Cómo ESTRUCTURAR Minimal Tech House FÁCIL (Dennis Cruz)

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de produccionelign y hoy vamos a estructurar el proyecto que vimos justamente en el vídeo anterior, el cual aprovecho para comentaros que le disteis muchísimo apoyo así que desde aquí muchísimas gracias a todo el mundo. Para estructurar nuestro proyecto vamos a utilizar una de las técnicas que llevo utilizando desde hace muchísimo tiempo y que me funcionan genial, que es ni más ni menos que la utilización de tracks de referencia. Así que a copiar chicos. No espera, para, para, vamos a parar aquí, vamos a hacer un pequeño parón y me apetece hablaros un poquito acerca de esto de utilizar tags de referencia de COP, si es bueno, si es malo ya que esta técnica es algo que llevo utilizando desde hace mucho tiempo, no es la primera vez que la hago aquí en YouTube y he visto comentarios y opiniones de todo tipo. Veréis, cuando empezamos un tema, cuando tenemos un loop de 8 barras y lo queremos transformar a un track totalmente completo de 5 o 6 minutos, es normal que al principio nos acojone un poco porque tenemos tantas opciones, tenemos tantas herramientas, sobre todo hoy día para ya no solamente estructura un track sino que para producir que es normal que al principio nos sintamos bloqueados, no sepamos por dónde tirar y eso no significa que no sepas estructurar una canción, yo creo que todo el mundo sabe desarrollar canciones en mayor o menor medida, tengas más experiencia como productor musical o menos, al fin y al cabo todos tenemos experiencia como consumidores de música, llevamos toda la vida escuchando música y por instinto sabemos dónde debería de haber un cambio, dónde debería de haber otro para que esa canción nos suene aburrida. Pues bien, lo que se busca con los tras de referencia es principalmente eso, pasar de ese bloqueo creativo inicial a pasar a un estado de fluidez, que es el estado donde somos nosotros mismos, empezamos a caminar y llegamos a crear cosas totalmente nuevas. Pues bien, hablando de todos estos temas de bloqueos creativos, Bastian Bax que hace poco vino aquí al canal y tuvimos una charla con él, ha subido a YouTube un vídeo donde habla sobre esto y explica los motivos por los que él piensa que esto de los bloqueos creativos son una farsa, es algo que nos inventamos nosotros, son excusas y nos habla también de algunos ejercicios que él hace para pasar de este bloqueo inicial a pasar al estado de fluidez. Os recomiendo 100% que le echéis un ojo porque de verdad merece muchísimo la pena. Si quieres echar un ojo lo dejaré aquí arriba a la derecha y os dejaré el enlace también en los comentarios o en la descripción del vídeo. Y nada, si entráis, dejad un comentario en su vídeo y le decís que venís de mi parte, que seguro que le mola. Vale, el primer paso, como no, va a ser buscar nuestro track de referencia. Para este proyecto yo voy a utilizar el Five de Dennis Cruz y la plataforma que casi siempre utilizo para conseguir estos tracks de referencia es ni más ni menos que BitPort. ¿Por qué BitPort? Porque es la plataforma o desde aquí me aseguro primero que me van a dar el extended mix, es decir, la versión extendida que viene con su intro y con su outro, que es lo que vamos a desarrollar ahora en nuestra versión. Y también me da cierta información de interés que me puede ser útil tanto para esto como para a lo mejor mezclarlo también si hago sesiones DJ, que es ni más ni menos que el tiempo y la tonalidad. En este caso ya te dice que este track está a 127 bpm y que está en la menor. ¿Se pueden conseguir estas versiones extendidas de forma gratuita por Internet, en otros sitios? Pues seguramente, pero joder, ya que nos vamos a copiar de este productor o del productor que sea, pues no seáis piratillas, pagarla que va a costar un euro y pico, dos dólares y que se lleve unos centimillos. Una vez que la descargamos, yo la coloco en una pista totalmente aparte dentro de Ableton Life. Y ahora tenemos que fijarnos en un detalle bastante importante, y es el tiempo de nuestro proyecto y el tempo de la canción de referencia. Yo recomiendo que trabajéis a un tempo similar, esto es algo que se puede modificar en cualquier momento, antes o después, pero os vais a ahorrar mucha faena si directamente empezáis a trabajar con los mismos BPM que el track de referencia, o al revés, o buscáis un track de referencia que esté a los mismos BPM que vuestro proyecto. ¿Esto por qué es importante? Fíjate que yo, como os he enseñado, nuestro tag de referencia está a 127 bpm. Yo como ya sabía que me iba a inspirar en este tema, porque lo he utilizado para inspirarme la creación del bajo, yo ya empecé este proyecto a 127 BPM. ¿Y qué pasa? Que cuando yo cargo este tema a este proyecto, fíjate, mi proyecto cuadra a la perfección con el tema de referencia. Fíjate que todos los cambios que vemos en nuestro tag de referencia, que aquí se pueden ver de forma muy sencilla, encajan con estas columnitas grises, grises oscuro y columnitas grises clarito. Fíjate cómo encaja todo. ¿Ves? Y aquí empieza otra vez. Fíjate que el bombo entra justamente aquí a compás a tiempo. Y esto es básicamente porque estamos trabajando al mismo tiempo. ¿Se podría trabajar de otra manera? Sí. Si nuestro tag de referencia estuviera a un tempo diferente, lo que tendríamos que hacer es activar el warp y asegurarnos que realmente el warp está haciendo bien su trabajo y que está ajustando bien este track al tempo de mi proyecto. Pero como yo no me fío del warp y muchas veces falla y no quiero estar pendiente de que todo esté cuadrando bien, directamente busco algo que esté al mismo tiempo que mi proyecto o viceversa. Y sin tener el warp activado, este track te va a encajar perfectamente con este proyecto. Tan fácil como esto. El siguiente paso que yo voy a hacer va a ser diferenciar las diferentes partes de mi track de referencia para entrar en contexto y tener una idea de cómo el productor, en este caso Dennis Cruz, ha estructurado este tema. Pues venga, vamos a empezar. No sé si voy a poder reproducir este tema, si me va a saltar el copyright o que, no entiendo mucho. Pero bueno, vamos a empezar a ir escuchando trocitos. Por ejemplo, ¿Qué tenemos aquí en la intro? Es el groove, el bajo, algunas percus, el bombo filtrado y luego aquí en el segundo 15 no falla, casi siempre es en el segundo 15 o en el segundo 30. Quita el filtro del bombo y entra el bombo. ¿Vale? Entonces todo esto se podría decir que es intro. ¿Vale? Todo esto es sección para que este tema sea mezclado en una sesión DJ. Yo diría que es de aquí hasta aquí, por ejemplo, que esto es seguramente el minuto 1. Perfecto, este es el minuto 1. ¿Cómo sabemos en qué minuto estamos? Si te fijas aquí abajo a la izquierda de la pantalla, justamente aquí, cuando yo mantengo el ratón encima en un punto del proyecto, te dice tiempo un minuto y estamos en la marca, en el compás 33 nos podemos guiar por compases o por minutos, como a nosotros nos dé la gana. Entonces tenemos aquí 30 segundos, que es la mitad, tenemos 15 segundos y tenemos un minuto. Casi siempre a los 15 segundos, a los 30 y al minuto hay un cambio. Y con eso tenemos la introducción. Y lo mismo se repite en la otro en el final. Eso lo veremos más adelante, ya veréis. Es que todo siempre, casi siempre sigue un mismo patrón. Vamos a seguir analizando el track. Tenemos el groove, el bombo, un hi hat, un clap. Vale, aquí en el minuto 1 podríamos decir que empieza el primer drop, el drop 1. Entonces vamos a añadirle un localizador, botón derecho, aquí arriba, en la marca del compás, vamos a ponerle drop 1. He puesto una cosa muy rara, drop 1, no, drop redondita. Entonces, al principio vamos a poner el otro localizador y le vamos a poner Intro. Intro. Vamos a irnos aquí y vamos a ponerle Intro y vamos a ponerle Kick, una coletilla para que nosotros tengamos una idea. Esto da igual como le llaméis, lo importante es que vosotros os entendáis. Entonces, si ahora tiramos vista atrás, empezamos a ver las cosas un poquito más claras. Podemos ver que aquí tenemos la intro, podemos ver que aquí empieza el drop 1 y el drop 1 es tope de largo. ¿Cómo podemos diferenciar el drop 1 del drop 2? Podríamos decir que esto de aquí, aquí, esta parte es el segundo drop y que esta parte es el tercer drop. Yo personalmente no lo hago así, yo lo intento hacer un poco más sencillo y digo, el drop 1 es lo que va antes del parón largo y el drop 2 es lo que viene después del parón largo. ¿Que es el parón largo? Pues en la parte más debilucha que veo del tema, es decir, esto de aquí, esto es el parón, aquí entra la vocal, lo que sea, y luego aquí, ahí entra el segundo drop, ¿Vale? Es lo que viene después del parón. Pues venga, hacemos zoom, vamos a ver en qué compás cae. Vale, entra aquí en el compás 133, que son minutos 3 12 segundos. Pues venga, botón derecho, drop 2. Venga, ya seguimos estructurando. Vamos a irnos al final y vamos a ver lo que os comentaba, que la intro, en la estructura de la intro, es lo mismo que se repite en la otro, pero al revés, ¿Vale? En vez de menos pistas a más pistas, de más pistas a menos pistas. Venga, vamos a ver, venimos aquí, aquí sigue el Drop. Aquí ya empieza el outro, ¿Vale? Se nota. Esto digamos que es la última parte del drop 2. Hace un pequeño cambio, es decir, filtra el bombo y hace un redoble. Y esto ya es el inicio de la outro. Y ya veréis como. Yo no he escuchado este tema al completo, pero estoy segurísimo que cada vez va a ir quitando pistas. Aquí sigue, sigue bastante igual, excepto aquí que hace lo mismo que al principio, queda el bajo totalmente libre, sin filtrar, filtra el bombo, ¿Veis? No sé si ha quitado algunas percusiones, sí ha quitado alguna perco también y se acabó la misma estructura que al principio. Si queremos aquí pues podemos hilar fino y venir y decir outro, pero esto ya no nos va a servir mucho porque luego las outros y las intros las vamos a hacer un poco a nuestra bola. Pero un poco la idea es empezar a contextualizar, a tener un poco un mapa general de cómo ha estructurado el subproyecto. Vamos a venirnos aquí y obviamente vamos a ponerle parón. ¿Parón, porque pongo parón 1? A veces encontramos dos parones largos de este tipo. En este caso no hay parones tan largos. Sí que hay algún cambio, por ejemplo como aquí, pero no lo llamaría parón porque es algo bastante cortito. Entonces, drop 1, vamos a hacer zoom y vamos a ver en qué se compone el Drop. En una parte de aquí, aquí hace un pequeño cambio, ¿Vale? Un redoble, fijaos, bueno, mete una vocal, ¿Vale? Luego tenemos esta parte que hay como un parón un poquito más largo, pues esto lo podemos llamar drop. Vamos a hacerlo más fácil. ¿Una y dos, como si fueran los títulos de un documento del Word, vale? ¿Está claro que toda esta sección y la primera sección es lo mismo, vale? Fíjate que tenemos uno, dos, tres, cuatro, y aquí tenemos uno, dos, tres, cuatro, ¿Vale? En total pues ocho columnas, que realmente es. A ver, tres, cuatro. Tenemos un compás en cada cuatro compases por cada columna de estas, ¿Vale? Entonces cuatro por cuatro, dieciséis. Cada parte del drop son dieciséis compases. Entonces drop 1 y drop son treinta y dos compases. ¿Qué estamos viendo aquí? Que cada parte de este drop, el drop y El drop ocupa 16 compases. Y ya fácilmente vemos que encontramos una supuesta parte Drop, que sería esta de aquí, que me ocupa otros 16 compases. ¿Veis? Todo cuadra, al final todo es matemático. Pues venga, localizador y vamos a poner drop, que si te fijas, pues ocupa exactamente lo mismo, lo que pasa que en vez de tener un paroncillo o un redoble aquí en el medio, como tiene estos, ves que lo tiene aquí y lo tiene aquí, pues va seguido, no tiene nada. Entonces aquí nosotros podríamos copiar esta estructura y aquí hacer algo totalmente distinto a lo que está haciendo, que ya veréis que lo haremos diferente. Entonces, una vez que tenemos esto claro, nos vamos a venir al drop 2 y vamos a ver que sigue una estructura un poco similar, lo que pasa que aquí el cabrón del Denis Cruz ha empezado como dos compases tarde porque tiene este redoble, realmente te tendría que entrar aquí, pero el cabrón empieza un poquito más tarde, que yo creo que esto a la hora de pinchar puede ser una putada para muchos DJs, pero bueno, no pasa nada, lo importante es que nosotros ya tenemos un poco el orden de este primer drop, lo que hace Dennis Cruz a partir de aquí es su movida, nosotros no nos vamos a copiar, es lo que os comentaba al principio, ¿Vale? Entonces venga, una vez que ya tenemos esto listo, vamos a minimizar esto y vamos a hacer lo siguiente, vamos a tirar bombo para arriba, tirar bombo para arriba me refiero a tirar millas, ¿Vale? Por ello siempre hago énfasis en activar el loop, que las abrazaderas estén bien, si no sabéis de qué va esto, lo comento en los dos vídeos anteriores que he subido y lo comento en muchos vídeos realmente porque es muy importante y vamos a tirar mellas, ¿Vale? Vamos a abrir hasta el final hasta que acabe el track, más o menos por aquí, hasta que acabe la outro. Entonces vamos a hacerlo con todo por igual, tiramos, tiramos el bajo también, aquí tenemos un snare, tenemos el loop activado, a ver si está bien la abrazadera, vale, está bien la abrazadera, perfecto, tiramos millas con él. Con este también, este parón me gustaría, me gustaría reservarlo, así que lo que vamos a hacer es duplicarlo, o sea, este parón, este redoble de bombo, vamos a dejarlo aquí para más tarde, ya veremos dónde lo ponemos, pero el bombo inicial vamos a tirarlo para adelante, lo ponemos para adelante, estas percusiones también, esto también, esto también, este también, el bajo también. Venga, vamos a escuchar nuestro proyecto, a ver qué tal está sonando desde la intro, ¿Vale? Y esto es tan fácil como lo siguiente que vamos a hacer. Tenemos el bombo, ¿Verdad? Pues venga, vamos a ver qué está ocurriendo. Vale, y esto es tan fácil como hacer lo siguiente. ¿Qué hemos dicho que aquí en principio el bombo tiene que estar filtrado? Pues mira, nos venimos aquí a AudioFX, buscamos un auto filter, yo personalmente utilizo esto, ponemos la opción de look at, cortamos, automatizamos el botón on off, le decimos que esté apagado y que donde pone aquí Intro Kick, pues no, perdón, al revés, que esté activado y que cuando entre el Intro Kick se desactive. Detallito, y es que, a ver, veamos el volumen creo que está automatizado, vamos a eliminar la automatización porque estaba automatizado para un tema de este R, así que vamos a dejarlo tal cual como estaba. Entonces, ahora está entrando la vocal, está entrando todo, vamos a estirarlo más adelante, que la vocal me empiece por ejemplo, en el parón. Creo que nuestro tag de referencia, la vocal larga, lo que es todo el fraseo de la vocal, empieza en el parón, ¿Vale? Así que vamos a llevarnos toda la vocal aquí al principio y hasta el drop 2 lo que vamos a hacer es dejar chops de vocal, es decir, trocitos cortos, como por ejemplo esto, el fuck yourself, que es lo que Dennis Cruz hace en algún que otro parón, ¿Ves? Vamos a tomarlo esto como referencia. Pues venga, vamos a seguir. Quizás este vídeo se hace un poco largo porque os lo quiero explicar tal cual como yo lo hago, ¿Vale? Pero bueno, creo que si os veis el vídeo hasta el final os va a quedar clarísimo cómo estructurar temas, estoy muy seguro. Entonces, drop 1. ¿Qué ponemos en el drop 1? Pues pistas que no hayamos puesto en la intro para hacer un poco de diferencia. Entonces, por ejemplo, los glitches, que es este sonid, este grupo que hicimos en el vídeo anterior, vamos a decirle que entre aquí, en el drop 1. Aquí encontramos una pista que es el Hi Hat 2, que me está sonando desde el principio, porque hemos tirado pistas desde el principio. Lo que vamos a hacer ahora es venirnos al hi hat 2 y reservarlo para que entre en el drop 1, para empezar a buscar un poco de diferencia entre lo que es el Drop y lo que es el par y lo que es la Intro. Entonces, fíjate, Dennis Cruz, o cualquier persona del mundo que produzca este tipo de género musical, ¿Qué ha hecho? Pues mira, justamente un compás antes de la intro del drop 1, ¿Qué hace? Me corta el bombo, el auto filter, que ya lo tenemos ahí, y ha puesto un chop vocal. Pues venga, pues vamos a irnos a nuestra intro, la tenemos aquí, mostrar automatización del autofilter y le decimos que justamente se encharca aquí y vamos a buscar un chopeo de nuestra vocal, que por ejemplo, el Facture Self este. Vamos a eliminar esta vocal, que no la estamos utilizando y vamos a ponerlo aquí. Respecto a temas de mezcla, lo podemos ver en un vídeo aparte si queréis, obviamente suena a años luz el tema de Cruz con mi proyecto, obviamente, pero bueno, es lo que os digo, no estamos entrando todavía en temas de mezcla. Si queréis que le echemos un ojo, dejádmelo abajo en los comentarios. Y el siguiente vídeo, pues podemos intentar meterle un poquito más de esteroides a este proyecto para que suene un poco más gordo. Entonces vamos a seguir, venga, estamos en el drop 1, está sonando todo ya. Aquí tenemos otro corte. Vamos a hacer primero los cortes aquí. Aquí tenemos por ejemplo, un parón un poquito más largo. A ver qué ha hecho este. Se ha puesto una vocal o algo, No pone nada, tampoco se ha roto mucho la cabeza. Vamos a poner nuestro parafraseo, nuestro chop vocal. Vamos a alargarlo un poquito más para que sea un pelín distinto. No sé por qué se ha puesto una automatización en el snare. Vamos a eliminarla. Vale, nosotros habíamos puesto esta vocal de Splice justamente en la entrada del Drop, Pues vamos a ponerla aquí, en la entrada del drop 1. Y también todo lo que viene a ser estos efectos vocales que habíamos creado con. Con el Shipper Box, pues vamos a hacer que también empiecen aquí todo en el drop 1. Entonces vamos a entrar aquí dentro, vamos a activar la abrazadera, que no lo tenía activado, y vamos, como digo yo, a tirar millas. Tiramos millas hasta el final, luego ya cortaremos, no os preocupéis. Cortamos, cortamos, cortamos. Ya tenemos más o menos esto hecho. Vamos a ver si hay algo por aquí remarcable. Vale, esto es algo que podíamos hacer también, por ejemplo, hacemos un corte, vamos a ver dónde lo tiene, justamente medio compás antes y el último bombo nos suena un compás, un compás entero y el último bombo lo eliminamos. Es otra manera de hacer cambios, interrupciones. Vamos a eliminar la nota del último bajo también algo que podemos utilizar también es este recurso, que en este caso Denis Cruz no lo tiene, pero nosotros sí, que es el WAP Work, pues que se vaya repitiendo en cada parte del Drop 1, en el Drop 1, en el Drop 2 y luego aquí también, luego lo escucharemos a lo mejor si queda muy repetitivo pues lo quitamos, no pasa nada. Aquí también vamos, en vez de filtrar por ejemplo un compás entero, vamos a filtrar medio compás solamente, ¿No? De hecho aquí podemos hacer algo distinto, mira, vamos a hacer el conocido como Fake Drop, que es únicamente dejar el bombo, el bombo y el bajo y poco más, ¿Vale? Esto es algo que funciona bastante, vamos a eliminarlo todo, el clap también, por ejemplo aquí le podemos empezar a poner la vocal que empieza a sonar aquí y luego también en el parón. Todo es luego verlo si queda muy repetitivo o no, pero si os fijáis ya estamos empezando a ir haciendo una estructura un poco distinta a la que habíamos visto inicialmente con la copia, con el track de referencia de Dennis. Around the world being pushed and pulled by an unseated force that stretches out to the moon. Vale, Le metemos un hi hat por ejemplo, vamos a meter solamente el hub cerrado y el abierto, ¿Vale? Y ahora entraríamos al parón. En este caso el parón es muy sencillo, el de track de referencia, solamente el bajo detalle, esto es muy sampleable, aquí tenéis un bajo de la hostia, libre para samplear y no tenéis que entrar en temas de síntesis sonora y todo eso, yo lo dejo ahí, que cada uno haga lo que quiera. Entonces vamos a ver cómo se estructura este bajo. Primero de todo empieza el bajo solo, empieza la vocal, perfecto, cuenta su movida, pero fíjate que no hace ni un subidón, no hace nada, es solamente el bajo, la vocal, luego hace esta especie de redoble, que está muy guapo, la verdad, me mola mucho y luego pues entra, ¿Vale? No vamos a escuchar más, que seguro que me salta el copyright, bueno, seguramente ya me ha saltado, pero bueno, da igual, no tiene sentido que nos muestre el drag de referencia. Entonces vamos a irnos al drop 2. Nosotros ahora vamos a tomar una decisión, ¿Vale? Porque fijaros que como os comentaba, aquí Dennis Cruz ha hecho una cosa rara, se ha petado un compás por completo. En este caso nosotros lo vamos a hacer de la manera más cuadriculada y más fácil posible, así que vamos a hacer una decisión de cuánto va a durar nuestro parón largo, ¿Vale? Nuestro parón 1. Oye, si todo esto se estaba diferenciando, se estaba estructurando en grupos de 16 compases, como el drop 1, el drop punto, el drop 1, perdón, el drop y el drop 1.3, pues vamos a hacer que el parón dure lo mismo, tan sencillo como esto de aquí. Entonces vamos a mover nuestro localizador y vamos a decirle que el drop 2 empiece aquí. Pues venga, tira millas para atrás, tira millas para atrás, tira millas para atrás. Vamos a dejar el bajo únicamente. Este no es mi tema, devuélveme mi tema a Belton, por favor. Vale, perfecto. Vamos a quitar el sner o vamos a decir que empiece un poco más tarde. Entonces, en este caso lo que hago es que entran los glitches. Perfecto, aquí los habíamos reservado y ahora tenemos un montón de armas, que las armas pues son nuestras pistas para ir añadiendo e ir dándole juego a este parón. Podemos hacerlo así o podemos dejarlo totalmente seco como el de Dennis Cruz y luego que entre el drop directamente, hacer como una especie de redoble y ya está. Pero en este caso vamos a hacerlo así, que se repita la vocal. Vamos a probar con el hija cerrado, ¿Vale? Y ahora vamos a recoger el redoble que habíamos hecho con el bombo, vamos a consolidarlo para que sea más fácil y nos lo vamos a llevar aquí al drop 2. Vamos a eliminar la automatización de volumen que está haciendo una cosa rara. Entonces, cositas que podemos hacer. El bajo antes del drop 2, vamos a eliminarlo, no lo vamos a cargar porque si no la verdad que parece que no haya mucha diferencia. Y la gracia es que haya diferencia entre el parón y el drop 2. Entonces vamos a eliminarlo un compás, por ejemplo, ¿Vale? Vamos a dejar el último redoble del snare y que luego entre a ver qué tal. Vamos a probar qué tal quedaría repitiendo otra vez la vocal. Quizás queda demasiado repetitivo. Mira, lo que podemos hacer es lo siguiente. En vez de que la vocal entre justamente en el parón 1, vamos a eliminarla y vamos a decirle que entre aquí. Vamos a llamarlo. Mira, esto también, como es una diferencia, como hay una diferencia, podemos diferenciar el parón 1 en estas dos partes, que al final son dos partes de 8 compases, porque hemos dicho que todo esto duraba 16 compases, igual que las partes anteriores Pues lo que vamos a hacer es nombrarlo como parón. Tiene lógica, ¿Verdad? Porque es lo que hemos estado viendo hasta ahora. Como veis, todo es muy cuadriculado, es que es muy matemático, muy lógico, y es súper importante que os lo organicéis de esta forma, porque al final luego todo os acaba cuadrando. Antes del drop eliminamos esta segunda parte, ¿Vale? Escuchad esto, ¿Vale? Esto es una pista, una percusión que la podríamos dejar exclusivamente a partir del drop 2, es decir, que aquí no sonara un poco para buscar un pelín de extra, para darle un extra al drop 2 con diferencia, al drop 1, al fin y al cabo, pues con las piezas que tenemos, con todas estas piezas que habíamos conseguido en el loop inicial, que es lo que habíamos visto en los dos vídeos anteriores, pues con ello ir jugando, que no digas, oye, mira, es que el drop 2 me suena igual que el drop 1, voy a añadir pistas. No, a veces no es cuestión de añadir pistas, a veces es cuestión de jugar con lo que ya tienes, que es la gracia de todo esto. Bien, llegados a este punto, la manera de proceder sobre el drop 2 para añadir las transiciones va a ser lo mismo, el mismo procedimiento que hemos hecho en el drop 1, ¿Vale? No lo voy a sacar ahora, no lo voy a hacer ahora porque la verdad que se me va a hacer el vídeo demasiado largo. Si queréis que entre en detalle en hacer un vídeo sobre quizás hacer transiciones un poquillo más trabajadas o ver otro tipo de efectos que podríamos hacer, pues lo puedo hacer, dejármelo abajo en los comentarios. Pero el objetivo de este vídeo era enseñaros de pasar de un loop de 8 barras o de las que sean, a una canción totalmente completa, y creo que es lo que hemos conseguido en este vídeo. Bien, y hasta aquí el desarrollo y la estructuración de nuestro proyecto de Minimalte House. Como podéis ver, con esta técnica se pueden conseguir flujos de trabajo súper rápido, ya no solamente esto, sino que nos ayuda, que es lo más importante, nos ayuda a entender las estructuras de las canciones, nos ayuda a escuchar un track y saber tener en nuestra cabeza cómo ha sido estructurado, de cuántos compases se compone cada parte, cómo lo ha dividido ese productor y de saber que, por ejemplo, si escuchas un tema como el de Dennis Cruz, el Five, decir, joder, el cabrón es que se ha comido un compás aquí no ha sido totalmente cuadrado no ha seguido una estructura lógica, que no digo que esté mal, pero es importante que te sepas dar cuenta de estas cosas. Esto es algo que si no entiendes estructuras no te vas a dar cuenta, salvo si eres DJ, que entonces estás pinchando y dices joder, el cabrón se ha comido un bombo, se ha comido un compás, entonces te cagas en sus muertos. Pero bueno, si no eres DJ, pues es normal que esas cosas no las pesques al principio, pero para producir, para estructurar temas es súper importante conocer este concepto. Así que os emplazo, recomiendo que practiquéis mucho, hagáis una, probéis otra, otra, otra, probéis diferentes tipos de tracks como referencia y en menos de lo que penséis aprenderéis a desarrollar tracks prácticamente sin pensarlo. Así que sin más, como siempre, si os ha gustado el vídeo dadle un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis, decidme abajo en los comentarios si queréis que haga un vídeo un poco más enfocado a temas de transiciones, de cómo currarnos esas transiciones entre las diferentes partes que conforman la estructura de nuestro proyecto. Y nada, un abrazo bien fuerte y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.