Cómo hacer HARDGROOVE en Ableton Live (con frío y oscuridad)

Algo tiene la llegada de la oscuridad y del frío en estas épocas del año que a mí se me mete por dentro y por alguna razón pues mira, me apetece hacer grubetes tecno, todo el tecno que no produzco y todos los vídeos de tecno que no hago durante el año veréis que los hago siempre en invierno, esto es producto de temporada, esto es como recoger robellones, níscalos, dura lo que dura y ya está, hay que aprovecharlo cuando venga. Hace ya un tiempo subí un tutorial que se llamaba Cómo hacer hard groove que gustó bastante y hoy os traigo algo un poco en continuación a eso. La movid está en que quiero que veáis cómo con un proyecto tan sencillo y con principalmente instrumentos y recursos nativos de Ableton Life podemos conseguir algo muy chulo. De hecho el proyecto que os voy a enseñar ahora inicialmente, bueno de hecho esta tarde, hace unas horas tenía muchísimas más pistas pero ha ocurrido lo siguiente y es que me he ido al baño un momento, me ido a tomar un café, por alguna razón me he quitado de la cabeza ese loop que tenía todo el rato durante toda la tarde y cuando he vuelto aquí he dicho aquí sobran la mitad de cosas, me he cargado 4 o 5 pistas y he dicho pues esto suena mejor, esto está guay así. Luego he añadido un par de detallitos que ya iban un poco más acorde al resultado principal y tenemos lo que os voy a enseñar ahora. Este proyecto lo he empezado como suelo empezar la gran mayoría de mis proyectos últimamente y es con una 909 Core Kit. La 909 Core Kit es uno de los drum racks que viene nativo en Ableton Live. Si tú te vienes aquí a la sección de Drums pues tienes diferentes drum racks, pues entre ellas tienes un drum brack donde recogen sonidos de la 909, también lo tienes de la 808, 707, etc. De las míticas de Roland. Pero lo que me gusta a mí exactamente de utilizar estos drum racks es que ya te viene una serie de procesamiento y de macros prefijados que tú puedes utilizar no solamente para trabajar con estas. Con estas muestras, sino para trabajar con las muestras que te da la gana. Por ejemplo aquí yo tengo este kick que es el kit de la 909 y de entrada pues fíjate que yo puedo cambiar el túnel, es decir, hacer lo que suene un poco más grave, un poco más agudo. Puedo pues hacer lo que suene más cortito, más largo, cambiar el ataque, puedo meter aquí un toque vintage sin más, un glue, compresor, distorsión, una distorsión la verdad, bastante sutil, está guay. Aunque yo normalmente cuando utilizo este tipo de kick, siempre le meto un Drumbas y un Equate, que son también herramientas nativas de Ableton Life, que las podéis encontrar aquí dentro de la sección de efectos de audio, ¿Vale? Pero como os comentaba, si a mí no me gusta pues el kit de la 909, pues yo me vengo aquí a mi librería, donde sé que tengo mis kicks de confianza, le meto cualquier otro kick y lo sustituyó por este de aquí. Entonces tengo el kit que a mí me gusta, pero sigo manteniendo toda la cadena de procesamiento que tenemos. El tema de cambiar el túnel y el decay y demás no lo tengo, pero lo puedo tener aquí en el propio Simpler, ¿De acuerdo? Que es donde tenemos la sección de sustain, release y todo esto. No obstante, yo me voy a quedar con el kick de la 909, que ya me venía prefijado porque le encaja bastante bien al género. ¿Que vamos a hacer? Fijaros que la siguiente pista es directamente ya el bajo. El bajo está hecho con la vieja infalible, no sé si se dice así, vieja infalible, vieja confiable, eso, la vieja confiable que es el Operator. Y es que por más intest nuevos que metan en Ableton Life, acabo casi siempre haciendo bajos de este tipo con el Operator, tanto para tech house como para rollos de tecno como este, salvo que sean movidas más melódicas, que entonces ya sí que me voy a Drift o Wavetables o cosas así. Pero es que el Operator es tan sencillo y es tan resultón que es que da gusto utilizarlo, es que mola muchísimo. Fijaros, este bajo suena así, es simplemente una especie de arpegio que tiene un par de características interesantes. El resto es más sencillo que el salpicadero de un sea panda. ¿Cómo está compuesto esto? Pues bueno, simplemente es una especie de arpegio que me está durando dos bits, es decir, en este caso medio compás, que básicamente os diría que son notas prácticamente aleatorias y si os fijáis no están ni metidas dentro de una escala. De hecho ya aquí tengo el Scale fijado a Do mayor, pero por ejemplo aquí tengo este Do sostenido que está totalmente fuera. Honestamente, si este Do estuviera aquí o estuviera aquí, la diferencia es mínima. Donde aquí se nota realmente el rollo que te transmite el baseline es sobre todo donde empiezas y dónde acabas. Y es que si te fijas, este baseline acaba como matado, como hacia abajo y esto da una sensación como de groove, como que me empasta mucho más con el kick y con el resto de percusiones que poco a poco vais a ir escuchando a lo largo de este vídeo. Algo que podríais notar mucho la diferencia es si por ejemplo este kit, este bajo, lo matarais más arriba al hacer esto junto a todas las percusiones, vamos a escucharlo ahora un momento, te da sensación como que no acaba todo el rato, que en alguna situación pues te puede interesar. No digo que una cosa sea mejor que la otra, pero en este caso yo creo que me mola más si lo mato un pelín más abajo. Como os digo, son detallitos tontos que se sienten más que se aprecian, porque este sinte, este sonido debajo es prácticamente senoidal y es lo que vamos a ver ahora cuando hablemos del diseño sonoro. Operator tiene una cosa muy chula y es que trabaja con síntesis híbrida y la síntesis que te viene por defecto que es esta de aquí. Aquí puedes seleccionar diferentes tipos de híbridos de síntesis, pero la primera que te viene es la síntesis FM, que significa que todos estos osciladores van a modular al anterior, es decir, si nosotros tenemos dos osciladores que están sonando a la vez, pues los puedes mezclar en una síntesis sustractiva, por ejemplo, bueno, una síntesis que no sea FM mejor dicho. Pero en este caso, como una va a modular a la otra, cuando yo le estoy metiendo el oscilador B, en este caso lo que va a hacer es interferir, meterse entre la señal, entre la forma de onda que está generando el A, el primero. Por lo cual cuando yo le meto bastante nivel al B, fijaos qué pasa, vamos a poner un solo, si no, no nos vamos a enterar de nada. Fijaos, ya empieza a hacer aquí cosas raras. Sin embargo, si yo pusiera la totalmente horizontal, es decir, que todas se mezclan a la vez al aire, pero no interfieren entre sí, digamos, no se modulan entre sí, pues simplemente tengo dos señales senoidales que están sonando a la vez que lo único que voy a percibir aquí, pues como mucho que sube el volumen, que sube la amplitud, pero con poco más. Lo chulo para conseguir esos sonidos más percusivos, como más consistentes, con más empaque mejor dicho, es trabajar con la síntesis F. Pero aquí pasa algo y es que si yo le meto demasiado nivel a esta modulación, el bajo empieza a ser demasiado percibible, es decir, se empiezan a notar más las notas por individual y es lo que no quiero en esta línea de abajo. Si os recordáis antes os decía de que me daba igual un poco de que aquí esta nota estuviera en C sostenido o estuviera más abajo y eso es porque este tipo de bajo es un tipo de bajo y un tipo de música que yo estoy intentando conseguir con este proyecto, que es que el bajo se siente rellena, da groove, pero es inteligible, no es un bajo que esté pensado para que tú puedas entender exactamente las notas dónde están cayendo. Entonces para ello tenemos que intentar que el bajo sea lo más suavito posible, es decir, no dejar una senoidal completa como podría ser esto, que podría ser perfectamente, pero meterle una modulación quizás un poco más respetable así, un poco más sutil quería decir. Si os fijáis las notas están ocupando todo el lugar, es decir, a la que acaba una empieza la otra y esto también ayuda a que no haya esa diferencia, que no tengamos ese bajo tan pluci. En otras ocasiones nosotros queremos que el bajo sea plucky, sea que marque, pero en este caso no quiero hacer como una cama con una especie de groove por debajo. Así que buscamos el nivel, que podría ser este perfectamente así 1 poquito más abajo y fijaos ahora junto al kick, fijaos si yo le mete a más, ¿Ves? Pues ya el bajo se empieza a notar más, empezamos a distinguir las notas, aunque no seamos capaces de decir es un 2 obtenido. Alguno sí que sabrá, yo no, pero me entendéis, ¿No? Y por otro lado, algo que le acaba de dar relleno, algo que le da bastante gracia a este bajo es que está enviado aquí a delay, ¿Vale? Yo tengo aquí unos canales de retorno donde tengo una reverb corta, una media, una larga, un delay y un bocoder. ¿Y de las Ares le has metido delay al bajo? ¿Cómo puede ser esto? Pues bueno, porque puedo y porque yo ya he llegado a un punto de mi vida que he decidido no preocuparme por las cosas que creo que no merecen la pena, que bastantes problemas tenemos ya. Y esto es una guay, a mí me gusta y ya está. Y palante. Otra cosa bastante chula es este sonidito. Este sonidito si os fijáis, fijaos cómo suena, es el típico rumble, ¿Sabéis el rumble típico bajo que se hace metiéndole un reverb al kick, típico bajo tecno? Y es, pues básicamente es lo que tengo aquí abajo. Esto de aquí es un rumble de kick, que era el primer bajo que yo había diseñado para este proyecto, pero no me funcionaba, no me acababa de gustar. Esto básicamente, si os fijáis, pues no deja de ser un kick, el mismo kick que habíamos hecho antes con la 909, pero filtrado, fijaos, primero de todo con una saturación de la leche que parece un kick de hardstyle. Esto es el propio Saturator, no tiene nada más, el propio Saturator de Ableton Life, Tengo el Drumbus también tengo aquí un Saturn, pero que no lo estoy utilizando. Entonces lo que le haces a este kick para convertirlo en un rumble es ponerle una reverb de convolución, normalmente espectacular, y luego le mete un autofilter algo interesante, pues meterle sidechain. Este no, este de aquí. Ah no, este tampoco. Bueno, esto eran diferentes tipos de envolvente que estaba probando para ver cuál me encajaba mejor con el groove, pero como no encontré que me encajaba ninguna, este sería el típico sidechain normal, donde está reduciendo justamente cuando suena el kick. Y normalmente esto, pues con un kick tienes un rumble correcto, pero como te digo, no me gustaba mucho cómo estaba sonando para este caso, así que lo que he hecho es samplearlo y utilizarlo solamente en momentos concretos, justamente aquí, en estos puntos. ¿Cómo se hace esto? Esto es muy sencillo, simplemente pues yo lo que haría es duplicar la pista para no perder la información MIDI. Te vienes aquí, botón derecho, le das a congelar y aplanar pista. Entonces ahora pues esperas un ratillo en función de lo potente que sea tu ordenador y directamente pues ya te lo congela y te lo convierte en audio. Yo lo que he hecho es pillar un trocito aquí y llevármelo aquí, básicamente. Entonces, pues fijaos, cada dos compases, espera que está sonando el rumble cada dos compases, pues entra. Esto a priori no dice mucho, pero luego en contexto todo junto empieza a cobrar más sentido. ¿Qué tenemos aquí? Un preset también del Operator, no tiene nada que ver con el Lowen, como fijáis es un sonido así pues una atmosferilla, como una salpicadura básicamente, que le empieza a dar un pelín de atmósfera. Y otro sonido que sí que podría entrar en una parte más del Lowen. No los tengo muy ordenados ahora mismo, como podéis ver es un proyecto que acabo de acabar recientemente. Tenemos el preset del Sol Base, que es un preset del Drift, que este sí que es uno de los últimos instrumentos que encontramos en Ableton Live, Que lo que he buscado aquí básicamente es hacer como una especie de sonido percusivo que pueda rellenar toda esta parte de graves, graves medios. Fijaros que también cuando estamos trabajando con el low end vamos a apartar la salpicadura esta y lo que vamos a hacer es un grupo con todo esto ahora. Ahí está este solveis que parece un sonido como tan grave, tan cerradito. Realmente es un sinteo, pasa que cuando le bajas mucho la frecuencia modula bastante, pero quiero quedarme solamente con la parte del Noise y que quede lo más percusivo posible. Vale, ¿Qué más tenemos por aquí? Teníamos la salpicadura, tenemos un arreglito que justamente cuando entran los drops, que es como una especie de bajo, parece un bajo, pero no es un bajo realmente, es básicamente un piano eléctrico sin más. Entonces me he quedado solamente con el primer bajo, la primera nota y le he hecho un reverse, que para eso es tan sencillo como entrar aquí y le das al botón de reverse, entonces conseguimos este efecto. Percusiones también muy sencillas, más sencillas que el salpicadero. Un Seat Panda, pobrecillo Seat Panda que era un cochazo, no sé por qué se ha llevado. Bueno, no es un dicho malo, realmente que algo sea sencillo yo creo que es bueno. Bueno, la cosa está en que yo tengo aquí dos hi hats. Tengo el primer hi hat, que es un hi hat seco, abierto, con un pelín de cola, que en este caso le queda bastante guay, junto a todo el kick. Aquí necesito un hi hat pues un pelín abierto, que sea presente, que cuando entre digas wow. La cosa se abre un poco. Pero trasteando he tenido una especie de accidente feliz y es que estaba haciendo algunas pruebas con el Grain Delay. El Grain Delay es este delay nativo de Ableton Life que trabaja como con una especie de síntesis granular, te granea el sonido. Pero he encontrado que me puede hacer como esta especie de doblete, y le mete además esa texturilla arenosa, como si fuese el Erosion. Es una especie de mezcla. Y junto al hi hat principal, pues le hace como unas especie de pregunta y respuesta muy rápida. Lógicamente este de aquí, el que hace el doblete con el grain delay, le he bajado bastante el volumen. Vale, ¿Qué más tenemos? Para que esto empiece a tener pues ese toque de hard groove, ese groove le tienes que meter un pelín más de percusiones. En este caso le podríamos meter más. Yo de momento lo he querido mantener lo más simple posible, únicamente un top loop de percusiones. De hecho es de la Tech Row Drums, que es una librería de producción online pensada para, principalmente para tech house, pero en este caso funciona. Y tiene también como ese rumble en la parte de los graves, que más allá de cortarlo, lo que he hecho es dejarlo, porque me va a ayudar a acabar de rellenar la parte de los graves de este proyecto. Porque al fin y al cabo, con un operator y con ese rumble sonando cada dos compases o algo así, quizás no acabas de tener del todo el cuerpo y la consistencia que estás buscando. Esto es muy importante. Esto a simple vista parece muy guarro, pero luego decimos que nos quedan los tracks flacos. Claro, ¿Por qué nos quedan los tracks flacos? Porque nos han enseñado o estamos hartos de ver cómo todo el mundo hace esto, todas las pistas. Venga, a cortar los graves, a cortar los graves, a cortar los graves. ¿Por qué? Porque los graves emborronan. Emborronan. A ver, OK, pueden emborronar, pero si lo que ya tengo cubierto en esta pista, en este proyecto, es la parte del sup, porque el operator si me está llegando muy al sup y la 909 también, pues quizás no hace falta que me cargue toda la parte de los graves, simplemente porque el top loop empiece a tener sentido a partir de los cien, doscientos aproximadamente. Yo si cortara el top loop así, seguiría sonando el top loop perfectamente. Pero es que esta parte de aquí, la parte de los 50 para arriba, también es interesante, porque fijaos que rumble más chulo tenemos aquí. Y esto junto al kick y al bajo le queda de cojones. Fijaos si lo quito, le complementa bastante. Y luego si vamos añadiendo más, oye, pues queda bien. Tú pues si, queda bien, queda bien, no hay que rayarse. Entonces, ¿Qué más tenemos por aquí? Tenemos un snare, esto me encanta, esto es algo muy chulo que si no estás utilizando en Ableton Life, utiliza lo ya porque mola muchísimo, que son los propios instrumentos para crear percusiones que vienen nativos en Ableton, que es esto, el dsnare, el DS Kick, el dshi Hat, el del DSFM, básicamente son pequeños sintetizadores para generar percusiones y son sintetizadores como tal, están muy chulos porque tú puedes moldear de aquí lo que te dé la gana. Fíjate que esto originalmente es un snare, pero está tan sumamente distorsionado con el marsmellows que fijaos, es un snare normal. Al estar tan distorsionado y con un decay tan corto, pues estoy generando como esta especie de efecto de white noise que a veces se utiliza con sintetizadores, que en este caso me está marcando también cada dos compases. Originalmente ya os digo, esto era un snare, igual que aquí abajo tengo un Clap, que en este caso es una librería, pero podríamos utilizar perfectamente el DS Clap, de hecho lo he cambiado en el último momento porque el Clap no me acababa de funcionar a nivel de timbre de sonido, pero si tú le metes, vamos a copiar esto simplemente para que veáis, el Clap tiene estos parámetros, el Sloppy, que básicamente es para generar esta diferencia de delay, es decir, que suene más seco o veis, o con un poco más de delay, tenéis la cola si quieres que suene más seco y aparte tienes un Decay, que este es el típico Decay y esto es la cola, es un poco como lo mismo, pero no la cola aquí es como si fuera una especie de reverb que tú le metas, mientras que el Decay es como si alargaras la forma de onda, de hecho, pues esto tiene mucho juego porque mientras está sonando puedes hacer también que suene como más agudito, que lo quieres hacer súper grave, super oscuro, floppy al cero, tail cortita también. El Tune bajo, fijaos tanto que casi ni suena, pero quizás para este rollo le pega más un snare sintético como el SD Modular, que básicamente es un sample de 1808 también luego algo muy interesante que quiero que exploréis si todavía no lo habéis conocido y es el Collision de Ableton Live. El Collision es un instrumento, no es un sampler es un instrumento que emula lo que en inglés le llaman Mallet sounds, que son esos sonidos percusivos metálicos, por ejemplo el típico xilófono, las marimbas y este tipo de instrumentos pues básicamente recrea eso, no es que sea un sampler, sino que recrea esos sonidos. Básicamente lo que tiene el Colisión es un excitador y luego tiene estos dos resonadores que básicamente lo que te hace es ayudar a jugar a modelar estos sonidos, de hecho tú puedes cambiar aquí el tipo de material con el que estarías dándole, con el que se estaría generando esa percusión y puedes generar aquí sonidos bastante interesantes. Cosas chulas como todo lo de Ableton Live, son los propios presets que te vienen no solamente del propio Collision, sino presets generados, creados con Instrument Racks, que es este compendio, es esta agrupación de no solamente un preset del Colisión, sino pues a lo mejor en este caso pues un arpegiator y también una sección aquí de macros que ya te vienen hechas para que tú juegues y vayas cambiando el sonido. Sino sabes si alguno de estos presets es un Instrument Rack o es un instrumento es muy sencillo, fíjate, todos los presets que ponen ADV, si yo lo cargo es únicamente un preset del Collision, fíjate que ahora mismo yo lo he cambiado y se me ha puesto el Vibes Mellow este y solamente ha cambiado el preset del propio Collision, pero si yo busco un sonido que se llama ADG, fíjate que ya la carpetita cambia, la del preset normal es una carpetita vacía, pero el ADG es una carpetita que está como partida por la mitad, pues esto ya es todo, ya te cambia, ya te entra, fíjate, te está metiendo ahora un Instrument Rack nuevo, lo que pasa que ahora que te está metiendo un Instrument Rack después del Instrument Rack anterior, aquí tenemos un cacao de la leche, pero bueno, básicamente para que nos entendamos, si yo abriese una pista MIDI nueva, pues si tú le metes el ADG pues tienes aquí un Instrument Rack, si tú le metes un preset que es un ADV, pues tienes únicamente el preset del sintetizador en cuestión. Esto aplica no solamente al Colisión, aplica a cualquier sonido que encontréis dentro de Ableton Live y esto es algo que es que podéis explorar y tenéis sonidos que no os los acabáis, no os los acabáis, no hace falta que os compréis librerías, aquí tenéis texturas, sonidos de cualquier tipo para explorar y para meterle a vuestros tracks. De hecho, a partir de la versión 12 de Ableton Live tenéis toda esta sección de filtros que dices oye mira y ahora estoy buscando ambiences y FX para hacer pues esto, efectillos de fondo y movidas atmosféricas y demás. Oye, ¿Qué hay dentro del Collision? Pues mira, tienes este, que es el que os voy a enseñar, tenéis un Noisy Part, tenéis esto, tenéis esto. Oye, ¿Que tengo del Drift dentro de esta etiqueta? Pues tienes todos estos sonidos. Importante, fijaros que aquí abajo en la preescucha sale como un sample, pero que os salga aquí un sample no significa que este instrumento, que el Collision o el Drift por ejemplo, sea un sampler, es decir, que este sample esté la muestra de audio metida dentro. Estamos hablando de que estos son instrumentos, generan el sonido desde cero, lo que pasa que Ableton te pone una previa para que tú escuches cómo suena básicamente y luego cuando tú cargas ese instrumento, pues a la que tocas una tecla, pues se genera ese sonido en función de la nota en la que la estés tocando. Pero que sepáis que esto no confundir, que no es un sampler, sino que es un instrumento. Entonces, ¿Qué es lo que yo le he metido aquí? Pues yo le he metido este, este instrument rack que se llama Rolling High Tech Perk, que es este de aquí. La tenemos dentro de Collision con la pestañita de Ambience Fx, que no solamente te viene un Collision, sino que te viene un Arpeggiator. ¿Y qué hace el Arpeggiator? Pues que si yo ahora toco una nota, no suena porque no he armado la pista. ¿Veis? Se genera como esta especie de sonido constante y eso es por el propio Arpeggiator, si no yo tocaría una nota y sonaría una vez y ya está. Y esto guapo porque me puede generar este sonido constante, que quizás para un parón puede estar muy chulo, pero es más, tenemos el arpegio, el rate del arpegio con el que puedo colocar diferentes ratios, es decir, que lo repita más lento o que lo repita más rápido en función del tiempo musical que le ponga. Si quiero que me lo repita, pues eso, pues desde 4 veces por compás, 6 veces por compás, 8 veces por compás, hasta 64 veces por compás cuando entra el drop, pues irlo bajando, entonces poco a poco va cayendo, va decayendo. ¿Qué más cositas? Nada, tenemos aquí un efecto de lluvia que es también una Belton Rack, una Belton instrument rack creado. ¿Con qué está creado esto? Con un drift. Fijaos la de cosas que trae esto es una cadena espectacular y es un sonido de lluvia recreado con un sintetizador. De nuevo, no es ni siquiera una muestra, tienes aquí un mogollón de parámetros si quieres cambiar la lluvia, fijaros, aquí te suena como muy de lejos y aquí te suena como si estuvieses en una caravana y tuvieras ahí la lluvia a medio metro. Te viene un tornado, cuidado. Bueno, un tornado no, da mucho miedo. Muy chulo, me mola, me mola que quede ese toque como así, más texturizado, como más sequito. Vale, ¿Que más tenemos? Pues este efecto también, un instrument rack del drift, se llama Omnius Signal, que básicamente pues cuando entra el drop le hace este sonido y listo. Ya tienes con esto una idea para empezar y tirar millas y que no te pille el toro que te propusiste acabar no sé cuántos temas este año y seguro que no van ni por la mitad, iba a decir ni por un 10% vas, pero oye, aquí el primero que le pasan estas cosas no voy a juzgar a nadie, entiendo cómo va la movida y aquí cada uno surca la vida como buenamente puede y ya está. Así que nada, si este vídeo te ha podido ser de ayuda en eso, pues yo que me alegro, para eso lo hago. Así que objetivo cumplido. Recordad que si queréis más y mejor, tenéis nuestro programa completo de producción musical en Producción Online. Com, una formación potentísima para todos aquellos que empezáis desde cero, con un contenido súper organizado, súper bien estructurado, hasta todos aquellos que buscáis más, pues especializaros y meteros en mejorar y perfilar ese sonido. Dejo enlace aquí abajo, la descripción del vídeo y en el primer comentario. Y por lo demás, nos vemos en el siguiente vídeo. Muchas gracias por verlo y hasta la próxima.