Spanish-language YouTube tutorial conversation (hosts Basic and Kepau) about how to start and structure electronic music productions. Kepau describes a hands-on technique: start at the drop by creating a 2-bar loop containing the core elements (synth/voice), listen in loop while adding or discarding sounds to ensure global cohesion, and then copy percussion and basic elements to build intros, breaks, and transitions. They recommend limiting the number of tracks for cohesion, using a reference track in the DAW (Ableton) to map structure visually, and learning conventional arrangements before developing personal variations. The video closes with a brief CTA.
Hola, ¿Qué tal? Hoy vuelvo a estar de nuevo con Basic en su estudio y quería aprovechar para hacer un vídeo hablando de cómo estructurar, o mejor dicho, cómo empezar temas. Entonces me gustaría hablar con él para que nos explicara un poco su técnica y qué es lo que mejor le ha ido funcionando a lo largo de estos años de carrera. Entonces, Kepau, tú cuando empiezas un tema, empiezas por las intros, empiezas por los parones, empiezas por el drop y lo vas abriendo, vas estructurando. ¿Cuál es tu manera de?
Yo lo que suelo hacer es empezar justo a la mitad del tema, es decir, empiezo un bucle de unos dos compases, por ejemplo, y lo pongo reproduciendo en bucle. A partir de ahí lo que hago es coger un elemento o una serie de elementos que tengo bastante claro que van a salir en el tema y que será en la parte principal de este tema.
¿Podría ser un sinte o una voz?
Podría ser una voz. Cualquier elemento que yo tenga claro que va a salir en este tema y que formará parte de las pistas esenciales. Efectivamente, del tema.
Y se podría decir que ese bucle que tú haces es lo que vendría a ser el drop, el estribillo.
Exactamente. Yo empiezo por la parte del drop, es decir, en un tema, a mitad del tema, imaginaros que hay un subidón cuando PETA este tema, por así decirlo. El drop ahí es la parte más principal del tema, donde está todo englobado o van a sonar todos los sonidos. Entonces yo empiezo aquí, a partir del elemento que yo pongo, lo que hago es, mientras lo escucho en bucle, voy buscando, ya sea de librería o ya sea con sintetizador, otros elementos que voy a introducir en el tema. Así lo que hago es que voy escuchando a tiempo real cómo va quedando, si se integra bien en la pista, si no puedo descartar elementos que no me gusten, probar distintos. Eso te da posibilidad de hacerte una idea de cómo va quedando el tema en función de lo que vas añadiendo.
Claro, lo vas haciendo a medida que vas escuchando el look en concreto, vas añadiendo a Tinder. Eso es algo. Yo creo que es una costumbre bastante buena porque al final lo importante es cómo suena todo en global, en conjunto, y no cómo suena cada pista por individual. Es algo que yo peco bastante en eso porque me suelo centrar en pistas por individuales y eso es lo peor que puedes hacer porque al final es toda la mezcla al completo.
Hay que tener en cuenta también que si tú empiezas con unas pistas muy básicas, a lo mejor unas percusiones, además tienes en cuenta que no vas a hacer seguramente el tema en un día, a lo largo de los días vas montando el tema. Te puede pasar que tú pongas unas pistas al inicio y a mitad o finales del tema añadas otras que no tienen nada que ver con las primeras y tengas ahí una especie de poti.
Poti que me junje con un montón. Esto también es lo malo de utilizar muchas librerías. Entonces, ¿Cómo lo haces para centrarte un poco y que tenga toda una cohesión y un orden?
Eso es lo que tú escuchas en ese momento. Si te cuadra el sonido, si te cuadra todos los elementos que estás escuchando te suenan bien, crees que es el estilo que quieres hacer tú, tú crees que es por donde quieres tirar un poco Y si tú ves que estás poniendo todos estos elementos y te funciona, pues al menos yo es lo que hago Y empiezas el tema por. Por la mitad, lo que sería ya el tema sonando a full Y de.
Ahí a convertirlo a un tema completo con sus intros, sus parones, los drops, los estribillos que tú quieras hacer, los puentes. ¿Cómo realmente tú te estructuras eso en la cabeza y sabes que una canción tiene que tener esa estructura más o menos? Bueno, exactamente dentro de las estructuras convencionales de música comercial que se pincha, dejémoslo claro, que música se puede hacer de muchas maneras cada uno. ¿Cómo te lo tienes estructurado en tu cabeza? ¿Cómo sabes que tiene que llegar a ser la estructura que tiene que ser?
Bueno, exactamente cuando ya tengo parte principal del tema sonando, eso no quiere decir que ahí se encuentren absolutamente todos los elementos. Por ejemplo, habrán efectos, habrán percusiones extras que igual aún no están. Entonces, aún así, cuando lo tengo todo más o menos montado en unos dos compases, me cojo por ejemplo las percusiones y lo que sería la base del kick, los trunks, lo que sea, los hit hats, las percusiones principales con esto me las traigo al inicio del tema. Ahí puedo ir empezando ya al menos con un poco de base, sin elementos que llenen mucho como el bajo, como sintes, para no empezar el tema muy a saco pero ya tener un poco la base del tema, a partir de ahí puedo probar de añadir más elementos, algún efecto más, algunas voces, procesos de filtrado para ir añadiendo cosas, elementos en función del desarrollo del tema.
Quizás también creo que es una buena manera cuando haces ese loop, ese drop principal para un poco bloquearte a decir, bueno, voy a usar estos elementos y voy a intentar hacer la canción realmente con estos elementos y ya será cuestión de efectos o de quitar y de poner, digamos, a partir de ese drop vas esculpiendo y vas quitando y vas poniendo. Pero creo que es una buena manera de hacerlo así y de también limitarte en cuanto a pistas para no acabar como tú decías antes, acabar poniendo ya 50 pistas, tener un pupurri de sonidos que no tienen nada que ver los unos con los otros, de que no se crea una cierta cohesión y a veces cuando menos pistas tienes y menos recursos tienes, más creativo eres y más cosas nuevas llegas a hacer. Eso es excepción. Yo creo que es una práctica bastante buena. Luego claro, ponerla en práctica es más complicado porque te tienta mucho a no utilizar ahí nuevas librerías, nuevos plugins y empezar a usar muchas cosas.
Depende de cada uno ya esto. Pero sí que es verdad que te ayuda mucho al crearte tu drop principal del tema en un bucle, sobre todo porque te haces una idea constantemente y te ayuda a definir el estilo que quieres de esta canción en función de este estilo. Luego ya cuando cojas elementos que has creado en este drop y los vayas añadiendo a lo largo del tema, todo tendrá una coherencia y un estilo concreto.
A nivel de lo que es la estructura. Yo por ejemplo, antes lo comentaba y lo comentábamos y me decías que tú no lo solías usar, pero yo personalmente uso un tema de referencia, sobre todo hace unos años siempre usaba, me ponía una canción con la que a mí me gusta porque lo pongo en la última pista del DAW de Ableton en mi caso. Colocas una canción y tú rápidamente como la ves visualmente, la onda, ves dónde están las intros, dónde hay un parón, donde hay un drop. Entonces si tú tienes ese drop, ese loop que tú tienes al principio, es muy fácil irlo colocando, irlo empastando y solamente tienes que ir quitando fragmentos allá donde hayan parones, allá donde hayan intros y un poco de esa manera lo vas esculpiendo y vas haciendo tú tu estructura. Luego con el tiempo, después de escuchar mucha música y saber cómo tal como en tu caso, imagino que ya lo haces un poco más innato lo que es la estructura. Pero sí que es verdad que al principio cuesta horrores porque dices es que veo que unos temas tienen 3 drops, otros tienen 2, otros. El EDM era prácticamente el que se puso de moda desde 2011 hasta hace poco. Principalmente tenían la intro, parón, subidón, drop, quizás un segundo drop, parón y al final eran dos drops, dos parones, dos intros. Entonces claro, bajo esa premisa tenías mucho ganado porque ya sabías que tenías que hacer la parte del drop, la parte de los parones y luego las intros y las otros las hacías con las percusiones que te sobraban o que tenías del mismo drop y por eso era bastante práctico de hacer ese tipo de género. Luego te metes en el tethouse y ves que hay como 4 o 5 drops diferentes y eso es una locura.
Yo creo que la gracia un poco es no siempre querer hacer lo que hace todo el mundo, sino que por qué no intentar crearte a lo mejor tus propias estructuras. Sí que es verdad que yo aconsejo que cada uno investigue un poco y experimente para conseguir sus propias estructuras según la visión de la música que tenga cada uno. De esta forma lo que evitamos es que todas las canciones sean iguales de estructuras. A veces es interesante cada artista tener sus propias estructuras en el tema.
Sí, sí que es verdad. Eso ya sería un poco el siguiente nivel, pero de cara al principiante, cuando empezamos, yo creo que es bastante una buena práctica el hecho de copiar estructuras a saco, los arrangements, pero es de una manera de interiorizar cuáles son las diferentes partes de una canción y el porqué de cada una de ellas. Y una vez tienes eso claro, sí que es más fácil luego llegar a crear cosas nuevas.
Exactamente.
Así que esto era lo que os queríamos comentar por hoy. Si os ha gustado y os ha sido útil, dejadnos un me gusta y suscribiros al canal si no lo estáis. Nos vemos en producciononline Com y en el próximo vídeo. Hasta Hasta luego.
No debería siempre llevar la camiseta de producción online.
