Cómo hacer Ambient MINIMAL solo con Plugins de ABLETON LIVE

Y a la gente como loca en el Bershka comprando camisetas. Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Producciones. Com y en el tutorial de hoy vamos a crear una idea más tirando al minimal, un género que me habéis pedido mucho últimamente en las encuestas aquí en el canal de YouTube y bueno, ya veréis que el resultado ha sido algo más minimal, tirando ambiente música, ambiente música de tienda de ropa, o al menos es lo que me sugiere a mí, pero bueno, al menos a mi opinión me gusta mucho el resultado que ha quedado, así que vamos a ver qué tal. Como veréis, el proyecto en el que nos vamos a basar es el proyecto que os enseñé, que empezamos a hacer hace un par de tutoriales atrás, en el tutorial en el que os enseñaba cómo texturizar percusiones con vocoder, en este caso texturizábamos este loop de percus que tenemos aquí, lo hacíamos creando desde cero una cadena de procesamiento en base a dos vocoders, los cuales se modulaban a través de una señal portadora, que en este caso era este operator con estos dos LFOs. Y bueno, la verdad que quedó un tutorial bastante interesante, de verdad te recomiendo que le eches un vistazo, ha tenido mucho apoyo, ha gustado un montón y desde aquí también muchas gracias por el apoyo que ha tenido este tutorial Y nada, te lo dejaré aquí arriba a la derecha si no lo has visto en una etiqueta y también en la descripción del vídeo Y. Y nada, basándonos en que esa parte ya la tenemos en ese vídeo, vamos a empezar directamente con el resto de pistas. Vamos a ver primero de todo la línea debajo, que esa sí que no la vimos en ese tutorial y la línea debajo básicamente está sintetizada con un operator y ya veréis que la síntesis de debajo es como prácticamente siempre, muy sencilla, mucho más simple de lo que parece. Lo que vamos a hacer es venirnos aquí a la sección Instruments, vamos a buscar un operator tal cual, virgen, sin presech y sin nada, y lo que vamos a hacer es trabajar primero de todo en síntesis FM, ¿Que significa que cada uno de estos osciladores modula a su predecesor? Significa que el B modula al A, el C modula al B y el D modula al C, ¿Vale? Que estemos en síntesis FM lo veremos aquí abajo a la derecha, ¿Vale? Estamos. Este símbolo, este algoritmo así a modo vertical significa que estamos en FM. Entonces vamos a trabajar con con el primer oscilador, que es el A. De esta manera vamos a tener un Sign, un sub, ¿Veis? Pero si queremos darle un poquito más de armónicos, interesaría añadirle un segundo oscilador, el B, por ejemplo, en SAU, ¿Vale? Darle un poquito de sierra y en este caso ya no solamente le estamos añadiendo un SAU, sino que el SAU está modulando el sonido de la el oscilador A, ¿Vale? Entonces queda este resultado. Algo que quedaría guay también es irnos al filtro, cambiar el tipo de filtro y poner un MS para que le dé un poquito. Es un filtro un poquito más agresivo, le va a dar un poquito más de drive, más de distorsión. Se nos abrirá también esta pestañita de Drive, la cual nos permite dar de más caña al sonido. Pero de momento lo vamos a dejar a cero porque el resultado me gusta como ha quedado. Y lo que voy a hacer es bajarle el filtro y cortarle parte de las altas frecuencias, porque estamos lo dejamos en modo default, que es un High cut, un corta altos. Vamos a irnos a la sección de Pitch y lo que vamos a hacer es irnos aquí al Glide y poner un glide de 135 milisegundos. El glide básicamente lo que hace es unir las notas que están juntas y hacer este efecto de. ¿Veis? Básicamente encontramos el efecto más acentuado aquí en estas notas, que son las notas más largas y más juntas que están en toda la línea debajo. Y este 135 milisegundos que seleccionamos aquí es ni más ni menos el tiempo que quiero que dure el efecto a nivel de procesamiento. Muy simple También tenemos un Drumbus, uno de mis efectos favoritos de Ableton Life. Viene de forma nativa a partir de la versión 10, Ableton Live, en Ableton Live 10. Y en este caso lo que hago es trabajar únicamente con el drive para darle un poquito más de distorsión. Fíjate cómo queda el resultado sin. Con. Además también vendría con el. Bueno, tendríamos el parámetro boom, que si quisiera darle un poquito más de riqueza a la parte de los subs, darle un poquito más de sub, pues podría meterle un poco al boom. Pero en este caso, ya te digo, no lo voy a apretar más porque el bajo ya suena bastante potente tal y como está, únicamente con lo que le hemos hecho en Operator y con un poquito de filter de Drive en el Drum Bass. Después tenemos un compresor a modo de sidechain. Entonces ahora vamos a ver la parte MIDI. En este caso si os fijáis en este tutorial no lo estoy haciendo desde cero para no alargarme mucho, pero intentaré explicaros todo de la mejor manera posible. A nivel del dibujo MIDI, la línea de abajo es muy simple también, es una línea de abajo basada en Fa, ¿De acuerdo? Si os fijáis aquí, la cual ocupa cuatro compases y el primer compás y el tercero son los mismos, hace la misma melodía, lo que pasa que cerramos el ciclo en los pares, es decir, en el segundo y luego en el cuarto. De tal manera que tenemos este resultado. Aquí cambia, aquí volvemos igual y aquí cambia otra vez un poquito, ¿Vale? Únicamente es lo mismo que aquí, ¿Vale? Si os fijáis, pero cambiando esta nota que nos la subimos de Sol sostenido a La y este Sol que lo movemos un poquito, una posición hacia la derecha, nada más. Luego, algo característico de. Bueno, algo importante a tener en cuenta es la velocidad de las notas. Si te fijas, la velocidad de las notas, hay algunas que están más oscuritas y otras que están más claritas, eso es porque tienen velocidades distintas. ¿Que es la velocidad? No es ni más ni menos que la intensidad con la que estoy tocando esas notas. Es decir, si yo tocara esta línea debajo con mi teclado MIDI, que lo tengo aquí, aunque no salga la grabación, pues lo fuerte es lo fuerte con lo que yo estoy tocando esas notas. Básicamente para darle un poco más de naturalidad a nuestra línea de abajo y de esta manera que tenga un pelín más de dinámica. Así algunos sonidos, algunas notas eran más bajitas, otras suenan más altas y le damos un poco más de dinámica, más de dinámica entre los sonidos más bajos y los sonidos más altos, eso es la dinámica. Entonces de esa manera pues le damos un poco más de naturalidad también. ¿Cómo hacemos esto? Básicamente lo que he hecho es seleccionarlas todas, abrir la pestañita de velocidades que las tenemos aquí con este botoncito tan sencillo y básicamente lo que hago es modificarlas de forma aleatoria, algunas les subo más, algunas las bajo. Como veis, básicamente esto es una forma bastante aleatoria, no tenéis que que copiaros a rajatabla de qué notas modificado y qué notas no. Entonces ahora vamos a irnos a la parte más ambiental, lo que le va a empezar a dar contexto al proyecto. Y lo que vamos a hacer es añadirle un path. Para ello lo que voy a hacer es empezar a utilizar los presets de los instrumentos virtuales nativos de Ableton Live, porque recordemos que Ableton Live ya no solamente trae unos instrumentos virtuales de forma nativa muy potentes, que muchas veces están infravalorados, sino que además traen presets, presets ya con los sonidos sintetizados, los sonidos hechos y sonidos bastante chulos. Y ya no solamente eso, sino que a veces encontramos incluso cadenas de procesamiento con ese sintetizador, con un preset, es decir, cadenas de procesamiento con el sinte y además una serie de procesadores de efectos que nos permiten seguir jugando con el sonido de ese sinte. Así que es muy interesante de utilizarlos. En este caso lo que voy a hacer es utilizar un preset de path dentro de Operator. Vamos a venirnos aquí, voy a quitar el path para hacerlo desde cero. En este caso lo que he hecho es buscar el Worldscape, que queda bastante guay, suena así, fijaos. ¿Vale? Y lo que he hecho básicamente es esto, mira, selecciono todo el fragmento, estos cuatro compases, hago comando Shift M y se me abre un clip MIDI nuevo, lo tengo aquí, clip MIDI que ocupa estos cuatro compases. Vamos a hacer una triada en base a Fa, en base a nuestra línea de abajo. ¿Cómo hacemos una triada en base a Fa? Pues mira, nos vamos aquí a Fa, pulsamos legato para que me llegue hasta el final y lo que voy a hacer es pulsar, irnos a Sol sostenido y Do sostenido. Tengo vídeos más en profundidad de cómo se hacen estas triadas y que suenen armónicamente bien. No me voy a parar mucho en este porque si no se va a hacer demasiado largo el vídeo, pero bueno, básicamente tenemos aquí una triada menor, un acorde menor, el cual podemos incluso copiarlo todo y hacer lo mismo que hicimos con el tema de las velocidades en el bajo, ¿Vale? Venirnos aquí, ahora mismo están todas juntas porque están sonando a la vez, entonces va a ser un poco más complicado decir, venga, va, una nota, esta le das menos velocidad, esta que Sol le da un poquito menos y Do que suene con más velocidad que las todas. Que el resto, perdón. Y otra cosa que podemos hacer es seleccionarlas todas, pulso Alt y arrastro y me las llevo una octava más arriba, ¿Vale? Aquí en Fa entonces tengo un pad más amplio a nivel de frecuencias, me trabajaba ya más en medios y ya un poquito más en los altos porque le he puesto otra triada en una octava más arriba, ¿Vale? Dato importante. ¿Entonces un Equate para cortarle la parte de los graves, de acuerdo? Que estén sobre muestreo siempre el Equate. Botón derecho aquí, perfecto. Vamos a ver qué es lo que tendríamos hasta ahora. Y a la gente como loca en el Bershka comprando camisetas y ropa. Perfecto, genial. Vamos a irnos a los Stabs. Vamos a hacer estos Stabs de aquí. Fijaos estos Stabs es muy sencillo de hacer, es un sonido que mola porque escuch así, escuchándolo solo no te sugiere nada, queda incluso feo, pero si lo escuchas con el resto de pistas queda hasta guay, la verdad. En este caso no he utilizado ningún tipo de preset, lo he sintetizado yo y es tan sencillo como trabajar también con dos osciladores. Si os fijáis tiene una configuración muy similar a la del bajo. Un primer oscilador con un Sign y luego un segundo oscilador con un Sau muy parecido al bajo. Si te fijas al final todo se sintetiza muy similar los sonidos de electrónica, lo que pasa que cambia mucho luego cómo los modulamos, cómo los procesamos y también qué octavas, qué tipo de notas estamos utilizando, si son cosas más sostenidas, si son melodías, si estamos trabajando en octavas más graves, octavas más agudas. Entonces, lo que le caracteriza a este sonido, voy a ir quitando procesamientos, vamos a ir poco a poco, es principalmente el LFO. Fíjate que sin el LFO podría ser un bajo perfectamente, ¿Vale? ¿Por qué te digo que podría ser un bajo? Porque si yo esto, lo que te comento, le bajo dos octavas o una octava, esto podría ser un bajo porque está filtrado, por eso no suena bajo. Pero si yo le quitara el filtro, si le quitara el ecualizador mejor dicho, ¿Veis? Podría ser un bajo perfectamente. Pero si nos vamos a C, ¿Vale? Parece como una especie de lead de Stab. Está guay. Vamos a añadirle un LFO, en este caso le he puesto un LFO normal, Rey al 74 y Amon al 84. ¿Veis? Ya te hace, ya empieza a hacer un poco algo un poco más friki, más marciano y Luego, en cuanto al filter, fíjate que he hecho lo mismo que he hecho con el bajo, ¿Vale? Filter MS, no he tocado el filter Drive, lo he dejado igual. Hemos cortado un poco los saltos con el filtro High Cut, el filtro pasaba bajos, que es lo mismo, realmente no está haciendo gran cosa. Y si nos vamos a la parte de pitch, lo que he hecho es bajarle 14 semitonos. Tenemos que tener en cuenta que aquí, tanto el rate como el Transpose me está cambiando el pitch del sonido. Fíjate que si yo lo toco, ¿Veis? Cambia el pitch. Entonces tenéis que jugar con. Tenéis que tener en cuenta tanto que vais a jugar con las notas que estás trabajando aquí. Por eso esto es tan Fe. No está. No está en Fa, porque realmente esto está en Fa, pero se convierte en. Perdón, esto está en Do, en C, pero se convierte en un Fa con el LFO que estamos tocando aquí y luego con el Transpose que movemos aquí. En este caso lo que estoy haciendo es bajarle una octava y dos semitonos más. En total menos 14 semitonos. Y hace que suene así. Si yo lo quito, ¿Veis? Vamos a dejarlo a menos 14. Voy a activar el pitch. En este caso el pitch sí que le he subido la sección del pitch bend a menos 11. Fíjate, si yo la dejo a 0% le da un pelín más de picha a la parte de la pegada. Y esto lo hace en base a la Envelope que tenemos aquí. Si yo esta envelope la acentúo un poco más, pues veis, pues el efecto va a ser un poco distinto. Hace básicamente la figura de la Envelope, sigue la misma figurita, de hecho, vamos a dejarla así, que tampoco queda mal. Entonces aquí la gracia es que le he metido el Redux, que es una especie de distorsión digital, pero que utilizado de una manera creativa, pues no queda mal. Entonces lo activamos. Tenemos el Big reduction activado a 16. Y luego el Down Sample, importante, el SOF activado, porque si no es demasiado heavy, ¿Vale? Demasiado duro. Y lo hemos subido a 4,7. Y le da como estos armónicos así, más digital, más robot, que la verdad que queda bastante guay. Y luego un Autopan, básicamente para moverlo a izquierda y derecha. Entonces, con estas notas ya tenemos todo esto bajo bombo. Vamos a irnos a la siguiente pista, que es ni más ni menos que el Tension. El Tension, en este caso he utilizado uno de los presets que os comentaba al principio, ¿Que que es esos presets? Que ya no solamente te viene una configuración en el sintetizador, un sonido ya creado, sino que te viene con una cadena de procesamiento para que tú puedas dentro de un Instrument Rack, un Ableton Instrument Rack, para que tú puedas aparte procesar ese sonido con diferentes efectos de Ableton Live. En este caso he utilizado el Tension Rock Guitar. Si no lo encontráis, es tan fácil como veniros al buscador y poner Tension Rocket y verás que obviamente es el Tension, porque es lo que marca al principio y está aquí dentro de Guitarra Unplugged, creo. Vamos a eliminarlo y lo vamos a poner. Aquí está. Entonces, si os fijáis, tenemos el Tension, que es el sinte como tal, y luego tenemos toda esta serie de procesadores que ya me vienen. Tenemos un pedal, tenemos. Esto es un Amp, tenemos un Equate, tenemos un Frequency Shifter, los cuales están mapeados aquí en la sección de macros, o sea que yo de forma fácil puedo meterle más drive en un momento dado. Vamos a ponerlo para tocarlo, ¿Veis? Puedo darle más drive, puedo jugar con el filtro, puedo incluso convertirlo en acorde porque tiene un cord aquí, un efecto MIDI, perdón, vamos a dejar de hacerlo porque me interesa que suene como si fuera una cuerda sola de la guitarra, porque recordad que esto al final emula como una guitarra eléctrica. Vamos a bajarle un poco la frecuencia, el filtro, y básicamente lo que he hecho es darle algunas notas así aleatorias para darle. No llega a ser ni una melodía, unas notas aleatorias para darle un poquito más de roll. Y luego queda una última pista que la verdad no es ninguna de las protagonistas, pero queda bastante guay el toque que le da, que es ni más ni menos una triada, la misma triada que habíamos utilizado en el pad, ¿Vale? Este Fa con el Sol sostenido con el Do. De hecho, fíjate que tiene la misma configuración de velocidades porque la he copiado del pad y suena en el primer off beat, la primera posición de offbeat, que es donde suenan los hi hats, es aquí, pues ahí, pero únicamente en el primer golpe. ¿Y qué es lo que he hecho? Pues utilizar en este caso un preset de otra guitarra, de otro Muted Keetar, que es un. La verdad, hay bastantes presets de Muted Keeters en Ableton que están muy bien darle a muted un pure y es básicamente un preset de lana, lo que en este caso, detalle importante respecto a lo que os comentaba de los presets, fíjate que cuando buscamos presets en Ableton Live podemos identificar de una manera muy fácil si te viene con una cadena de procesamiento o viene únicamente el sintetizador con el preset. ¿Cómo lo podemos saber? Si es cuestión de un preset como es este caso que es únicamente el analog y con la configuración del sinte, veremos que aquí en el buscador el dibujito es algo así, parece una carpetita blanca. Sin embargo si estamos trabajando con los con por ejemplo como el tension, vamos a buscarlo otra vez, tension rokitar, veremos que veis, sale como la carpetita pero dividida en dos, significa que te viene tanto el propio preset como con su cadena de procesamiento, es un Ableton Instrument Rack Y listo. Hasta aquí el tutorial de hoy, espero que os haya gustado, recordad que como siempre os dejaré el proyecto de Ableton Live disponible para todos los miembros pro de producción online. Com, en la descripción tenéis enlace para descarga e información al respecto. Y nada, si os ha gustado el tutorial dale un like, suscribiros al canal si no queréis perderos ninguno de mis próximos vídeos y nada, si alguien se anima y se dedica a venderle música de esta al señor Indetex y lo PETA, pues nada, ya nos invitará este verano a su fiesta en el barco si la situación actual no lo permite. Ala, nos vemos en el siguiente vídeo, hasta luego.