valide o te diga si, tú vales para esto, yo te compro y tú realmente no tienes nada detrás, no tienes una comunidad, no tienes apenas repertorio o contenido que ofrecer, cuando realmente tú esto lo puedes cosechar por ti mismo, con tus propias redes, con las propias armas que nos da ahora mismo Internet. Entonces, si tú empiezas a crear contenido, empiezas a crear tu comunidad, empiezas a estar en contacto directamente con ellos, tienes a gente que te está escuchando, verás de que las tornas se empiezan a volcar un poco, se empiezan a dar la vuelta y ya no va a ser tanto tú yendo a picar puertas, sino que poco a poco irás viendo cómo te vienen a picar la puerta a ti y es algo increíble. Esto es muy potente. Es muy potente y creo que la gente no se acaba de dar cuenta de lo potente que es esto porque mucha gente que sigue sin hacer contenido y sigue yendo a picar puertas sin crear una comunidad ellos primero. Entonces vamos a seguir. Muchas veces cuando hablamos de redes sociales, por alguna razón tenemos en cuenta o hay la creencia de que a más seguidores mejor y realmente no tiene por qué. Por ejemplo, si tú eres una persona que no quieres una vida muy pública, que no quieres hacer actuaciones, que tú lo que quieres es trabajar en el estudio para otros artistas, vendes por ejemplo servicios de mezcla y de mastering por 200 euros, 300 euros o vendes producciones por 1000 euros, a lo mejor con tener una comunidad de 1000 personas, de las cuales 10 de ellas estén dispuestas a trabajar contigo cada mes, tú ya vives. Es que no te hace falta tener 100.000 seguidores, no te hace falta tener un millón de seguidores. Bueno, si los tienes, a lo mejor eres incapaz de abarcar el trabajo que te puede llegar a dar eso, pero bueno, eso ya da como para otro vídeo. Y por lo contrario, si tú a lo mejor eres un artista que sí que busca 100% pinchar, que a lo mejor estás en un entorno bastante mainstream, haces música bastante comercial, pues sí que a lo mejor te interesa más ir a masa, sí que a lo mejor te interesa ir a buscar ese contenido viral para que mucha gente oiga hablar de ti y te tenga en su mente. Esto va súper alineado con los tipos de contenido, con los formatos que nosotros podemos hacer en Internet Y es que principalmente a día de hoy encontramos dos grandes formatos y es el contenido corto y el contenido largo. El contenido corto es el que normalmente se suele ver en vertical, se suele ver en el móvil, son todos los tiktoks, los reels, los shorts de YouTube, pero solamente los shorts y principalmente Instagram en general. Por otro lado tenemos el contenido largo, que es el contenido que se ve en horizontal. Contenido pues vídeos de YouTube por ejemplo, o un stream en el que tú te sientas adrede a ver un vídeo de 10 minutos, 15 minutos, 20 minutos, puede ser en el móvil, puede ser en la tele, en el sofá, pero tú ya te sientas a ver un ratito a esa persona. Esto cambia totalmente la percepción y la relación que nosotros tenemos con nuestra comunidad porque los vídeos cortos funcionan muy bien para tener viralidad, para tener alcance para que la gente nos conozca pero generan muy poca conexión con nuestra audiencia. Al fin y al cabo aquí dentro entra una variable que es súper potente que es el tiempo de visualización. A más tiempo de visualización, a más tiempo está la gente viéndote a lo largo de la semana, a lo largo del día, más conexión vas a poder generar con ellos, más posibilidades de conexión tienes porque si luego tu contenido es una mierda, pues directamente no va a haber tiempo de visualización porque van a dejar de ver tu vídeo y a menos tiempo de visualización menos conexión. Aquí básicamente es una especie de triangulito al revés que me he inventado, que básicamente tú puedes abarcar una audiencia muy amplia pero tener muy poca profundidad con ellos o bien puedes elegir ir a un mercado mucho más estrecho, es decir, a un nicho pero profundizar mucho más con ellos. Imagínate si de esta manera tú tienes mil seguidores pero profundizas mucho con ellos, es posible de que a la hora de que tú les pidas algo, oye venme a ver un bolo, oye cómprame este producto. Cualquier interacción que le quieras pedir, el porcentaje de gente que acabe haciendo lo que tú quieres sea mucho mayor aquí que en este caso. En este caso a lo mejor tú estás llegando a 10 veces más personas de alcance que en el estrecho, pero quizás aquí tú no consigues el retorno, el mismo retorno que estabas consiguiendo con el embudo estrecho porque a lo mejor estás llegando aquí a 10.000 personas pero en vez de que te hagan caso un 10% aquí te hace caso un 0,1% pues desde luego el retorno al final no va a ser lo mismo. Aunque ya te digo que aquí depende mucho de los objetivos que tú tengas. Al final hay negocios, hay productos que tienes que ir a masas por narices porque necesitas, necesitas mucha rotación por lo cual necesitas ir aquí. Caso personal En el caso de producción online, como es algo muy de nichos de gente que quiere producir música electrónica, ya no es la gente que está bailando, sino gente que quiere aprender a producir, es un nicho súper, súper, súper estrecho. A mí personalmente me gusta mucho trabajarme vídeos largos y trabajarme la conexión con la gente porque aunque el alcance sea corto, si yo tengo mucha conexión con mi audiencia tiene mucha más potencialidad que luego esto lo intente estrechar mediana, lo intente abrir medianamente y esto lo multiplique muchísimo más que si pretendo tener más alcance aquí abajo para conseguir conexión con la gente en el embudo ancho. ¿Qué tipos de contenido podemos encontrar dentro de Internet? Básicamente todo, todo, todo está dentro de estos tres bloques, Inspiración, educación y entretenimiento. Básicamente en la tele casi todo es entretenimiento, incluso hasta los informativos te diría que es entretenimiento hoy día más que educación, inspiración, pues bueno, puede ser poca cosa ahí la verdad. Los anuncios de colonia, quizás algún document bien hecho podría estar dentro de educación, pero sobre todo la publicidad es full inspiración y la gran mayoría de programas, realities, el Sálvame, el tubo, todo eso es full entretenimiento. Y en el mundillo de las redes sociales esto se ve todavía mucho más claro. Todos los contenidos están dentro de estos tres pilares. Y ahora vamos a ver algunos ejemplos. El primer ejemplo, pues tengo que poner producción online. ¿Ya sabéis cuál es el objetivo de producción online y qué es lo que vendemos? Pues lógicamente nuestro contenido va a ser full educacional y algo de inspiración. ¿Por qué inspiración? Porque uno de los objetivos cuando yo hago un tutorial de producción online es que igual tú llevas un día que estás estancado, no te vienen las musas y ves un vídeo mío, ves alguna técnica, ves alguna herramienta y digas hostia, pues mira, me ha inspirado Lalex, me voy al estudio directamente, me voy a hacer un temazo. Pues un poco eso es mi objetivo en mis vídeos, por lo cual intento hacer esa parte de educación y de inspiración. Aquí a grandes rasgos podemos ver muy claro el alcance que tienen los dos tipos de vídeo. Esto de aquí que veis es Instagram y esto que veis aquí a la izquierda es YouTube. Fíjate, aquí tenemos una media de, pues mira, un vídeo de 7.000 visitas, aquí un vídeo de 75.000, pero normalmente son 15.000. 18. 5.000. 30. 86. 6.000, 9.000, 11.000, 7.000. Mientras que si nos vamos aquí ya hay un vídeo de 140.000, hay otro vídeo aquí abajo de 90.000 y hay vídeos que se han hecho más virales en Instagram. Pero lo que te digo, yo la conexión realmente que hago con la gente es aquí es cuando se han tragado un vídeo de 16 minutos, de los cuales obviamente no todo el mundo está 16 minutos, pero quizás una media de entre 5 y 10 minutos sí que están ya es mucho más tiempo de visualizar, de visualización del que pueden estar aquí en un reel, que a lo mejor sí que Ha llegado a 90.000 personas este reel, pero lo han visto una media de 10 segundos. En mi caso, como yo busco ir a nicho, porque realmente busco un público muy específico y que también esté dispuesto a unirse a la plataforma que vende un producto que tiene un precio relativamente medio, a mí me interesa generar la máxima conexión con ellos, porque yo no voy a vender las formaciones que vendo en Producción Online en Instagram la conexión es muy efímera, es muy corta, por lo cual por eso hacemos estos vídeos más largos, porque ahí es donde se genera un poco más de interacción y de comunidad. Vamos a ver más ejemplos. Fijaos, aquí tengo un vídeo que se hizo bastante viral, que llegó casi a un millón de visualizaciones, 15 mil me gusta. Así que principalmente lo que hago es enseñar una herramienta de separación vocal con IA. Así que va bien para que la gente te tenga una idea o la gente que no conociera, que no conocía Producción Online, pues tenga una idea y me ubique y con suerte pues esta gente puede pasar a YouTube y de YouTube pues pueden acabar de convertirse en prospectos. Pero la gran mayoría de gente que está viendo este vídeo pues simplemente lo ve, lo pasa, ¿OK? Y llega un punto en el que en mi caso no me llega a ser rentable hacer vídeos virales en Instagram. Por eso si os fijáis, los que me seguís, ya hace bastante tiempo que estoy dejando de hacer vídeos en vertical porque tienen mucho alcance pero acaban en nada realmente. En cuanto a los objetivos de mi proyecto, si yo por ejemplo soy un artista como el del Pedro, Pedro, Pedro, pues sí que me interesa hacer este tipo de vídeos con mi canción y que la gente tenga el Pedro, Pedro, Pedro hasta la cabeza. Porque mientras esto se hace viral, lo que estoy haciendo es arrastrar gente a escuchar mi tema en Spotify y en un momento consigues los 40 millones de visitas que consiguió la de Pedro, Pedro, Pedro. Pero obviamente eso son casuísticas también muy poco predecibles. Lo que yo os estoy contando al fin y al cabo es una estrategia bastante sólida y que puede llegar a ser predecible. De hecho, ya os digo, llevo siete años viviendo de esto y me fío más de esto que no de depender de un hit. Aunque ya te digo que también son negocios totalmente diferentes, el de ser artista o el de vender formación o vender productos o vender servicios, como ya algo que yo hice cuando empecé a crecer en Instagram con el contenido nativo que yo creaba especialmente para Instagram, es crear un formato replicable. Y es que si te fijas, la gran mayoría de vídeos que más han funcionado en producción online en la cuenta de Instagram, más o menos siempre empiezan igual, tienen una introducción igual, tienen un desarrollo igual y tienen un desenlace igual. Esto hace que cada vez te cueste menos ponerte a hacer vídeos y sacar ideas, porque una vez que ya encuentras un formato que te funciona, lo que haces es sistematizarlo. Con la música se hace exactamente lo mismo. La gente que saca mucha música es porque tiene un sistema. Nosotros normalmente solemos decir, no, es que tiene su estilo, tiene su sonido, ha encontrado su sonido, han contado su sonido, porque tiene un sistema de trabajo que eso no impide a que tú puedas crear cosas nuevas, a que puedas salirte de la caja, pero crear tus rutinas, crear tus sistemas son clave para avanzar y no estancarte y a partir de ahí seguir creando y generando cosas nuevas. ¿Por qué es esto importante? Porque hay que buscar un equilibrio entre calidad y cantidad. Tampoco me sirve subir tropecientos vídeos al día si la calidad va a ser malísima, porque al fin y al cabo hay que respetar el tiempo del espectador y si determina de que tú no te estás currando lo suficiente el vídeo para verte, pues no te van a ver. Va a ser mucho mejor que hagas un contenido al mes incluso, pero que esté trabajado, pero que sobre todo eso lo puedas mantener en el tiempo. Es lo que te digo, de nada me sirve a mí currarme un vídeo durante dos años si luego no voy a volver a subir otro vídeo dentro de dos años, porque no es sostenible, no es replicable. Y mi consejo personal es que aún así, aunque crees sistemas, dejes espacio para innovar, para hacer fricadas, principalmente por ti, no por la gente, por ti, porque tú mismo vas a ser el primero que se va a cansar de hacer siempre entre comillas lo mismo, de trabajar de la misma manera. Y tener ese espacio para i D hace que también encuentres otro sistema y otros formatos diferentes que pueden funcionar en un futuro. Porque los formatos que te funcionan hoy no significa que te vayan a funcionar mañana. Por lo cual hay que tener espacio para innovar. Luego tenemos otro ejemplo que a mí personalmente me gusta mucho como lo está haciendo últimamente y es Niz. Niz es una DJ que está afincada ahora mismo en Barcelona y que desde hace un tiempo está empezando a hacer una cosa muy rara y es que está haciendo vídeos largos pero en formato vertical y le está funcionando. Pero para que entendamos un poquito el contexto de esta chica es una Dj que nace en Valencia, nace dentro de toda la cultura de de la Ruta del Bacalao, sus padres también y es una persona que se ha preocupado mucho por aprender sobre las corrientes de la música electrónica sobre todo dentro de nuestro país y en Europa se ha formado mucho sobre esto y tiene bastante cultura y background musical. Entonces lo que ha querido hacer ella es mostrar esto en redes sociales, es decir, mira pues yo todo lo que he ido aprendiendo, todo lo que he ido estudiando y mi experiencia en las cabinas que lleva varios años pinchando, vamos a comunicarlo en redes sociales ¿Con qué finalidad? Con la finalidad de que ella no vende servicios de mezcla, de mastering, no vende cursos, no vende nada de esto, ella simplemente pincha, es Dj y quiere que la vayan a ver pero lo que está ayudando a que la gente que la va a ver sea gente que va por la música, que es entendida o que al menos está interesada en conocer lo que se está poniendo y cómo funciona el mundillo y la cultura y creo que lo está haciendo muy bien con los vídeos que está haciendo. Además esta chica pues obviamente ha aprovechado una baza muy potente suya y es que ella es publicista y ha sido redactora durante mucho tiempo por lo cual sabe escribir un guión, sabe estructurar un vídeo, sabe crear una redacción y eso es algo que por ejemplo muchos DJ, muchas artistas no tienen, por lo cual es un punto a favor y hay que tener en cuenta que esta chica además creo que tiene dos releases, no tiene muchos más, pero está generando una comunidad y de gente que la saluda después de los bolos, que quieren hablar con ella, que le agradecen por sus vídeos y lo está haciendo con una vía totalmente paralela. El día que se ponga a hacer música y a sacar por sellos y demás pues lo único que va a hacer es multiplicarlo todo pero para que veáis que no todo siempre es el camino, que siempre se nos interpone, que hay muchas maneras de llegar a la gente y de conseguir nuestra comunidad y no es una mejor ni peor, al fin y al cabo Nif es una gran DJ, por lo que le pagan ya lo hace, pero estamos hablando de cómo atraemos gente en redes sociales, de cómo generamos comunidad y yo creo que lo está haciendo muy bien. Vamos a ver ejemplos de contenido horizontal para DJs y productores, que creo que esto lo están haciendo muy bien también recordamos que el contenido horizontal hace que tengamos más conexión con la gente por el tiempo de visualización, salvo el caso de Nif que era un caso un poco atípico, pero alguien que lo hace muy bien, la verdad es que tengo que decirlo, no es que sea yo súper fan de James Hyde, pero a nivel de contenidos lo hace genial, el tío se va de gira, se va de tour, se va a pinchar a no sé dónde y ya no solamente le da tiempo a hacer el bolo y hablar con la gente, sino que le da tiempo a hacer un blog, a explicar todo el journey, explicar toda la historia desde que sale de casa hasta que hace el bolo. Se preocupa también de hacer vídeos con tips para futuros productores, hace incluso tutoriales de producción musical o explica al menos cómo ha creado sus últimos temas y también sube sesiones, que esto es otro de los contenidos principales en formato largo que puede subir un DJ y que vamos a ver más adelante también. Aquí tenemos otro ejemplo, dices oye mira, yo es que soy un negado, yo no puedo hablar en frente de la cámara, yo quiero pinchar, yo no valgo para esto. Pues bueno, pues aquí tienes un ejemplo de Chris Luno, de una persona que se ha hecho bastante famosa simplemente subiendo sesiones en YouTube. Él ni tiene una controladora o una maquinaria de la leche, ni hace tampoco skills de DJ super locas, o sea realmente sus sesiones se dedica a entrelazar música y poco más. ¿Dónde está su factor diferencial? Pues él se gasta la pasta en viajes y él pues busca los spots lo más chulos posibles, donde puede plantar su controladora, plantar una GoPro y simplemente con eso se pone a pinchar una horita y ya tiene el vídeo. Pero normalmente es música que también la gente puede escuchar en casa, mientras tanto trabaja, suele ser big house progresivo, cositas melódicas, por lo cual eso es algo que funciona mucho en YouTube, porque lo que te digo, la gente lo utiliza en su día a día y la gente en su día a día pasa más horas que en el club, eso es algo bastante interesante también a tener en cuenta. Otro ejemplo de alguien que lleva toda la vida conectando con su audiencia y creo que es un maestro en esto y es Deadmaus. Deadmau de vez en cuando hace directos en Twitch, bueno ha hecho directos en todos lados donde se tira 6 horas a lo mejor hablando con la audiencia, produciendo yo estado en directos suyos en su propia página web, él montó un sistema de directos en su propia página web cuando no existían plataformas de directo Un crack deathmau. Y creo que eso ha sido clave en el éxito de este tío, cómo ha conectado con la audiencia y cómo ha generado contenido desde el primer momento cuando apenas había recursos para ello ¿Vale? Y te preguntarás, oye ¿Y yo que subo? Si es que sí, vale, fulanito hace esto, fulanito hace lo otro, yo no soy Deadmau, yo no soy Chris Luno, yo no puedo viajar a no sé dónde. Básicamente tu principal tarea como creador es unir puntos, es ver qué tienes en tu entorno que puedes unir y puedes aprovechar y que puede llegar a ser interesante para los demás Por ejemplo, llevo bastante tiempo estudiando producción musical y produciendo y hace ya 10 años, pero aún así no soy el mejor productor del mundo ni muchísimo menos y yo podría rayarme y pensar ¿Cómo voy a hacer yo tutoriales de producción musical cuando puede haber fulanito de tal que es mejor que yo? Vale, pero fulanito de tal está otras cosas, a lo mejor no se pone a hacer vídeos o no tiene la capacidad comunicativa o no le gusta tanto explicar o enseñar como me gusta a mí pues yo aquí ya tengo o dos puntos que hacen un gran equipo a lo mejor te puede sumar también que mira, tuve acceso a una cámara, a un ordenador en su momento y otro punto de que cuando me dio por hacerlo pues no había mucha gente que hacía esto pues mira, ya tenemos aquí un resultado totalmente único que nadie puede replicar y a mí no me sirve de nada intentar imitar a otro porque las condiciones y la situación de otro son únicas para esa persona Por lo cual tu habilidad más importante como creador es es unir estos puntos, analizar tu caso, intentar ver qué cosas te pone la vida, qué cosas tienes en tu mano o qué cosas puedes llegar a conseguir o mejorar a lo largo de estudiar, de aprender, de trabajar para conseguir lo que no tengas y ver cómo poco a poco puedes ir conformando esta lista de puntos que te lleven a tu resultado único y que nadie más va a hacer igual que tú. Si no sabes, pues si estás empezando de cero no deberías de estar en este vídeo directamente deberías estarte viendo otros de los vídeos que tengo de producción musical desde cero, Pues te pones a estudiar como este muchacho, te aplicas pero con la picardía de no llegar a caer en el síndrome del impostor, porque esto es algo que nos pasa a todos. Es que no me voy a mostrar hasta ser mejor que o mejor que quién. En el momento que ya estás con esas, que ya te comparas, estás entrando en un bucle totalmente destructivo que no te va a llevar a ningún lado, porque obviamente siempre va a haber alguien mejor que tú y con más recursos. Absolutamente siempre. Para acabar vamos a irnos con este resumen que os prometí al principio del vídeo y son estos seis pasos para empezar a crear y crecer una comunidad en redes sociales. Primero de todo, lo que tienes que preguntar ¿Qué espero de las redes sociales? ¿Para qué quieres crear unas redes sociales? Lo hemos visto al principio. Te haces esas preguntas y empiezas a tener un poquito de claridad. No hace falta que lo tengas súper definido, irás viendo qué es lo que puedes aportar al mundo a medida que vayas creando, pero más o menos qué es lo que podrías esperar de ellas. Segundo, ¿Cuál es mi audiencia ideal? ¿Vamos a nichos o vamos a masas? Si no lo sabes tampoco pasa nada, puedes empezar a crear y poco a poco lo irás viendo. A partir de ahí vas a empezar a unir puntos. Primero de todo, ¿Qué se me da bien y qué funciona? Y a partir de aquí vas a entrar en un bucle de probar y testear. No existe la preparación perfecta antes de meterse en redes sociales porque es imposible preparar algo si tú no sabes cómo está funcionando tanto en la comunidad, tanto en Internet como para ti. Porque a lo mejor tú te estás imaginando un tipo de contenido en tu cabeza, pero luego cuando te pones a hacerlo tú no estás a gusto haciendo ese tipo de contenido. Por lo cual, ¿Qué se me da bien y qué funciona? Testea. ¿Qué canal me encaja más? ¿Corto o largo? Yo a veces he preparado contenidos que iban a ser largos, pero me da dado cuenta que en un corto de un minuto se explicaba igual de bien. Pues está clarísimo, no voy a hacer un vídeo más largo de lo que realmente merece o ambas, ¿Vale? En ocasiones pues llegas a conclusión de que puedes utilizar ambos formatos, como actualmente nosotros hacemos en producción online. Probar y volver al punto 3 hasta crear un formato. Todo esto es un bucle. El punto 3 el punto 4. El punto 5 es un bucle hasta que das con la tecla de qué contenido se te da bien hacer, encaja contigo y funciona con la gente. Una vez que encuentras eso, creas el foro, formato tu manera de hacer ese contenido de tal manera que sea replicable, que lo puedas hacer muchas veces y cada vez con menos esfuerzo. Que de nuevo, eso no quita que tú no dejes espacio para innovar. Punto 6. Replica lo que funciona, pero de vez en cuando permítete tener tu momento para hacer tus fricadas y experimentar. Porque este formato que has creado aquí, llegará un momento que te dejará de funcionar y tendrás que buscar en otros formatos. Y básicamente esto es la vida de cualquier creador de contenido que podáis ver en Internet. Espero que de alguna manera os haya podido aportar algo de claridad en el que no todos son números, no todos son seguidores y que las redes sociales van mucho más allá de simplemente conseguir likes o engagement per se. Hay que analizar qué tipo de público nos está llegando, si va alineado con nuestros objetivos, si realmente lo que estamos consiguiendo nos va a llevar a algo, si eres artista, si realmente esa comunidad que estás haciendo te va a ir a ver, va a ir a Spotify a escuchar tu música o no. Creo que es algo fundamental y muchas veces menos, pero de mejor calidad. Bueno, muchas veces, no, siempre menos, pero mejor calidad es lo más importante. Y sobre todo conectar con la gente. Es decir, pensar que con quien estás hablando son personas de verdad y que el contenido que estás haciendo tiene que ir para esas personas. Y que si no te funciona es básicamente porque a la gente no le gusta. No hay ningún algoritmo asesino, ni que nos quiera hacer la trama, ni que está ahí para joder. Simplemente el algoritmo lo que hace es intentar entender al máximo posible la psicología humana y entender por qué una persona escucha una canción o le da clic a escuchar vídeo y no le da clic a otro. Dicho esto, espero que os haya podido ser de ayuda y nos vemos en el siguiente vídeo. Chao.