Cómo hacer LATIN Tech House Estilo Classmatic | Tutorial Ableton Live

Muy buenas, ¿Qué tal? Aquí Alex de Producción Online. Com, Bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal. En esta ocasión vamos a estar intentando crear una base de este Latin Te House que estamos viendo que se lleva últimamente. Ya sabéis que no soy muy de meterme ni en especular en lo que se va a llevar o lo que se va a dejar de llevar, pero sí que es cierto que estamos viendo pues quizás una tendencia, crear ritmos un poquito más percusivos en comparación a esta época más minimalera que acabamos de pasar. Así que vamos a ver a ver qué tal se nota. Como siempre, recordad que este proyecto y los samples utilizados estarán disponibles tanto en la plataforma como en el Discord, accesible para todos los miembros Pro de Producción Online. Com. Vamos al lío, venga, como todos los buenos temas, todo empieza con una pista MIDI y un Dram Rack. Así que venga, vamos a empezar por el bombo. Vale, ya tenemos nuestro kick por aquí y automáticamente vamos a subir esto un poquito a 128 por ejemplo. Vamos a buscar ahora algo que nos dé un poco de groove, así que voy a buscar un Top Loop. Vamos a entrar dentro de nuestra Techraw Drums, Vamos a ir a Loop Drums y por ejemplo vamos a buscar un Top Loop, vea, este mismo. Voy a bajar un poquito el volumen a este Top Loop. Vamos a por el bajo. Para ello voy a intentar crearlo de una manera un poco distinta a lo que suelo hacerlo normalmente. Vamos a hacerlo con el Impulse, un instrumento nativo de Ableton Life que la verdad lo llevo utilizando desde hace relativamente poco y me está gustando bastante. Lo que voy a hacer es entrar aquí dentro de la sección de presets y directamente vamos a poner este, el Conga Congo, que tiene unos timbalitos y unas congas y quizás de aquí podemos sacar algo interesante. Vamos a empezar creando un patrón sencillito y lo arrastramos Y me dirás, Alex, si esto no suena abajo ni suena nada, espérate que ahora viene cuando lo matan. Vamos a probar de bajar de un poquito el Transpose. Este de aquí es el Transpose General, afecta a todos los sampers que están sonando aquí. Vamos a quitarle el Reverb Pie Delay que pueda tener para que suene más sequito, Vale, lo que voy a hacer es voy a quitarle la saturación y voy a subirle el volumen de aquí, ahora suena alto, vamos a bajárselo a la pista. Algo que podemos hacer para que todo tenga un flow bastante similar es extraer el groove de este top loop y ponérselo por ejemplo al bajo. ¿Cómo podemos hacerlo? Pues mira, si nos venimos aquí, botón derecho en el sample y le damos a extraer groove, verás que se me guarda aquí en la groove pool, ¿Vale? Esta es la sección donde se me van a guardar todos los grooves y los swings que yo utilizar en mi proyecto. Entonces lo que puedo hacer es entrar dentro del clip midi, donde tenemos nuestro bajo, las conguitas éstas, y añadírselo aquí, fíjate, donde pone groove, le decimos, pues venga, pues le añado este mismo groove de aquí. Y ahora mismo tanto con el tempo o con la velocidad, vamos a hacer que se parezca más o se parezca menos. Lo que os recomiendo es que pongáis un solo a los dos y vayáis jugando hasta que empaste lo mejor posible. El tempo sería como una especie de dry we de cómo se aplica este groove, en este caso pues el clip midi, las congas en nuestro bajo y la velocidad, pues como de field quiero que se aplique la velocidad del groove original a nuestro bajo. ¿Veis toda esta diferencia de volúmenes que hay unos golpes más bajitos y otros más altos, Pues esto básicamente nos indica la velocidad, como de altos y de bajos están sonando cada golpe, cada nota? Pues esto pues como lo aplicaríamos en este caso a nuestro bajo, si queremos que sea lo más fiel posible, al 100%, si queremos que no aplique la velocidad lo dejaríamos al 0% y si queremos que haga justamente la inversa, pues lo dejaríamos al menos ci Vale, por último, para procesar este bajo, pues podemos ponerle por ejemplo un par de procesadores como el Drumbus, para hacerlo un pelín más gordo y después un compresor para el sidechain. Vamos a aplicarle ahora unas congas. ¿Cómo podemos hacerlo? Pues bueno, pues muy sencillo, podemos aprovechar esta misma pista, vamos a duplicarla porque vamos a utilizar los mismos sonidos, los mismos samples, así que venga, fíjate. ¿Cómo podemos hacer que esto suene pues a conga? Pues bueno, básicamente subiendo el transpose que antes le hemos bajado, así de sencillo, quizás sin el drum bass, con menos distorsión y vamos a cambiarle la rítmica. A esta sí que quizás le podemos aplicar un poco de reverb del propio rack. Mola porque con el sample stress pues podemos estirar todas estas notas, todos estos sonidos o hacerlos más cortos. Vale, vamos ahora a por una vocal. Yo he encontrado esta vocal de una librería de Mombazon, de Splice, que dice algo así Dale dale, dale, dale, en la cama todo se vale. Dale, dale, dale, dale, en la cama todo se vale. Vale, ¿Cómo podemos ajustar esto? Pues bueno, muy sencillo. Vamos a entrar aquí, vamos a ver dónde caen todos los golpes. Fíjate que esta pues me entra un poquito antes, así que partiendo de un marcador de warp aquí, vamos a hacer clic aquí y vamos a acabar de ajustarlo. Y ahora lo que haremos es clic en todos para hacer que me encajen mejor en la rejilla. En este caso es bastante sencillo porque es una vocal bastante cuadrada. Fíjate que aquí se me atrasa un poquito y esta está bien, pues le marco aquí y esta la arrastro un poquito para adelante. Importante que siempre que arrastro una, si el anterior golpe está bien cuadrado, pues ponerle un marcador de war porque si no se me correría todo. Dale, dale, dale, en la cama todo se vale. Todo esto, cómo utilizar el warp a fondo, cómo cuadrar vocales y cualquier tipo de sonido que quieras incluir en tu proyecto. Tenemos un curso específico en ProducciónLM. Com, que es el curso de warping de Ableton Live, os dejo aquí enlace por si quieres echarle un ojo. Vale, luego tenemos esta otra parte de aquí que la vamos a reservar para más tarde, así que vamos a dejarla aquí un poquito al lado. Quizás esta vocal se repite demasiado, lo de en la cama todo se vale, así que quizás estos trocitos los vamos a dejar eliminar o los vamos a mutear. De momento vamos a dejar solamente el dale dale. Algo que podemos hacer para que no suene así tan robótico es cambiarle el algoritmo. Está en modo beats, un algoritmo destinado para percusiones. Vamos a poner el complex, quedará un poquito más limpio. Si vais a jugar siempre con el mismo fragmento, no hace falta que juguéis con el warp en todos los trozos. Si ya tenéis uno bien cuadrado, pues lo que hacéis es duplicar el mismo, ¿Vale? Vamos a hacer un subidón bastante rapidito, sencillo pero eficaz. Vamos a utilizar un par de sonidos que tengo yo por aquí guardados, como por ejemplo este Uplifter y este Drumfield. Vamos a hacer que corten justamente antes de cuando dice la cama todo se vale para hacer como aquí un compás más de silencio. Y en el subidón pues vamos a ponerle un poco del groove y del bajo también. En la cama todo se vale. Vale, vamos a ver qué hacemos con esta vocal. Este trocito de aquí que me va totalmente desacompasado, vamos a acabar de ajustarlo rápidamente, quizás empieza aquí en este punto, vale, Si no sabéis muy bien cómo encajar esta vocal, lo más fácil es que si tenéis la posibilidad de saber cuál es el tempo original de esta canción, pues hacer lo siguiente. Os venís aquí al warp, si aquí está bloqueado, pues lo que hacéis es desactivar el warp y lo volvéis a activar y aquí en BPM ponéis el tempo original, vale, si esto es bombazo, seguramente esté a 110 aproximadamente, así que vamos a ver ahora mismo qué tal queda. Vale, ya mejora bastante. Entonces ahora pues con los puntos de Ward, como os digo, pues acabamos de ajustarlo, por ejemplo, pues venga, decimos que se coloque aquí. Un truquito para las vocales es utilizar el Little Alter Boy de Suntoys, bastante chulo, ya veréis que le puede dar un efecto bastante guay. El Alter Boy aparte de poder cambiar la formante y cambiar el pitch, tiene este modo que es el modo robot y puede quedar bastante chulo. Eso Sí, con un dry wet medio, no lo vamos a poner 100%, algo así como un poco sutil y por qué no bajar de un pelín de aformante. Vamos a poner un compresor también. Y ahora vamos a ponerle en el master un Endless Smile plugin más viejo que la puerta, pero muy guay para hacer subidones, típico de Data Life. Vamos a poner este preset que me mola y vamos a hacer una automatización con el Intensity, así en el subidón vamos a hacer que corte justamente aquí cuando hace el último fraseo importante ya para culminar la cadena de mastering de producción online. Cuidado el volumen. Ala. Y aquí ya tienes millas. Listo, ya lo tendríamos. Espero que os haya gustado, que os pueda inspirar para vuestras producciones. Recordad que tenéis disponible el proyecto para todos los mismos Pro de Producción Online. Com lo tenéis tanto en vuestra plataforma en la sección de descargas como en el Discord de la comunidad. Si os ha gustado, como siempre, pues ya sabéis, darle un like en grande, suscribíos al canal si todavía no lo estáis y nos vemos en el próximo tuto. Hasta luego.