Cómo DAFT PUNK me enseñó a Crear Progresiones de Acordes

En este vídeo os voy a enseñar una forma súper sencilla y sobre todo muy visual para crear progresiones de acordes. Y lo vamos a hacer mientras analizamos un tema mítico de Daft Punk que va a venir al pelo para el ejemplo de hoy. Y no te preocupes, porque te voy a explicar de dónde sale nota a nota, acorde, acorde y todas las alteraciones que van ocurriendo para que no te pierdas. Además os voy a enseñar una página web muy interesante que te va a ayudar a analizar y entender cómo ha sido compuesto prácticamente cualquier tema que quieras analizar. Y te va a venir genial para tus sesiones de aprendizaje y de estudio. Al final de este vídeo vas a tener los conocimientos mínimos necesarios de teoría musical para que empieces a crear tus propias progresiones de acordes desde cero. Así que prepárate, que hoy se viene potente. Vamos para allá. El tema que vamos a estudiar hoy es el Something About Us de Daft Punk. Temazo donde los haya. Vamos a escuchar el resultado final, la progresión de acordes, y luego vamos a crearla desde cero. Qué clase, madre mía. Para empezar a estudiar esta progresión de acordes, primero tenemos que saber bajo qué escala se ha creado. Y para ello, una manera relativamente fácil es buscarlo en Google, sobre todo si es una canción conocida, como es el caso. Si haces una pequeña búsqueda, pues vas a encontrar varias páginas que te lo dicen. Algunas aciertan más, otras aciertan menos. Pero no te preocupes, porque en este vídeo te voy a enseñar a asegurarte por ti mismo luego cuando analices en qué escala está. Aún así, una página web que te recomiendo bastante es la que ves en pantalla. Esa página tiene una base de datos enorme de mogollón de canciones conocidas, como por ejemplo la de Something About Us, que no solamente te dice en qué key, en qué escala está construida esta canción, que en este caso es en Re dórico, sino que fíjate, te dice acorde, acorde, cómo está construida toda la progresión. Y esto es lo que nos interesa más incluso que la escala. Si nos fijamos aquí abajo, podemos ver todos los acordes que conforman la escala. Por ejemplo, empezamos por un Re menor, luego por un la menor 7, luego por un mayor 7. Si no sabes qué es esto de los 7, los menores, tal, no te preocupes que en un ratito te lo explico. Pero lo importante es lo que encontramos justo arriba. Si te fijas aquí encontramos unas letras bastante más grandes que parecen como números romanos Y si, son números romanos y en este caso pues vemos como un 1 5, un 3, un 4 pues bueno, esto hace referencia a los grados. Los grados, explicado de una manera súper sencilla, son los acordes que encontramos dentro de una escala. Y en las escalas diatónicas, como es por ejemplo esta canción y la gran mayoría de música pop, encontramos siete notas. Están compuestas por siete notas y se puede construir un acorde por cada nota que hay dentro de esta escala. Entonces ahí ya vamos hilando siete notas. Entonces hay siete acordes en cada escala. ¿Cuántos acordes van a haber dentro de la escala de Re, Dórico o Dorian en inglés? Pues 7. ¿Cómo sabemos qué acordes están dentro de esta escala y por lo cual, con qué acordes podemos trabajar si quiero trabajar dentro de esta escala? Pues vamos para allá. Lo primero que vamos a hacer es venirnos a Belton Live y nos vamos a venir aquí a la sección de Scale y vamos a seleccionar la escala de Redórico. Realmente es un modo, no es una escala como tal. Todo esto de la diferencia entre escalas, modos, grados, cómo se construyen desde cero y más detenidamente lo explicamos en los cursos de producción online. Pero voy a intentar explicarlo de una manera sintetizada y que no se me haga muy largo. Seleccionamos Redórico y si estás utilizando otro DAW seguramente tengas una función similar. ¿Para qué? Para que se te iluminen exactamente las notas que puedas puedan estar dentro de esta escala. Pero para trabajar con esta escala tiene sentido siempre y cuando empecemos por la nota tónica que es el Re. Entonces, ¿Cómo podemos sacar los acordes que están dentro de esta escala en cuestión de Re, Dorian o Dórico? Pues empezamos primero de todo por Re Y lo que tenemos que hacer es construir una tríada porque un acorde se considera a partir de tres notas si no es un intervalo. Para construir una triada rápidamente necesita su primer grado, su tercer grado y su quinto grado. Pero Alex, ¿Esto de los grados no era de los acordes? Cierto, pero también se le llaman grados a las notas que están dentro de una escala sobre todo para determinar el orden en el que están. Si yo estoy empezando en Re, pues el primer grado va a ser Re y el segundo grado va a ser la siguiente nota que esté dentro de la escala, en este caso Mi. ¿Si yo estuviese haciendo una escala de mi? Pues el primer grado sería mi. No, sería re. ¿Se entiende, no? Venga, seguimos. Su primer grado, su tercer grado, es decir, esta, no esta y su quinta, cuarta, quinta, esta de aquí. ¿Cómo sacamos el acorde del segundo grado? Pues nos vamos a la siguiente nota. El segundo grado hemos quedado que es mi. El e, este de aquí. Pues nos venimos aquí y repetimos la misma operación. Segunda, tercera, su cuarta y su quinta. Y ahora te voy a enseñar un truco para que esto sea mucho más rápido y no me acabe de petar la cabeza construyendo esto, porque es difícil hacerlo y explicarlo. Te vienes aquí a la función de scale y ahora mismo únicamente te van a aparecer las notas disponibles que están dentro de esta escala. Ahora mismo no hay manera de equivocarse. Todas las notas que están aquí están dentro de esta escala. Y si te fijas, para crear una triada de este tipo básicamente hay que dejar un espacio en blanco entre ellas. Así que fíjate tú qué sencillo va a ser esto. Me vengo aquí, pin, pin, me vengo aquí, pin, pin, y fíjate en un please. Ya tenemos todos los acordes que están dentro de esta escala. Si yo quito el scale, pues veo que no todos los acordes son iguales. Fíjate que la distancia que hay entre las notas, pues no siempre es la misma. Y esto es súper importante porque ¿Recuerdas que en Hook Theory te salía que algunos acordes eran mayores y otros eran menores? Pues aquí lo vamos a poder ver de una manera muy sencilla. Dentro de esta secuencia de 7 acordes tenemos acordes mayores y menores. ¿Cómo puedo saber qué acorde es mayor y qué acorde es menor? Vamos, muy sencillo. ¿Ves que entre este y este hay menos distancia que entre este y este y que este y este hay más distancia que entre este y este? Pues bien, si hay menos distancia entre la primera nota y la segunda es que es un acorde menor. Si hay más distancia entre la primera nota, la segunda, que entre la segunda y la tercera es un acorde mayor. Fíjate como éste suena un poco más tristón y este es. ¿Vale? Menor, menor, mayor, mayor, menor. ¿Qué ha pasado aquí? ¿Esto qué es? Aquí hay la misma distancia en las tres notas. Pues bueno, esto es lo que se llama un acorde disminuido, porque está creado, se construye sobre una triada de terceras menores apiladas. Una tercera menor, básicamente es cuando hay una distancia de tres semitonos. Fíjate. Uno, dos y tres. Una tercera menor. Y entre este y este tenemos también un salto de tres semitonos. Un, dos, tres. Tercera menor. Cuando encontramos terceras menores apiladas, es un acorde disminuido, una triada de acorde disminuido. En este, este caso y este de aquí, mayor. Entonces, volviendo de nuevo a Jucceori, ¿Recuerdas los números romanos? ¿Qué es esto de los números romanoS? ¿Atendiste en clase? Porque no he vuelto a usar los números romanos. Bueno, una vez que fui a Roma sí que se ven muchos números romanos por la calle. Eso es verdad. Pero en música lo he utilizado mucho. Básicamente, esos números romanos te están diciendo en qué orden tienes que seleccionar los acordes que acabamos de sacar. El primer acorde es este, y el séptimo es este. Segundo grado. Tercer grado. Cuarto grado. Quinto grado. Sexto grado. Séptimo grado. Así que si Hook Theory nos dice que la progresión de acordes del Son Theme About Us primer grado, luego el quinto, luego el tercero, luego el cuarto, luego volvemos al primero, luego vamos al último, vamos al quinto y volvemos al 1, ya tenemos la progresión de acordes de esta canción. Así que rápidamente voy a seleccionar estos acordes y los voy a poner en el orden que toca. Y ya lo tendríamos. Esta es la progresión como tal. Pero ahora falta hacerle algunos matices, algunos pequeñitos cambios. Si volvemos a Hook Theory, ¿Te acuerdas que en algunos acordes veíamos el número 7? Por ejemplo, en La menor era un La menor 7. Fa mayor era un Fa mayor 7. Este Sol tenía un At. ¿Qué es eso de 9? Pues venga, vamos a verlo. Si yo me voy al acorde del segundo grado, que es el segundo de nuestra progresión de acordes de Daft Punk, vemos que esto es un La menor siete. Y lo que yo tengo aquí es una tríada normal, es un la menor. ¿Recuerdas por qué es menor? Porque esta distancia es menor que esta, y esta menor. Entonces dice que hay que añadirle una séptima, una séptima nota, un séptimo grado. Pues bien, si esta nota de aquí, este mi, es su quinta, es su cinco grado, su grado cinco grado quinto. Pues el séptimo ¿Cuál será? Pues este es el sexto. Pues el séptImo es este. Ya está. Ya tenemos un acorde con su séptima puesta. ¿Que más? El tercero. El tercero. El Fa mayor. El Fa mayor pedía un séptimo también. Una séptima, se dice. Pues venga, una sexta y una séptima. Pero cuidado, porque el cuarto grado, este Sol, que es un Sol mayor normal y corriente de andar por casa, sin ningún tipo de alteración, muy tranquilo el tío, nos pide que necesita añadirle una novena, un AT-9. Ese AT-9 es que hay que subir hasta el noveno grado, que es un La, si no me equivoco. Puedes contar tú, que yo ya me canso de contar. El siguiente acorde era el Re menor normal y aquí cuidado porque el quinto acorde hay una cosa rara y es que aquí van a ocurrir cosas. Aquí van a ocurrir cosas que la gente de teoría musical quizás se echa las manos a la cabeza, pero es lo que hay. Lo importante es que suena bien. Y es que si nos vamos a Hook Theory, pues vemos que justamente en este grado, en este acorde, que es un 2 sostenido, ya empezamos mal porque aquí no tenemos ningún Do sostenido, de hecho 2 sostenido no está dentro de la escala. Y en hook theory vemos que me sale como pintado así como a rayas rojas. Esto significa que este acorde va a tomar prestado notas o una nota de otra escala. Esto en inglés lo escucharéis como borrowed cords o borrow with notes, que son notas prestadas. Me la presto de otra escala y me quedo tan a gusto y aquí no ha pasado nada. Pues básicamente eso es lo que ocurre, que el Do en este caso pasa a un Do sostenido y luego veremos la diferencia sonora que hace, que es muy interesante. Pero este acorde no se queda aquí, este acorde es muy cachondo porque hay que hacerle otra cosita más, pero tendrá sentido cuando veamos el siguiente punto que son las inversiones. Por cierto, si te interesa este tema de los borrowed cores, de los acordes o las notas prestadas, tengo un vídeo analizando el Irembar de Deadmau, que es un temazo donde los haya y una de sus características principales es que utiliza este tipo de técnica también, así que si te interesa te lo voy a dejar al final de este vídeo. Si te acuerdes, un La menor también pide una séptima. Pues venga, yo te añado una séptima si tú me la pides, que es gratis, mientras no cobren impuestos por añadir intervalos, yo te añado los que hagan falta. Y después acabábamos con el Re menor del primer grado, pero con una séptima también. Pues venga, le añadimos su séptima. Ahora viene una de mis partes favoritas de composición de progresión de acordes y es cómo hacer que esto suene profesional pero sin tener ni puta idea. Pues bueno, ves que hay como mucha diferencia a veces entre los acordes. Fíjate, este acorde está aquí abajo y el siguiente encaja aquí arriba. Pues bueno, hay una teoría de que para que un acorde suene armonioso, suene cohesionado, no debería de haber tanta diferencia, tantos saltos entre acorde y acorde. Y para esto hay una técnica súper guay, súper interesante y muy sencilla que es utilizar inversiones. Las inversiones es cuando yo tomo cualquier nota dentro de un acorde y lo que hago es subirla o bajarla de octava. Es decir, ponerla en la misma nota, pero una octava más arriba. Sigue siendo la misma nota, está dentro de la escala, pero la sonoridad cambia. Fíjate. Así que, por ejemplo, este primer acorde vamos a hacer una inversión a Re. Nos la vamos a llevar aquí arriba. Este Sol nos lo vamos a llevar una octava abajo. Lo que estoy haciendo es pulsar Shift y utilizar las flechas del teclado. Esta nota me está sobrando. Puedes permitirte quitar una nota perfectamente si te gusta más como suena. Esta vamos a dejarla tal cual. Este La me lo voy a llevar una octava más abajo. Este Re era exactamente el mismo que el primero, así que le vamos a aplicar la misma. ¿Vale? Y ahora vamos a ver qué hacemos con este señor de aquí, que era el acorde ese que estaba utilizando notas prestadas. Estaba utilizando este Do sostenido que no estaba dentro de la escala de Re Dorian. Bueno, pues lo primero es que voy a hacerle una inversión a este Sol. Aquí ocurre lo mismo. Hay mucho salto. Así que directamente voy a pillar estas dos notas y le voy a hacer una inversión a estas dos una octava arriba. Selecciono todas las notas. Vamos a bajar de una octava más abajo porque esto suena más grave. No me acaba este micro. Fijaos a dónde se va a ir. Se va a ir aquí abajo. Y estáis viendo algo que os chirría un poquillo o que os llama la atención. Y es que en este La estamos encontrando lo que se llama un pedal tone o una nota pedal, que es una nota que se mantiene sostenida durante toda la progresión de acordes. Es decir, puede ser así sostenida o puede directamente ser individual, pero que siempre esté sonando en todos los acordes. Esta técnica está bastante guay porque le da un poco más de tensión y le da sobre todo cohesión a toda la progresión de acordes. Fijaos cómo suena. Ahora quedaos con este La y ahora escuchad la progresión de acordes entera de la canción original y veréis cómo esta nota está absolutamente siempre hasta el final. Venga va, vamos a hacer el bajo que da tiempo. Como veis aquí La sostenido tampoco está dentro de la escala y justamente empieza así la línea de abajo. Pero es que es esta nota, porque otra nota queda mal. En fin, esta gente hace lo que le da la gana y se la pela, tío, son unos genios. Vámonos, acordes finales, va, que da tiempo, da tiempo. ¿Ves? Aquí empezamos con una melodía normal, como con un lead únicamente monofónico, una nota, y aquí le acompaña el intervalo, que básicamente son intervalos de tercera también, si os fijáis. Vámonos. ¿No os parece una joya auténtica esta canción? Por favor, robots míos de mi corazón, volved y hacernos feliz a esta comunidad humilde, por Dios. Y hasta aquí el vídeo, espero que os haya gustado. Si queréis meteros más en temas de composición, aquí al final os voy a dejar el vídeo de Deadmaus donde analizamos el Iremember y tiene también este tema de los bordes que es súper interesante de ver y de aprender. Y por lo demás, si quieres meterte de lleno en serio la producción musical y quieres avanzar con una ruta clara, sin huecos, algo muy bien diseñado y un plan de estudios donde no te va a faltar prácticamente de nada, te dejo enlace a nuestra plataforma online producción online. Com donde no solamente vas a aprender conmigo, sino que vas a aprender con la experiencia de más de 13 profesores que tenemos dentro de todo el plan de estudios. Sin más, me despido y nos vemos en el próximo vídeo. Venga, chao.