Cómo ESTRUCTURAR tus Canciones y evitar el Bloqueo Creativo

Muy buenas, soy Álex de Producción online. Com y hoy vamos a ver un truquito que nos va a servir para solucionar el típico problema que tenemos cuando empezamos a producir, que es la realización de estructuras, la realización de arrangements, ya sabéis, lo típico de a lo mejor estás produciendo un trocito, tienes un loop que te gusta mucho pero no sabes extenderlo a hacerlo en formato canción, hacer la estructura entera, así que vamos a ello. Bien, este truco consiste básicamente en utilizar un track de referencia, un track de referencia que nos va a servir para guiarnos y crear la estructura de nuestro proyecto. Así que lo primero que tendremos que hacer es buscar una canción que nos guste, que sea del estilo que vayamos a producir, que sea del estilo que vayamos a producir, porque según los estilos cambian y vamos a trabajar en base a esto. Bien, yo voy a poner una producida por mí, con mi nombre artístico, Aruda, y a partir de aquí vamos a trabajar a raíz de este proyecto para que todo cuadre vamos a tener que asegurarnos que los BPM de la canción, que en este caso son 124, estén igualados con el del proyecto, o sea que asegúrate de que tienes el proyecto puesto a los mismos BPM que la producción. Así que una vez tenemos nuestro tema referencia, vamos a empezar por los drums. Bien, bueno, vamos a empezar a analizarlo mejor dicho. Nosotros, mira, la gracia de tener esto es que vemos la onda y una vez vemos la onda podemos identificar bien cada parte del tema. Entonces nosotros podemos ver de que esta canción tiene una intro que empieza quizás sin bombo o con un bombo con un high pass, o sea con los graves cortados, porque veis que aquí se pone un poquito más grande la onda, es que aquí el bombo está sonando fuerte y si queréis lo podemos comprobar, ¿Veis la diferencia? ¿Entonces tenemos una intro, tenemos un parón, aquí se nota porque pierde energía la onda, entonces intuimos de que aquí ya no hay bombo, es el primer parón, aquí vendría el subidón y todo esto ya sería el primer drop, aquí vendría un pequeño cambio, aquí tendríamos el segundo parón y finalmente el último drop que nos va a durar dos partes, veis? Aquí hay como un mini parón que separa estos dos drops, pero en general todo entra en el drop 2 y en la outro, que es como viene a ser la intro, pero al final esto sirve para los que acabáis de empezar ahora sirve básicamente para mezclar canciones en pista en sesiones de DJ. Entonces, ¿Cómo aprovechar esto para nuestro proyecto? Pues bien, podemos empezar por ejemplo, como hemos visto antes, con el bombo, pues vale, vamos a empezar creando midiclips, vamos a poner un bombo, déjame que ponga por aquí un simpler, un sampler mejor, lo podemos o bien o extender durante la canción y ahora ir cortando allá donde no haya bombo, por ejemplo, o bien lo podemos poner directamente el bombo donde suene en el proyecto. Vamos a asegurarnos dónde está sonando este drop aquí, porque veis, no estoy seguro si empieza aquí o empieza aquí, bueno, creo que empieza aquí, Bien, pues así ya lo tenemos correcto, entonces aquí tenemos. Bien, en este caso aquí el bombo no ha dejado de sonar, simplemente es un high pass, de acuerdo, que esconde un poco el bombo y luego aquí vuelve a sonar, pero bueno, vamos a dejar nosotros este espacio y ya está. Vamos a la siguiente pista. La siguiente pista que pondríamos sería el snare o el clap, Vamos a escuchar en nuestro tema de referencia dónde está sonando esto, vale, vemos que la intro ya está sonando, en el parón también sigue sonando, así que bueno, podemos seguir haciendo la misma tarea que antes, vale, como esto lo tengo en modo loop, voy a corto este midi clip y ahora está pasando aquí, vale, no me coge el modo loop hasta eso es que tenemos que acortar esto, acortamos esto y entonces ya podemos. Ahora es un poco a veces lioso con el Ableton Life, hay que ir con cuidado con las rejillas y con la abrazadera mejor dicho. Entonces aquí teníamos clap hasta aquí, supongo que en el drop también sonará. Tenemos esto, tenemos esto, aquí no me está sonando, lo vamos a dejar en el drop, no suena porque ya vemos que no hay, veis, aquí mismo no hay nada, aquí quizás puede sonar, no es, es un hi hat. No obstante, esto no significa que nuestro tema vaya a ser exactamente así. Luego en el parón, nosotros vamos a seguir produciendo y si nos apetece y vemos oportuno poner aquí un clap, lo vamos a poner, o sea, no es cuestión de copiar la estructura 100%, pero sí que oye, de no tener nada a empezar a tener algo, pues es una ayuda bastante práctica que nos ayuda a salir del estancamiento este inicial de no saber por dónde empezar y sobre todo tanto para empezar como por si habéis hecho por ejemplo un loop que os ocupe esto y no sabéis cómo extenderlo, si vosotros ya tenéis esta estructura, ya vais teniendo este margen, ya sabéis que vale, que si habéis empezado por el loop del drop, pues ya lo vais a encajar aquí y que con los sonidos que tenéis aquí, pues vais a tener que jugar y hacer este trocito, luego aquí este otro trocito que será el segundo drop y aquí ya la outro, ¿De acuerdo? Y ya con los sonidos ir jugando, ir introduciéndolos por la introducción que vayan apareciendo en el primer parón, lanzarlos en el drop, ¿De acuerdo? Es un poco más dinámico, es un método más juguetón, la verdad que no, de empezar de desde cero, que a lo mejor cuando estamos empezando, somos novatos, puede acojonar un poquito, así que muy buen método para tirar adelante. Bien, siguiente, empezaríamos con los hi hats. Yo siempre empiezo con este orden, personalmente me gusta empezar por las percusiones a nivel de bombo, clap, hi hat y luego snares de efecto. Los snares de efecto, en este caso yo le llamo a esto de aquí, este snare que hace papel antes del típico raíz, pues esto de aquí, vale, perfecto, entonces ahora duplicamos, vale, nos falta un hat aquí, ojo, cuidado, no lo dejemos ahora, ahora sí, aquí en este caso vemos que el hi hat no está sonando hasta. Hasta el primer drop, ¿De acuerdo? Hasta el primer drop no entra el hi hat, es algo bastante común en tecno porque bueno, el hi hat es algo que tiene mucha pegada, da bastante ataque y tiene mucha presencia en este género y bueno, es bastante buena opción el reservardo para los dropes. Así que bueno, vamos a seguir un poco la estructura, ya que estamos siguiendo esta estructura, lo vamos a dejar así, vamos a ir buscando más instrumentos clave que nos puedan marcar la estructura. En este caso podemos dejar espacio para el bajo por aquí podemos dejar lo que empieza aquí en el primer drop, que siga sonando el drop lo dejamos en el primer parón, perdón, en el drop lo dejamos en este caso en el trap de referencia. El bajo únicamente empieza en el primer parón, es algo que no se suele ver del todo, siempre empieza a aparecer el bajo de alguna forma en la intro, perdón, así que voy a dejar este espacio para trabajar con el bajo. De hecho Vamos a ponerlo por aquí, como no, vamos a dejar lo que suene en todo el segundo drop y en parte del outro. El outro ya lo iremos filtrando, lo típico, para ir escondiendo el sonido y hacerlo más limpio, la intersección. Y a partir de aquí ya podríamos ir trabajando lo que viene a ser la parte creativa, ya podríamos ir introduciendo melodías desde el principio, podríamos empezar a elaborar un bajo, sobre todo si estamos ya trabajando con tech house, con tecno, es un elemento bastante indispensable, es algo con lo que yo personalmente trabajo, primero empiezo haciendo una línea debajo y luego ya todo va alrededor. Pero sí que es cierto que con esta técnica, teniendo esta base, ya da menos miedo a la hora de desarrollar el proyecto, de extenderlo y pienso que es una ayuda bastante interesante para todos aquellos que os estancáis y tenéis problemas haciendo arrangements. Así que espero que os sirva y si os ha gustado darle like al vídeo, suscribiros si no lo estáis y nos vemos en el próximo.