Cómo Hacer MELODÍAS que FUNCIONAN (súper fácil)

Spanish-language Ableton Live tutorial by Alex Gonzalez teaching a five-step, practical method to compose melodies and build an accompanying chord progression. Demonstrates using the native Ableton piano (Gran Piano/PAX), setting a scale (F minor), working in a four-bar MIDI clip, building a bass line first, duplicating an octave to form triads, using inversions for smoother voicings, then creating rhythm and finalizing a small project with pad, bass and drums.
Questions this video answers
Four compases (four bars).
Fa menor (F minor).
Gran Piano (PAX) — the native Ableton piano.
1/16 (semicorcheas).
Chapters
En este vídeo te voy a enseñar un método extremadamente fácil para que puedas componer melodías en tus proyectos. Lo vamos a ver a través de cinco sencillos pasos que vas a poder aplicar exactamente desde el momento en el que acabes de ver este vídeo. Independientemente del nivel y de los recursos que tengas, te aseguro que si lo sigues paso a paso, no hay fallo. No solamente nos vamos a quedar en la melodía, sino que también vamos a aprender a construir nuestra primera progresión de acordes, ya que haremos que una cosa salga de la otra. Y por si fuera poco, al final de este vídeo vamos a aplicar esta composición en un ejemplo de proyecto real con instrumentos que yo elegiría para crear una canción que pudiese sacar mañana mismo. Así que prepárate que el vídeo de hoy se viene súper, súper práctico. Bueno, como la mayoría de los de este canal. Venga, vamos a Ableton. El primer consejo que os quiero dar antes de empezar a componer vuestras melodías es eliminar fricciones. ¿Qué fricciones podemos tener en un caso como este? Pues bueno, pues empezar a rayarte sobre qué sonido escoger, sobre el diseño sonoro antes que la composición. Así que en este caso recomiendo utilizar el instrumento más distinguible y que más fácil nos va a hacer componer cualquier cosa, que es algo tan clásico como un piano. Si utilizas Ableto Live, simplemente te vienes aquí al buscador, escribes Gran Piano, te vienes aquí a PAX y vas a encontrar el piano nativo de Ableton Life. Un piano que está súper bien, lo tienes instalado en tu DAO y no consume apenas nada de CPU. Luego ya más adelante nos rayaremos sobre qué sonido le pondremos a esta composición. Venga, ahora sí, vamos a entrar dentro del midiclip. En este caso, este midiclip, esta melodía me va a ocupar una duración de cuatro compases. Te puede durar más, te puede durar menos, pero cuatro compases es una duración bastante correcta, al menos para empezar. Vamos a entrar dentro del midiclip y lo primero que voy a hacer es habilitar el scale. Esto me va a permitir fijar una escala y saber qué notas voy a poder utilizar en toda esta composición para asegurarme que todo suena armónicamente bien. Luego podremos hacer algunos cambios, pero es un buen punto de partida. Y ahora sí, vamos al primer paso que vamos a ver en este vídeo, que es construir la línea de abajo Esto nos va a dar una idea, una intuición de cómo va a progresar todo luego. Y a partir de aquí vamos a construir hacia arriba como si fuese un edificio. Ya verás que es muy fácil. Primero de todo, empezamos por esta línea. Por ejemplo, empezaremos por Fa porque estamos trabajando en Fa, así que es recomendable que la primera nota sea la nota raíz. Podemos seguir en Sol. Fijaros que es una nota que está dentro de la escala porque está iluminada. Vamos a subir a La bemol la siguiente. Luego podemos bajar a Do y esta nota que va a ser la última de la progresión, donde ya va a dar la vuelta y empezaría de nuevo. Haremos un pequeño cambio. Le diremos que acabe un poquito antes y que finalice, por ejemplo, con un Mi bemol. Un truquito interesante es hacer que algunas de las notas acaben un pelín antes. Como por ejemplo este primer Fa. Vamos a decirle que acabe aquí y el Sol empiece un poquito antes. Estas dos las vamos a dejar tal cual están entrando en su momento correcto. Y con el final de la tercera nota de este La bemol vamos a hacer lo mismo. Vamos a decirle que acabe dos cuadritos antes trabajando con la rejilla a 1.16 a semicorcheas. Así que la cuarta nota empezará un pelín antes. Ahora, como os digo, vamos a empezar a construir hacia arriba como si fuese un edificio. Quédate porque esto es muy sencillo y muy clave a la vez. Vamos a seleccionar todas las notas con Comando A o Control A y vamos a duplicarlo una octava hacia arriba. Es decir, si este Fa empieza en Fa, vamos a llevárnoslo a Fa. Y ahora, a través de esto, vamos a empezar a crear triadas. Te podría decir que para construir una triada básica necesitas el primer grado, el tercer grado y el quinto grado a partir de la nota raíz en cuestión. Pero para hacerlo de una manera muchísimo más fácil vas a hacer lo te vas a venir a este botón, le vas a dar a Scale y ahora mismo se van a eliminar todas las notas que no pertenecen a esta escala de Fa menor. Y para construir una triada básica simplemente necesitas que haya un saltito entre cada una de las notas. Es decir, si la primera nota es esta, la segunda nota va a estar aquí, fíjate, hay un espacio. Y la tercera nota va a estar aquí. Hay otro espacio. Ya tienes una triada. Vamos a hacer lo mismo con esta. Va a ir aquí. Va a ir aquí. Lo mismo con el tercer acorde. Va a ir aquí. Va a ir aquí. Y esto nos sonaría así. Vale, fijaros que este segundo acorde suena como un poco raro. Y esto a veces ocurre. Hay notas que armónicamente están dentro de la escala pero suenan un poco disonantes. Suena un poco raro, al menos con el conjunto del resto de la progresión. Pues simplemente seleccionamos la nota que suena un poco fuera de tono, que es esta de aquí, y la bajamos por ejemplo a Do. Mucho mejor. Ahora vamos a pasar al tercer paso, que yo le llamo dejar esta progresión de acordes bonita, que en un argot más técnico se puede decir hacer inversiones. Una inversión no es ni más ni menos que tomar una nota del acorde y subirla o bajarla una octava. Para ello simplemente pulsamos Shift y le damos a la flecha. Arriba o abajo en este caso. ¿Qué necesitamos? ¿Subirla o bajarla? Necesitamos bajarla. Así que vamos a pasar de mi bemol 3, donde está originalmente, a mi bemol 2. Es exactamente la misma nota. Y aquí vamos a hacer lo mismo con este Do. Vamos a pasar de. Esto no hace que visualmente quede más bonito, sino que también hace que armónicamente quede todo más cohesionado, más estable incluso. Esto también tiene sentido en el mundo real. Si tú estás tocando esta progresión de acordes con un piano. Imagínate que has compuesto una progresión de acordes donde hay mucho salto entre las notas. Pues no te van a dar las manitas para llegar a todas las notas a la vez. Tienes que buscarte una forma que suene igual pero que esté accesible en la misma zona y lo puedas tocar de una manera cómoda. Pues para eso sirven las inversiones, básicamente. Seguimos. Vamos a por la melodía. Y la melodía, para seguir haciéndolo de una manera súper fácil y sin complicarnos, lo vamos a hacer aquí encima, dentro de este Midi Clip. Y lo primero que vamos a hacer es diseñar el ritmo. Una vez tengamos el ritmo, nos preocuparemos sobre qué cambios de altura, qué cambios de nota va a tener. ¿Sobre qué nota vamos a crear este ritmo? Pues sobre la nota raíz, sobre Fa. Y en este caso nos vamos a ir aquí a Fa pues porque es el siguiente Fa que tenemos libre. Que por cierto, si desactivo el scale ahora mismo vas a poder ver cómo lucen realmente los acordes que hemos construido. Pero Bueno, volvemos al skill, que es una versión más simplificada, más sencilla. Por ejemplo, vamos a hacer algo así. Una manera muy sencilla para poder añadir notas a este ritmo es primero de todo haces comando D y la duplicarías. Y ahora pulsas Shift y con la flecha izquierda o derecha, ¿Ves? Haces que sea más corta o que sea más larga. Vale, aquí tenemos nuestra primera mitad de la melodía, los dos primeros acordes. Y a partir de esta segunda mitad van a ocurrir dos cosas, y es que aquí en el tercer compás se va a duplicar la primera parte y aquí en la cuarta, ¿Te acuerdas que habíamos cambiado ligeramente la progresión de acordes para hacer que fuera más sencilla la vuelta, ligara mejor con la vuelta? Pues vamos a aplicar el mismo criterio que la melodía, vamos a poner las mismas notas que le correspondería a esta sección, pero en vez de acabar con estas dos notas, vamos a acabar un poco distinto, vamos a acabar con tres iguales, algo así. Ahora simplemente tenemos que jugar con la altura de estas notas y sin darnos cuenta habremos construido nuestra melodía. Por ejemplo, puedo empezar creando como una especie de progresión, ¿Vale? Este primer compás va a sonar así. Luego aquí vamos a hacer como una pequeña resolución de esta primera parte. Pin, pin, pin, pin, pin. Entonces, esta tercera parte, que hemos dicho que es un homólogo de la primera porque se repite, pues venga, pues directamente voy a duplicarla. Y luego para resolver aquí al final, en el cuarto compás, pues tiene que ser algo distinto, distinto a esto y distinto a esto de aquí. Este sería como el punto del clímax, digamos, de la melodía. Y resuelve con estas dos notas. Ti ti, ¿Ves? Pero no resuelve con el mismo fa, porque si no estaría cayendo en la misma nota. Pi, pi, pi, pi, pi. Me encaja mucho mejor si acaba un poquito más arriba. Fijaros como esta progresión hacia abajo realmente no acaba aquí, sino que acaba al empezar la siguiente, por lo cual conseguimos como este bucle perfecto que hace que puedas estar escuchando esta melodía una y otra vez sin cansarte, o esta es la idea. A lo mejor a ti te puede parecer que esta melodía es una mierda y lo puede ser. A gustos colores. Vale, ya tenemos nuestra melodía y tenemos nuestra armonía, progresión de acordes. Vamos a transformar esto en un proyecto real. Lo que he hecho, como podrás ver aquí, es separar toda esta composición Por un lado tenemos solamente la armonía, progresión de acordes, por otro lado tenemos solamente la línea debajo y después tenemos nuestra melodía. Para la progresión de acordes he escogido un sonido de pad que viene de este preset en el que está trabajando sobre Operator y suena así, Una especie de pianillo eléctrico que si le ponemos un ARP ejector detrás con el core trigger pues te hace este efecto. Después tenemos un bajo, Fijaros que lo que he hecho es copiar toda la información MIDI pero lo que voy haciendo es mutear lo que me interesa con la tecla 0. Muteas y desmuteas y después tenemos nuestra melodía. Rápidamente. ¿Cómo podemos adornar esto? Pues bueno, si le metemos unas Vo. Y unos drums pues tenemos algo que suena así. Este vídeo es una versión súper simplificada de uno de los vídeos que más han funcionado este año en el canal que se llama La fórmula para crear melodías pegadizas, donde entro mucho más en detalle en la construcción y composición de melodías y además analizo tres melodías míticas que estoy seguro que muchos de vosotros conoceréis y que albergan muchos detalles súper interesantes que estoy seguro que lleváis escuchando toda la vida y que no os habéis dado cuenta. Os lo dejaré aquí al final de este vídeo y en la descripción. Mientras tanto, si os ha gustado este vídeo dale un like, suscríbete al canal si todavía no lo estás para no perderte más vídeos de este tipo y nos vemos en el próximo. Venga, chao.










