Cómo Estructurar Tech House y Salir del Loop | Ableton Live

Hola, ¿Qué tal? Soy Alex de Producciones Online. Com y en el vídeo de hoy vamos a ver cómo estructurar un proyecto Tech House a partir de una idea de seis compases. Esta idea de seis compases viene del tutorial que vimos ya hace unas semanas atrás aquí en el canal de YouTube de cómo crear Techaus estilo Guilleplace y el cual os gustó bastante, así que he decidido hacer una continuación estructurando y avanzando un poquito más este proyecto. Antes de nada y como siempre, recordaros que tanto este proyecto como todos los samplers que vamos a utilizar en él y todos los samplers que estamos utilizando en todos los vídeos del canal de YouTube, los vas a poder descargar en Producción online. Com si eres miembro pro de la plataforma, así como acceder al curso de Tech House de principio a fin que acabamos de lanzar, donde podrás ver de una manera un poco más detallada y más a fondo cómo se crea una producción de Tech house desde el inicio, desde la fase de la idea de la producción, hasta el final, hasta la mezcla y el mastering. Bien, antes de empezar vamos a hacer una escucha a la idea que tenemos hasta ahora. Bien, una idea simple. Tenemos un grupo de percusiones, tenemos un raid, tenemos un bombo y tenemos un bajo y un par de efectos. No tenemos más. Algo destacable de este proyecto es que tenemos toda la secuencia de percusiones, todo el químix de percusiones en un mismo drum rack. Esto nos va genial porque a la hora de hacer una secuencia de percusiones, hacer un ritmo es bastante intuitivo y bastante fácil, porque lo tenemos todo aquí en un mismo midiclip. A la hora de producir esta secuencia de percusión está genial, pero a la hora de estructurar el proyecto nos dificulta un poco el trabajo. ¿Por qué? Porque si yo en una parte del proyecto quiero que únicamente me esté sonando la caja, no puedo, porque si yo arrastro y estiro el midiclip me está sumando todo. Entonces, ¿Qué es lo que tengo que hacer? Dividir estos sonidos en diferentes pistas. ¿Cómo vamos a hacer esto? Pues muy fácil, nos venimos aquí, botón derecho, vamos a insertar pista MIDI, vamos a insertar tantas como sonidos tengamos aquí. Aquí estábamos trabajando realmente con un, dos, tres, cuatro, cinco. Esta no está sonando. Cinco, seis, siete sonidos. Vale, pues vamos a añadir seis más, porque este drum brack ya lo tenemos aquí. Así que tenemos un, dos, tres, otra más, otra más, otrA más, y otra más. Un, dos, tres, cuatRO, cinco, seis. Genial. Pues bien, vamos a ir pista por pista. Vamos a entrar aquí al Drum Brack Master, vamos a llamarlo así. Vamos a venirnos aquí, donde tenemos todos los sonidos, y vamos a empezar por la primera percusión. Aquí tenemos una especie de clap percusión. Y lo que hacemos es arrastrarla. Bien, ¿Veis? Una vez la arrastramos, se me copia tanto el Drum Rack con el sonido como la información MIDI y desaparece de aquí. Vale, Vamos a ir a por la siguiente. Aquí tenemos una caja. Esta caja no le vamos a hacer caso porque es la caja. Caja esta de aquí, que la tenemos vacía, no la hemos utilizado, así que no vamos a ver representado gráficamente nada, porque no hay información MIDI realmente. Así que pasamos de ella. Vamos a la siguiente. Vale, tenemos aquí esta percusión, Vamos a arrastrar. Aquí tenemos sonido, más información midi, Pues venga, volvemos al Drum Rackmaster. Vale, tenemos aquí esta especie de snare, caja también. Vamos a arrastrarlo. Aquí lo tenemos. Volvemos aquí. Vamos a ver aquí que tenemos bien, el clap. Volvemos. Vale, un par de hi hats. Volvemos al master, otro hi hat aquí. Esto era un layering de Hi hatch. Estos van a sonar a la vez los dos, así que tampoco era necesario separarlos, pero bueno. Bien, creo que ya lo tenemos todo. Este snare lo podemos eliminar porque ya no lo vamos a utilizar. Así que tenemos por un lado esta pista, por otro lado esta, por otro lado esta otra percusión, por este lado el redoble de los snares, el clap, ¿Vale? El juego de Hi hatch. Y ya está. Pues bien, lo que podemos hacer ahora es. Empezamos a agrupar. Voy a seleccionar estas dos pistas. Para ello selecciono una, pulso Comando, porque estoy en Mac o Control, si estuvieras en Windows. Selecciono la otra y hago Comando G o Control G. Ya tenemos agrupado mi grupo de hi hats. Vamos a llamarlo GitHub, perfecto. Este vamos a llamarlos NER, porque es la caja y todo esto para ser mi compendio de percusiones. Vamos a seleccionarlos todos. Control G, perfecto. Vamos a llamarlo Percusiones. Perks, perfecto. Entonces, esto yo personalmente lo distribuyo de esta forma. Arriba del todo tenemos el bombo, la segunda pista. Yo suelo poner la caja, la siguiente pista, suelo poner los hi hats y después las percusiones. Por regla general. A veces me pongo el bajo al lado del bombo, porque es algo que van a la par a la hora de mezclar. Entonces, para tenerlo a mano, ir bajo bombo, bajo bombo suelo ponerlo al lado, así que si queremos podemos subir la línea de abajo aquí, justamente al lado del bombo. Esto no es algo que lo suele hacer todo el mundo, pero bueno, a mí personalmente me va bastante bien. El orden más común entre la mayoría de productores en cuanto a percusiones sí que es así. Normalmente es el bombo, luego viene la caja y luego las percusiones, y luego ya abajo empiezan los sintes, efectos y demás. Entonces tenemos aquí el write, que no se nos olvide, vamos a llamarlo write ahora. Y en este caso, si os acordáis, si visteis el vídeo anterior, lo habíamos atrasado un poco para que sonara en offbeat. Entonces lo que podemos hacer es seleccionarlo todo y pulsar comando o control J para consolidarlo en un único sample y que luego a la hora de estructurarlo pues sea más fácil. Vale, ahora sí podemos empezar con lo que vendría a ser la estructura. ¿Cómo empieza una canción de este estilo? Pues bien, tenemos que pensar principalmente primero de todo en el DJ. Si normalmente hay un DJ que vaya pinchando esta canción, necesitará una fase de intro con el que pueda mezclar esta canción con la canción anterior que estaba sonando en su sesión. Así que tenemos que respetar más o menos. Vamos a jugar con. Con un minuto más o menos un minuto. Empezaré aquí en el tempo 33, en el compás 33. Aquí está. Así que todo esto lo podemos mover ya directamente aquí al 33. Vamos a mover el bombo también. Y lo que vamos a hacer ahora directamente es tirar la pista del bombo hasta el principio. Y ahora vamos a ver qué pistas van a sonar desde el segundo cero. Vamos a quitar el solo, ¿Vale? En este caso estaba haciendo el doble bombo. Un, dos, tres, cuatro, un, dos, tres. Cada dos compases. Así que lo que voy a hacer ahora es quitar el modo loop y vamos a hacer que el doble bombo me lo haga. Vamos A ver, cada 1, 2, 3, 4. Dos, tres. Un, dos. Que me lo haga cada 4 o cada 8 mejor. Vamos a hacerlo así. Voy a decirle que el doble bombo me empiece, vale, sí, al inicio, pero cada ocho. Así que lo que vamos a hacer es abrir el modo loop así, y estirar las notas. Bueno, las notas en este caso, los golpes midi Entonces ahora sí, abrimos la abrazadera hasta el final, activamos el modo loop, y ahora cada vez que estiremos, ¿Veis? Se me van a duplicar estos dobles bombos que suenan a principio de compás cada 8 compases ahora, perfecto. ¿Veis? Y justamente cuando entre en el minuto 1, en el 33 también me entran los dobles bombos, que es donde entrará, digamos, donde podremos poner el primer drop. Entonces empezamos, empezaremos con una caja, vamos a bajar el volumen, los hi hatch, Vamos a empezar con esta percusión, No, vamos a ver esta. Vale, vamos a poner esto también. ¿Veis? Y justamente aquí, en el compás 9, digamos que hay otro cambio, que es justamente en el segundo 15, si trabajáis de esta forma, entonces en el segundo 15 podemos meterle los hi hats, por ejemplo. Luego tenemos el segundo 17, que es el segundo 30, es decir, el compás 17, que hace referencia al segundo 30. Si os fijáis, si trabajáis de esta forma, es todo muy sencillo. Si tenéis una intro de un minuto, pues en el segundo 15 tenéis que hacer un cambio, en el segundo 30 tendrías que hacer otro cambio, pero. Y en el 45 tendrías que hacer otro cambio, algo genérico, una manera genérica de hablar. Pero la verdad que funciona bastante bien esta estructura y la tienen infinidad de canciones. Vale, aquí le podemos meter el bombo también aquí en el segundo 30, perfecto. Entonces en el 45, que creo que es aquí, en el 25 podemos volver a filtrar el bombo. Aquí haremos una especie de parón y justamente en el 33 entraría el bajo. El bajo. Vamos a activarle el modo loop también, porque si no, no podemos estirar el midiclip de forma práctica. ¿Veis? Ahora ya podemos estirar el mediclip. Perfecto, aquí lo tenemos. Aquí ya estaría haciendo el subidón, ¿Vale? Aquí obviamente los efectos están mal puestos. Vamos a ponerlo así, por ejemplo, el write lo reservaríamos más tarde, por ejemplo, cuando entre el drop aquí en el minuto 1, vamos a dividirlo en dos grandes partes, por ejemplo, aquí tenemos una parte, esta sería la primera parte, esta sería la segunda parte, esta podría ser una tercera parte, y esta sería la cuarta parte. Si os fijáis también, siempre estamos trabajando con múltiplos de 2 o de 4, porque estamos trabajando en un compás de 4 por 4, que es como se trabaja en la música contemporánea prácticamente casi siempre al menos en la música electrónica, que es lo que domino medianamente. Entonces, aquí en el último fragmento, cuarto, en este caso, podríamos hacer un cambio. Y aquí en el segundo podríamos hacer otro cambio. ¿Qué quiere decir? Que aquí a la mitad le podremos meter el right, por ejemplo, aquí. Podríamos hacer aquí un pequeño cambio también, como os comentaba, que es básicamente filtrar el bombo, por ejemplo. De hecho, podemos filtrarlo un trocito más largo, así. Vamos a abrir el bombo, el bajo que siga hasta el final. Vamos a estirar todas las pistas. Voy a eliminar esto. Así mejor, más limpio. Todas estas pistas también fuera, así. Y estiramos todo. Estiramos, estiramos, estiramos, estiramos, estiramos hasta el final. Perfecto. Este efecto lo podemos repetir varias veces también vamos a repetirlo al principio. Lo podemos repetir en el mi segundo 30 y luego aquí un poquito antes, ¿Vale? En vez de ponerlo antes del drop, lo vamos a poner aquí, justamente en el minuto 1, en el compás 33, cuando entra el drop, por ejemplo. Es ir probando, ¿Veis? Al final nosotros podemos seguir una estructura, algunas normas que nos ayuden a guiarnos, pero al final es ir jugando. Vamos a trabajar con algún tipo de efecto. Vamos a utilizar este. Vamos a abrir pista de audio nueva. Aquí le vamos a poner el último redoble. Ahora. De hecho, el bajo también podría sonar desde el principio o desde el parón. Vamos a hacer sonar desde el parón, pero filtrado. ¿Como lo filtramos? Nos venimos a AudioFX. Muy fácil. Utilizamos un auto filter, le decimos que se ponga en modo corta bajos, así. Y le cortamos los graves. Le podemos subir un poco la resonancia para que suene más. Y jugamos con el botón on off. Mostramos automatización y le decimos que se calle aquí, es decir, que se apague aquí, justamente cuando entra el drop. Entonces esto sonaría así. Entra el primer parón. ¿Vale? Esto lo hemos hecho al revés. Vamos a hacer que suene, que no se active el auto filter a la intro y que se active aquí, en el parón. Ahora sí se activa en el parón. Aquí también podríamos filtrarlo el bajo. Vamos a duplicar aquí el efecto de subida. Como os comentaba al principio del vídeo, a esto le van a faltar. Le van a faltar percusiones. Vamos a añadir. Esto no me acaba de gustar. A ver qué tal está la otra tenía demasiado hat. Entonces cuando entraba nuestro hi hat no se notaba demasiada diferencia. Entonces vamos a añadir otra pista de efectos, así baja el volumen. Vale, lo que podemos hacer ahora es que estos redobles no suenen cada X, entonces, porque no me acaban de degustar que suenen tan rápido. Entonces vamos a ver, vamos a hacer que suene cada cuatro compases, aquí, aquí y aquí. A ver si no es como estaba ahora antes, creo. Cada cuatro. Vale, pues vamos a hacer que suene cada ocho entonces. 1 2 3 4 5 6 7 8. Vale, pues cada ocho. Así, así, genial. Vamos a ver aquí, aquí y aquí. Lo que podemos hacer ahora es todo esto. Control J, consolidamos. Vamos a hacer aquí otra especie de mini parón con nuestro efecto de subida. Bien, y ahora en este caso yo haría otra especie de parón. Aquí sí que le añadiría alguna otra pista, quizás algo un poquito más melódico, una vocal, si la tuviéramos también después subiríamos con otro build up, haríamos otro drop y un poco seguir con esta misma estructura. Fijaos que siempre la clave es tener múltiplos de 4, trabajar con cambios cada 4 compases, cada 8, cada 16, cada 32. Podéis jugar de esta manera, si no os aclaráis mucho con la técnica de los compases, pues trabajar con los segundos. Sabéis que si estáis trabajando en este caso a 124 bpm a x, pues el compás 17 va a estar más o menos sobre los 30 segundos aproximadamente, el combat 9 sobre los 15, el 1 pues en el 0, el 33 un minuto. Entonces podéis ir cambiando cada vez que digamos a cada mitad, Pues a los 30 segundos, a los 45, al 1 minuto, 1 minuto 15 1 minuto 30 1 minuto 45. 2 minutos. Y un poco seguir esta estructura. Otra técnica sería, como ya hemos visto muchas veces aquí en el canal de YouTube o en los cursos en produccioneslane. Com, es trabajar con un track de referencia. Esto es algo muy útil cuando empezamos desde cero al principio ponemos aquí un track que a nosotros nos guste y como lo tenemos representado a nivel visual, la forma de onda, vemos dónde está habiendo cada cambio. Entonces un poco podemos ir nosotros copiando esa estructura y a base de copiar muchas, pues al final uno, pues bueno, tu cabeza ya hace estructuras de manera más fácil y de una forma un poquito más intuitiva. Pero bueno, si sin trabajar con un track de referencia, esta es la técnica que yo creo que más os puede ayudar si estáis un poco perdidos en cuanto a estructurar proyectos. Así que hasta aquí el tutorial, espero que te haya sido de mucha ayuda. Recuerda que si quieres profundizar más en ProduccionOnline. Com Acabamos de lanzar un curso de tech house de principio a fin, desde la idea hasta el mastering y pasando obviamente por la estructuración de principio a fin también. Solamente tienes que ser miembro pro y además con esta misma membresía puedes descargarte todos los samples que utilizamos en los vídeos, este proyecto y un montón de proyectos más que hemos ido viendo aquí en el canal de YouTube. Si te ha gustado el vídeo dale un like bien grande, suscríbete al canal si no estás para no perderte ninguno de mis próximos vídeos y nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.