Como Hacer DRUMS para TECH HOUSE Potentes | Ableton Live 100%

Muy buenas, ¿Cómo estamos? Aquí Alex de Produccion online. COM, estamos en un nuevo vídeo aquí en YouTube y para esta ocasión os quiero enseñar cómo proceso mis drums, como proceso mis percusiones y cómo consigo que suenen un poquito más gorditas respecto a cómo venían de forma original en la librería de donde los hemos sacado. Así que sin más dilación, vámonos a Belton Live a ver qué se cuece. Para el tutorial de hoy vamos a trabajar con un proyecto que creamos en un tutorial aquí en el canal, el cual os dejaré aquí arriba a la derecha y en la descripción del vídeo si queréis ver pues cómo hemos creado lo que vais a escuchar o desde cero. Entonces es el tutorial de Michael BB, si lo habéis visto pues ya sabréis, seguramente ya os sonará y quién no, pues os dejaré el enlace por aquí para que lo veáis después de este vídeo. También recuerdo que este proyecto está creado 100 % con la nueva librería de producción online, la Tech Road Drums, la cual está disponible para todos los miembros pro de la academia de Producción Online. COM, pero que para esta ocasión, si no estás suscrito a Producción ONLINE. COM, si no eres miembro pro de la academia, pues voy a estar regalando de forma aleatoria varias copias de esta librería entre todos los que comentéis en este vídeo. Puedes comentar lo que te dé la gana, qué te ha parecido el vídeo, cuál es tu manera de procesar drums, así aprendemos todos también o qué te gustaría ver en futuros vídeos e incluso regalaré también algunos cupones descuento para la academia para PRODUCCIONONLINE. COM y también regalaré un único vale, este sí que será un único ganador o ganadora o un vale para un mes gratis para poder disfrutar un mes gratis de Producción online. Com. Así que nada, si te apetece aprobar suerte, nos vemos abajo en los comentarios. Vámonos con el primer grupo de pistas, en este caso va a ser el low end. El low end es muy sencillito, tengo un kick y un tom que hace como de respuesta para empezar a entrar. El groove también forma parte digamos del baseline porque no deja de ser parte del loen de los graves y se complementa con el baseline que tenemos aquí abajo y ambos sonidos juntos suenan así, un recurso muy utilizado en este género musical, lo que pasa que veréis que el procesamiento es hiper simple, hiper simple porque ni en el kick 1 ni en el kick 2, el que hace de Tom, no tengo absolutamente nada, simplemente le he puesto un compresor en el grupo para empastar estas dos pistas y ya está. Que de hecho es un preset del Glue Compressor. Si vosotros os venís aquí arriba y ponéis Glue Compressor, entráis dentro de Dynamics Glue Compressor, es este preset de aquí, el Low Extender. Mola porque, bueno, da la sensación que abre un poquito más los graves, pero al fin y al cabo no deja de ser un compresor con un ataque muy largo para dejarle también transiente, para dejarle pegada al kick, un release súper corto y un ratio medio. Lo podéis duplicar tal cual, podéis copiar los parámetros y conseguiréis exactamente lo mismo, ¿De acuerdo? Y un makeup también de 5 decibelios, que esto es importante. Siguiente pista, el clap. Para el clap lo que he hecho es un layering de dos capas. Hemos utilizado un drum rack en el que le hemos puesto este clap de aquí. Vamos a escucharlo con un poquito de efecto hash bastante exagerado con un delay. Para hacer el efecto hash se consigue trabajando con un delay de tipo el simple delay, pues se llama delay a partir de la versión 10, que muchos me decís, oye, no encuentro el simple delay y han abuelto, el live. Pues es el delay, el delay normal es el simple delay, es el mismo. Entonces os venís aquí a izquierda y derecha, lo ponéis en modo time, uno lo enviáis a un milisegundo y el otro lo tendríais que poner a unos 15 milisegundos como máximo para que se aprecie el efecto hash, que es conseguir que se abra en estéreo pero que no se aprecie la diferencia como se está notando aquí. Porque en este caso ya hemos pasado de efecto hash a un delay totalmente. Hay diferencia entre L y R súper notable. Si es de 15 milisegundos a menos, la cabeza no se entera y te da la sensación como de amplitud estéreo. Pero en este caso lo he querido hacer así, lo he querido hacer exagerado porque como le he metido una capa aquí debajo con otro clap, con otro. Con otro clap que está sonando en el centro, los dos juntos, no queda tan exagerado. Y esto también me mola, porque cuando yo escuché este track en mono, este de aquí, quizás pierde mucho, no se cancelará pero perderá bastante el efecto del estéreo. Pero me va a quedar la capa de abajo que está totalmente en mono y no perderemos potencia en el clap. Esto pasa mucho, que cuando haces el efecto hash sobre un clap o sobre una pista y luego lo pasas a mono, o escuchas ese track en mono y ese efecto hash, primero de todo que se pierde por completo, pero puede pasar también que pierda bastante volumen esa pista o incluso que se llegara a cancelar en casos extremos. Pero lo que siempre suele pasar es que baja bastante el volumen y se pierde en la mezcla. Pues en este caso, mirándome también, que la mezcla de estas dos capas no haga contrafase entre sí, eso también tienes que mirarlo, lo podéis mirar con un stereo tool por ejemplo, lo que conseguimos es que cuando estés sonando en estéreo, pues suene guay, pero cuando suene en mono, pues al menos hay algo ahí de fondo que haga que no pierdas el clap. Entonces, muy interesante esto también. De hecho, si te fijas, este segundo clap tiene como un poco de silencio al principio, lo que le da un poco de retraso también, de retardo. Yo lo he cortado un poquito, pero no lo he puesto al principio, le he seguido dejando un poco de retraso. Fíjate, si lo pusiéramos así sería más seco, pero aquí lo abrimos más y además me he venido aquí a la parte de la derecha, hemos abierto la sección de delays y lo he atrasado 4 milisegundos toda la pista al completo. Si queréis hacer una prueba de cómo sonaría en mono, pues os venís aquí, ponéis un utility en la pista del club y lo ponéis en mono, veis como sigue sonando. ¿Que lo queréis hacer en el master directamente para ver cómo sonaría? Pues incluso aunque escucharas todo el proyecto en mono, como he comentado antes, el clap sigue estando ahí en tu cara y es lo que lo que buscaba, básicamente. Con esto entonces vamos a irnos al siguiente grupo, que es el grupo de percusiones, donde tenemos esto, tres top loops cortados entre sí y hechos para que encajen entre ellos a nivel de groove. Recuerdo, podéis ver el vídeo en el que hicimos este tutorial, que lo explico desde cero. Y el procesamiento es el siguiente. Vamos a escuchar primero las perfus, muy sencillo, ¿Vale? Lo primero de todo es un Equate en este Quake lo que he hecho es cortarle un pelín los graves, hasta 88, podríamos tirar también hasta 100, porque en este proyecto tenemos bastante carga en graves, ya no solamente por el bajo, que es bastante tira bastante a SUV, sino por el bombo, que tenemos un bombo y un tom bastante bajitos. Así que aquí he preferido limpiar un poco, hemos cortado 88. El siguiente plugin que he utilizado es un Drum bass. Yo soy un enamorado del Drumbus, me lo habéis visto utilizar muchas veces. Ya no solamente sirve para engordar y hacer más consistente cualquier tipo de sonido, ya no solamente drums o bajos, sino que tiene una doble función. En este caso le hemos dado un poquito de drive, hemos aprovechado la distorsión 17%, muy poquito, pero nos hemos venido aquí a la sección de Transients para cortar un poquito el decay de todos estos sonidos. A mí me gusta que los sonidos sean secos para este género musical, no tengan demasiada cola. Entonces me sirve para lo siguiente, fíjate, si yo me vengo aquí a Transient, corto todo, que como suena más sequito, más snappy, si yo hago todo lo contrario, me deja pasar todos los residuos, todo el largo, digamos, todo el decay de estos sonidos. Entonces me vengo aquí y lo corto un poco. También podemos hacerlo entrando dentro de los loops. Nos venimos aquí y cortamos un pelín, que de hecho ya lo he hecho. Importante que esté en meads, Te vienes aquí, te vas a Transients y seleccionas la flechita esta primera que está hacia la derecha. Entonces cortas o dejas todo el decay o vas cortando la duración, por así decir, o la cola de estos sonidos para que suene más cortito, más snappy. Entonces en este caso el Drum bass se utiliza 100% para eso. Después un glue compresor para acabar de empastar estas tres pistas. En este caso le he puesto un ataque mediano largo para dejar que entren esas transientes iniciales, porque tiene bastante pegada estos top loops y me gusta mantenerlos para también mantener ese sonido snappy que comentábamos. Release, casi siempre lo pongo automático, me gusta cómo queda un ratio medio y un threshold mínimo, que empiece a comprimir esos picos que más se pasan, que más resaltan, pero para nada compresiones fuertes ni mucho menos, porque tampoco le hace falta esto, ¿Vale? Son tres sonidos bastante lineales, suenan bastante igual y están igual de volumen, entonces no hace falta tampoco hacer compresiones muy heavy. Y la dinámica de todo el conjunto, como está sonando ya me gusta. Makeup muy poquito, ¿De acuerdo? Siempre el soft clip activado para que no me llegue a distorsionar la señal. Y luego algo que a mí personalmente me gusta mucho es meterle sidechain a todo. Prácticamente le meto sidechain a todo porque tengo la creencia de que un poquito de sidechain en todas las pistas hace que el bombo tenga mucho más espacio al final en la mezcla, incluso si son percusiones, incluso una vocal a lo mejor no se lo llegó a poner, pero a lo mejor se lo podrías poner de manera sutil. Yo creo que en el conjunto de todas las pistas, en la suma de todas las pistas, hace que al final el bombo tenga más espacio. Así que un poquito de sidechain que no se llegue a percibir de forma muy brusca en el sonido, creo que le viene bien. Y después un utility. Un utility siempre está bien tener, porque quiero abrir estéreos, quiero cerrarlos, quiero jugar con el balance, darle más ganancia, menos ganancia, pues siempre va bien tener un utility. En este caso le he abierto un pelín el width, pero no mucho más, porque en este caso el componente que quiero que suene en estéreo bien es el clap. Así tengo un componente que resalta más en estéreo que los otros y se percibe mayor. Si todo lo tenemos súper abierto, pues no se va a percibir nada súper abierto porque todo te va a sonar igual, ¿Sabes? Entonces no he querido abrirlo mucho, le he abierto nada, un pelín de 100% a 117. Realmente es ese 17% lo que lo hemos abierto, no lo hemos abierto un 117%. Funciona un poco raro, pero funciona así, para que nos entendamos. Y algo muy importante, ya no solamente es importante lo que os comentaba al principio de elegir bien los samples, luego procesarlos, sino que es muy importante, como siempre comento, un buen ajuste de volúmenes, buen balance de volúmenes. A veces no es que algo le falte excitación, le falte compresión, le falte un drum bas, simplemente le falta que le subas un poco el volumen o que bajes el volumen a otra pista que está en la misma banda de frecuencias Por eso es muy importante que yo antes de hacer todo esto lo que he hecho es repasar bien, tener un buen correcto ajuste de volúmenes y si he utilizado plugins de este tipo, por ejemplo compresores en el que he trabajado, he jugado con un makeup final o con una ganancia final que he hecho que suene más alto, luego me he venido aquí al grupo, a la pista del grupo, al volumen y lo he compensado y he bajado el volumen para no perder ese equilibrio y si me ha hecho falta después de procesar todos los drums, he vuelto a repasar otra vez desde cero el balance de volúmenes. Esto tenéis un vídeo aquí en YouTube que es el tutorial sobre Headroom, también te lo dejaré aquí arriba a la derecha donde enseño el proceso desde cero, ¿De acuerdo? Entonces si hace falta vuelves a hacer el proceso desde cero, lo vuelves a hacer pero que todo te quede ajustado porque a veces pasa que te lías a meter procesadores de este tipo y acabas modificando el volumen que habías conseguido en un principio y luego una cosa te suena más alta, luego otra cosa te suena menos y como llevas una hora mezclando y procesando esto, tu oído ya no lo percibe de que ese volumen está totalmente diferente a como estaba inicialmente en un momento en el que ya la habías arreglado, ya lo habías hecho bien. Entonces eso es importante que lo tengáis en cuenta o que le mandéis el proyecto a un amigo o que haya escuchado el proyecto antes y te diga uy, esto está más alto o está más bajo de como estaba antes, pues tenerlo eso en cuenta. Así que nada, hasta aquí el vídeo de hoy, espero que te haya gustado, que hayas aprendido, si ha sido así pues dale un like bien grande al vídeo, suscríbete al canal si todavía no lo estás porque estamos a punto de llegar a los 30.000 suscriptores y cuando lleguemos a esa cifra pues haremos algunos especiales aquí en el canal que no hemos hecho todavía ninguno y creo que estaría muy guay de hacer. Acuérdate que si comentas abajo puedes tener premio. Así que nada, un saludo a todo el mundo y nos vemos prontito en el próximo vídeo. Hasta luego.