Cómo hacer HARD TRANCE estilo Funk Tribu

Hace unas semanas fui al festival AD en Ámsterdam y aparte de grabar algunos vídeos, que por cierto ya los podéis ver aquí en el canal de YouTube, asistí a algunas conferencias y workshops talleres que se hacen durante esos días en la ciudad. Uno de esos talleres fue una masterclass de producción musical impartida por el artista funktribú, donde básicamente nos abrió un par de proyectos de canciones suyas y nos enseñó por dentro pista a pista cómo lo había hecho y luego pues se hizo como una ronda de preguntas y respuestas donde resolvió, respondió prácticamente todas las preguntas que se hicieron, que no fueron pocas la verdad que tengo que decir que muy crack el amigo Eduardo José por cierto es de Colombia por si no lo sabíais, porque no solamente lo explico todo con una claridad y muy bien para. Creo que no tiene experiencia como creador de tutoriales hasta donde yo sé, pero lo explicó todo muy bien para lo complicado que es enseñar producción musical y sobre todo por la energía y la vibra que transmitía. Tal ha sido esto que me ha hecho que hoy os voy a hacer un tutorial con las cosillas que yo aprendí ese día. Vámonos a Belton Live porque os quiero enseñar un proyecto en el que he estado trabajando estos días inspirado no solamente en lo que viene esa masterclass, que por cierto él trabaja con FL Studio, sino pues inspirado con la música que yo llevo escuchando en los últimos meses de funktribu, que a mí personalmente pues es un artista que me gusta ya desde hace un tiempo y tenía ganas de enseñaros este proyecto, hacer un tutorial de este tipo, porque independientemente de que os guste más o menos este género, hay muchas cosas que se pueden aprender o que te puedes inspirar de este tipo de proyectos. Veréis, la música de Fun Tribu o el proyecto que os voy a enseñar ahora, o la canción de referencia que he tenido para este proyecto no es una canción que técnicamente sea complicada per se, de hecho nosotros estábamos en la masterclass, todo el mundo le estaba preguntando ¿Con qué plugin has hecho esto? ¿Cómo has hecho esto? ¿Cómo has hecho lo otro? Y las respuestas eran muy muy muy sencillas. De hecho para cualquier persona, o al menos yo, que tiene medio un poquito de bagaje en el mundo de la producción musical, pues no es la master class en la que vayas a descubrir técnicas súper locas de producción musical o que te vayan a romper la cabeza. Pero lo que te rompe la cabeza y lo que realmente es importante aquí es como con algo tan simple, como con tan pocas pistas, hagas algo que conecte tanto con la gente. Esa es la clave, esa es la gracia. Y esto es lo que es realmente difícil comunicar y transmitir a nivel de enseñanza entre productor y productor. Me ref. Bajo mi opinión, eso es uno de los valores más importantes que tiene un productor, que tiene un artista, y es lo que más tiempo cuesta construir. No es algo que vayas a aprender tras ver la master class o tras chafardear el proyecto de otra persona. Por eso seguramente te habrá pasado de que hayas visto muchas masterclasses de artistas que hayan hecho breakdown de sus proyectos, haya sido muy curioso, muy entretenido, pero te hayas quedado igual. Entonces, dicho este pequeño paréntesis, os voy a enseñar cómo he recreado, cómo he creado yo este proyecto y por qué he elegido cada una de las pistas y por qué considero yo que pueden encajar más o menos bien. Vamos a empezar por el principio de todo. Tenemos un kick, un kick muy normal. Esto es súper importante realmente el kick a lo mejor lo he cambiado cinco o seis veces, pero la elección de sonidos es mucho más importante. Esto lo hemos comentado muchísimas veces, chicos, es más importante incluso que el procesamiento. Fíjate que el kick que tenemos aquí suena así, pero el procesamiento realmente es lo de menos. Es mínimo un poquito de bajón aquí en la parte de los 70 hercios, porque me sonaba demasiado con cuerpo, demasiado boom y un poquito de énfasis aquí, básicamente porque estoy reflejando, estoy buscando la canción de referencia, que es la de Azul de Funk Tribu. Fijaros que es un kick muy compactadito, suena mucho la parte del bajo, el bajo en este caso es muy importante y lo que sí que se nota mucho es la pegada del kick. Así que he intentado buscar un kick más o menos parecido que junto al bajo, pues suena así. Esto es, digamos, lo más fundamental o lo más pilar de este proyecto. La compresión que hay aquí es porque sin esta compresión el kit quizás se me va un poquito por encima de este empaste que estoy buscando con el bombo y el bajo. Esto también se podría resolver enviando el bombo y el bajo a un bus, a un canal de retorno y comprimir ahí. Yo es algo que no tengo costumbre de hacer pero he encontrado este balance que obviamente podría mejorarse mucho más. Esto al final es un proyecto para el vídeo, pero encontrado este balance comprimiendo un poquito aquí y después un poco de drambás porque si no el bajo naturalmente se me iba un poquito flojo. En este caso ya tengo un balance que me guste, si buscase empastar un poquito un poco más, pues sí que lo podría hacer ya en grupo o directamente un pelín en el máster a nivel multibanda si hiciese falta, pero ya el balance ya lo estoy buscando bien por aquí. ¿Esto es la gracia antes, o lo que considero que es clave antes de meternos en temas de mastering y de procesamiento más general, vale? Un clap por aquí, muy sencillito. Tenemos un hi hat en este caso pues buscas un hi hat que sea bastante afilado, como digo yo, que marque, porque buscas que te haga este. Que te haga como moverte así y es como ese efecto que te hace no solamente este juego de percusiones, sino que te hace un bajo a contra de este tipo, que es el típico bajo en off beat que te hace, Para esto es muy importante que los sonidos tengan mucho empaque, tengan mucha pegada, sean cortitos, peguen y en este caso pues tengas un bajo súper daqueado, es decir, que te haga esa oscilación entre bajar mucho el nivel y subir el nivel, es decir, que haya diferencia entre todas estas notas. ¿Cómo conseguimos esto? Pues no solamente haciendo notas individuales como tenemos aquí, fijaos que realmente es un bajo a contra en off beat, es decir, está entrando en la posición punto 3 de cada golpe, es decir, 1.2.3, 1.3.3, 1.4.3, es decir, en cada negra está entrando en la posición punto 3. Y luego tenemos estas notas que te hacen como un poco de redoble, fijaos que está jugando con la velocidad un poquito más bajo para que no tengan tanta presencia, para que lo que marque sea este golpe. Y fijaos, en este caso, Zoom Tribu utiliza Serum, me acuerdo perfectamente, tiene sus propios presets sintetizados por él, pero yo encontré un sonido bastante similar con sonidos nativos de Ableton. Esto es el preset que se llama Superboss Mini Bass, que como podéis ver es un sonido sacado del analog plugin nativo de Ableton Live, que es lo que te hace esta parte de rugosidad. Este es el bajo que se escucha incluso cuando estás escuchando el tema en el móvil porque está en la capa de medias, frecuencias medias altas, sobre todo medias y es lo que hace que tenga esa presencia. Para buscar una capa más SUV pues le he metido este sonido que como podrás ver es más subgrave. Este sonido sale del Basic Sub Boom, que es otro preset. Todos estos presets, cuando os digo el nombre de los presets, simplemente os venís aquí y ponéis Basic Subboom, os vais aquí a Instruments y os saldrá. Tenemos como dos presets de sub bajos en Ableton Live, los más conocidos que es el Basic Subsign y el Basic Subboom. El Basic Subboom tiene un poquito más de rugosidad y el otro es más senoidal. Pues bueno, en este caso he puesto el segundo, el Subboom, que es un preset del tension, uno de los sintes, no de los más conocidos de Ableton Live, pero que tiene sonidos bastante guays, sobre todo cuando buscas con presets. Fijaros que de vez en cuando aquí estoy jugando en la parte de la capa rugosa con el cutoff, Lo que estoy haciendo es abrir el filter cutoff, tan sencillo como esto. Entonces, ¿Cómo conseguimos este efecto de ducking que sea que pegue este vaivén tan prominente? Pues bueno, yo lo he conseguido de dos maneras. Primero de todo, haciendo sidechain a cada una de estas pistas por individual, un sidechain por volumen de toda la vida, ¿Vale? Un kickstarter, dos, fijaos, esto es una envolvente, te baja el volumen cuando entra el kick, que entra el kick justamente aquí, vamos a poner el kick para que lo escuches justamente te mutea aquí y es una de las gordas. Esta por ejemplo sería más suavita, este es más prominente aún, pues este nos interesa tampoco mucho más porque si no, no entraría cuando tiene que entrar, nos comeríamos parte de esa nota que está entrando en offbit, ¿Vale? Es decir, si hicieses algo más tipo así, ya no nos interesaría esto. Entonces vamos a dejar esto, a ver que no me lo quiero cargar ahora y hago exactamente lo mismo con la pista de abajo. Me dirás, Alex, ¿No será más inteligente poner un kickstarter directamente en el grupo? Pues mira, a mí me da la sensación que si esto lo haces por individ y dejas que un plugin actúe solamente para una pista en concreto, vamos a tener mejor resultado, sobre todo cuando buscamos que el efecto sea notorio, como en este caso, qué es lo que estoy haciendo en el grupo, pues otro sidechain aparte, otra cosa distinta, podrías poner otro kickstarter, podrías poner un sidechain por compresión o en este caso yo he probado por primera vez el Compactor, que es un plugin nuevo que ha salido gratuito de la marca KHz, que es un plugin que nos sirve para hacer efectos de ducking también con sidechain. Es decir, yo aquí le digo que me venga el kick en este caso, y lo que te está haciendo es, fíjate, abrirte espacio en toda la parte del bajo cuando está sonando el kick y además lo hace muy bien, es un efecto de ducking bastante, bastante quirúrgico, por así decir. Además es gratuito y funciona muy bien. Fijaos, si yo no lo tuviese, Sobre todo cuando hay ese redoble de notas, pues ahí sí que lo controla un poquito más, se lo come un poquito más, queda un poquito más sutil y queda mejor compactado. Entonces, básicamente otro sub boom para dar un poco más de potencia a este bajo. Tenemos también compresión, fijaos, si yo no tuviese esta compresión, el bajo se me iría bastante para arriba, Me queda más rectito así y luego le abierto un poco de wider, porque me gusta que la parte rugosa de este bajo suena abierto, te da la sensación de que el bajo es más potente, está más ancho, está más grande. Fijaos cómo cambia. Esto es el wider de Polyverse, una colaboración con Infected Mushroom y hasta donde yo sé, creo que sigue siendo gratis. Así que tenéis estos dos plugins que son bastante guays y son gratuitos, ¿Vale? Pero no os preocupéis que plugins de pago hay en este proyecto también. Cosas importantes para empezar a armonizar este proyecto. Bueno, realmente ya hemos armonizado con esta progresión que hemos hecho con la línea de abajo. No voy a meterme mucho en temas de composición en este vídeo porque no quiero que se haga muy largo. Vamos a centrar en selección de sonidos sobre todo. Y primero de todo vamos a empezar con esta cama de sonido de atmósfera, que lo estoy consiguiendo básicamente con el ACIT V. El otro día estaba haciendo una clase particular con un alumno y él me decía que quería hacer cosas de ACID y demás, y le dije, mira, si realmente vas a tope con temas de ACID, el mejor plugin que yo he conocido y que yo he probado a día de hoy es el Acid V de Arturia, que es esta emulación a la 303 y la verdad que tiene unos presets, unos sonidos súper chulos, porque estos sonidos más dreamy, hasta luego, acids, pues cañeros, más raberos como los que solemos conocer. Entonces ya solamente con esto ya tenemos una base bastante chula. En este caso todo el rato me estoy referenciando en la canción de Azul de Funk Tribu, podéis escucharla si queréis tener una referencia, porque este sonido, un sonido parecido está, pero también aparte hay como otra especie de acordes que suena también desde el principio, que yo lo he resuelto con estos acordes aquí, que básicamente estoy siguiendo la misma línea de abajo, pero le he hecho unas triadas, ¿Vale? Le he puesto dos intervalos por encima, pero el sonido que se busca no es un sonido de pa, de pa, sino que es algo que es un poquito más etéreo, que te está haciendo como una especie de secuencia. Yo esto lo he encontrado con el Dx, con el Random Pad, que te suena así. Podrías utilizar perfectamente un pad normal y a lo mejor meterle un plugin tipo Shaper Box que te ha alguna secuencia. Esto a lo mejor no nos interesa, pero quizás algo que te haga un poco más de juego. Fíjate, este te mete un poco de ruido y te baja el pitch. Fuera. Bueno, en este caso si, en el Shaperbox a mí ya me funcionaba, pero os enseño cómo podrías utilizarlo si no tuvieses el DX o un sonido parecido. Escuchad la canción original para que veáis los sonidos que os estoy diciendo. ¿Ves? Ese sería lo que vendría a ser nuestra cama Acid, o como yo lo he resuelto con el Acid. Y luego aquí tienes esa vocecita que hace el. Eso es un acorde, realmente es una especie de acorde, lo que pasa que tiene un sonido de voz. Pues bueno, yo lo he resuelto con unos pads normales, ¿Vale? Tampoco he ido a copiar, he ido a hacer una recreación, esto no es un remake, sino que es una inspiración de entender la manera de producir de este artista y ver qué podemos aprender nosotros y cómo lo podría resolver yo de otra manera diferente o cómo lo podríais hacer vosotros. Entonces tenemos dos piezas importantes, dos hooks importantes en esta canción, que es la guitarrita trancera, esta noventera, Que para vuestra curiosidad es un preset del Kork M en versión VST, en versión plugin, lo vi directamente en la masterclass esto. Entonces yo no he querido buscar una guitarrita trancera, sino que lo he resuelto de otra manera, lo he resuelto con el Mini V de Arturia y he creado pues esta melodía. Aquí la gracia es que consigas hacer algo que sea memorable. Este sonido que yo he conseguido realmente no está a la altura ni muchísimo menos del hook de la guitarra que ha hecho Funktribu, porque la guitarra de Funk Tribu se te mete en la cabeza y es que no te la vas a quitar en todo lo que queda de año, estoy muy seguro. Y es súper simple, súper simple a nivel de MIDI, me acuerdo de la masterclass, es súper simple, si la escuchas ya verás que son realmente menos de 10 notas. Esto sigue pareciéndose más una secuencia que no un hook como tal. Y me refiero a esto porque es muy fácil poner un plugin y ponerlo en modo secuencia o ponerlo en modo, por ejemplo Lazy TV, que tiene muchas secuencias que tú le das a un botón y te hace una secuencia X, o venirte aquí al Mini de Arturia, que también tiene opciones de secuencias, aquí las tenemos seguramente aquí abajo, pero estas secuencias te funcionan bien como cama, como una base, tener de fondo como el sonido que nosotros habíamos resuelto con esta pista de aquí, pero no te actúan como hook, como hook mola más crear algo que sea más memorable. Entonces en este caso yo lo que he hecho es utilizar algo que podría ser una secuencia, como es lo que escucháis, pero intentar variar un poquito esta secuencia para que te haga una melodía que medianamente pueda ser memorable. Lo que te digo, esto no es lo mejor del mundo, ni es la mejor solución, pero quiero compartiros el approach, la perspectiva incluso para romper un poquito el patrón. Lo que he hecho es ponerle este Arpeggiator, fijaros cómo sonaba antes. Básicamente lo que te está haciendo es hacerme como una especie de glide entre las notas, O sea, realmente no lo estoy utilizando para lo que está pensado el Arpegiator sería para que de una nota MIDI normal o de un acorde me hiciese un arpegio, pero en este caso me está actuando solamente en la parte como de glide, porque realmente ya me está haciendo la secuencia directamente el propio Mini V, así que estoy utilizando como un arpegiador sobre un secuenciador, en fin, una movida loca que al final el resultado pues me está gustando cómo ha quedado. Aquí tenemos un suce, que esto es básicamente secualización dinámica. Aquí lo más fácil, no chapucero, pero lo más sencillo sería irte a un ecualizador, ver dónde tienes frecuencias que puedan estar siendo más molestas en cuanto a la mezcla, venir aquí y bajarle un poquito. Pero honestamente, si tienes un plugin como el sucio que te lo hace automáticamente, pues tiene bastante sentido, sobre todo cuando tienes una melodía, un sonido que te va cambiando en tonalidad, te va cambiando en armonía, ¿Vale? Mejor dicho. ¿Por qué? Porque ahora mismo en esta nota, pues tienes unas frecuencias, unas resonancias que te puedan molestar, pero cuando sube tienes otras aquí más arriba. Así que simplemente yo me vengo aquí, selecciono dónde es el punto más bajo donde pueda tener resonancias molestas y cuál es el punto más alto donde pueda tener resonancias molestas. Y ya me está solucionando la papeleta él solo y ajusta la intensidad en función de cómo de intenso está siendo el sonido en cada momento. Fijaros, si yo quito el suce, pues este es un sonido que tiene. Algunas frecuencias, sobre todo las de aquí abajo, que te pueden emborronar un poquito la mezcla y hacer que no te suene tan definido, tan nítido como suena esto. ¿Ves? Pues así suena un poco más planito que mira Salex, pero a veces mola que suene un poco más guarro, tal. Bueno, esto no es el tema, esto es EDM puro y duro. Esto tiene que sonar cristalino, fino, cañero, empacado y lo más alto posible y ya está. Estas son las reglas del juego de este tipo de género muscular. Entonces aquí las mezclas y sobre todo la selección de sonidos, obviamente, pues tiene mucha importancia. El siguiente hook que tiene este proyecto es la voz. Son dos hooks realmente, el pianito y la voz, y se van compenetrando, van jugando, primero suena uno, luego suena el otro. Entonces la vocal original, la voz original, la tendríamos aquí para que la escuchéis como es. Esto básicamente son vocal chops. Os enseño de una manera muy sencilla cómo se podría hacer, ¿Vale? Tú partes de una voz original, de una voz normal, podría ser esto. Por ejemplo, En una pista MIDI nueva como ésta, te podrías meter un plugin como el Simpler. Si trabajas en Ableton Live, puedes utilizar el Simpler. Una vez cargas el Simpler, le metes la voz como tengo aquí, lo pones en modo slice y ahora dentro del clean midi pues cada una de las notas se va a convertir en un chopeo, en un trocito de estas voces que acabamos de recortar, que acabamos de trocear y ahora mismo pues en vez de jugar aquí con notas de un sintetizador o de un piano, del instrumento que sea, pues. Bueno, esto suena fatal la verdad. Tenía otra versión mejor, creo que la he eliminado, pero bueno, no es un tutorial de cómo hacer vocal chops, es algo que no es complicado como tal, pero sí que es trabajoso y sí que puedes echar, no una tarde, sino que puedes echar varias a lo mejor hasta que encuentras algo que realmente te puede llegar a funcionar Para resolver las voces de este proyecto yo lo he intentado hacer de dos maneras distintas y quiero que me dejéis en los comentarios qué opción, qué versión os gusta más. La primera es encontrar una voz así, más dreamy, más suave, más trancera como tiene la vocal original, en vez de creando vocal chops como ha hecho Funk Tribu, pues utilizando directamente una vocal de Splice como podría ser esta. Y la siguiente opción sería pues con otra voz, pero con otro rollo totalmente distinto, algo más rapero, más rapero y bueno, suena así. Dejadme abajo en los comentarios qué opción os gusta más. La primera, la vocal femenina o la parte rapera esta. La movida está en que hay una parte que me gusta mucho del track de Fun Tribu, que es este de aquí, que primero de todo pues te entra con la guitarrita, es el drop directamente seco, bombo, bajo y la guitarra luego te hace un redoble, tan simple como estos raids Y fijaros, fijaos, sigue sonando el hook, sigue sonando la guitarra, pero muteadita, es decir, filtrada para darle espacio al segundo hook, que es la vocal. Es por eso que os digo que en esta canción todo el rato está primero uno, luego otro, no mezclas los dos hooks, porque si mezclas los dos hooks desvías la atención y tienes aquí un batiburrillo que parece el patio de un colegio. Entonces, ¿Cómo se resuelve esto en la opción que yo propongo? Pues bueno, primero de todo empezaríamos con el hook principal, que es el AC, ¿Vale? Cuando llegamos aquí, lo que hago es bajar del cut off, que es esto de aquí, ¿Ves? Bajo el cutoz y suena así, más calladito, más apagado para dar despacio al rap. Alex, ¿Cómo quedaba la vocal femenina? Que no me acuerdo. Yo te la pongo, vamos.