Cómo hacer Melodic House Estilo ANJUNADEEP (Desde CERO)

Muy buenas, saludos, bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal. Yo soy Alex de nuestra queridísima y conocida producciononline. Com y en el vídeo de hoy vamos a estar creando una idea con el mismo sinte y con el mismo preset que además va a ser el initial, lo vamos a crear desde cero. Así que venga, vámonos a Belton Live y nos dejamos ya de intros. Vamos a empezar buscando un bombo que nos pueda encajar con esto, buscaremos unos top loops también para rellenar y ahora voy a buscar un hi hat cerrado para hacerlo a modo de fast hat a 1.16 de rejilla. Ahora os lo explico. Vamos a utilizar para ello un drum kit nativo de Ableton Live, por ejemplo la 909 que nos viene aquí dentro de la sección de Drums. Para darle un toque más de dinamismo, más de movimiento a estos hi hats y que no suene todo tanto al mismo nivel, lo que voy a hacer es venirme aquí a mi DFX y vamos a buscar, perdón, aquí abajo y vamos a añadir el Velocity. En este caso yo voy a utilizar el preset Add Some Random que lo que hace pues es randomizar la velocidad de cada una de estos hi hats que están sonando. Fíjate, vamos a bajarle un pelín el drive y vamos a darle un pelín más de random. Venga, y ahora vámonos de cabeza a por el bajo. Vamos a crear una pista midi nueva, vamos a añadirle el sérum que lo tengo por aquí y lo primero que vamos a hacer es crear una progresión, una secuencia básica en la que el resto de pistas se van a basar a nivel armónico. ¿A qué me refiero con esto? Tú sígueme, no te preguntes tantas cosas. Vamos a abrir un. Un clip midi y lo que vamos a hacer es el típico rolling base, ¿Vale? Yo para hacer un rolling base lo que hago es poner la rejilla a 1.16 y voy poniendo notas a 1.16. Vamos a hacer que suene de esta manera o que se mantenga en la misma nota. En el primer compás voy a bajar un poco el volumen que está muy alto, Después en el segundo compás pues podría subir a G sostenido, por ejemplo y después pues podríamos bajar aquí a Fa sostenido y que se mantenga igual en los dos últimos compases. Pero oye Alex, yo no sé, de composición musical o de teoría, o sea, algo muy básico, no sé cómo aplicarlo aquí. No pasa nada, fíjate, he añadido solamente tres notas diferentes. Es algo que a mi oído me ha parecido bien, me ha sonado bien. Y a partir de esto te voy a enseñar cómo hacer que el resto de pistas que vayamos a añadir, pues suenen armónicamente bien con este bajo, que es lo que está marcando realmente la tonalidad. Pero fíjate que no estoy entrando ni en escalas, ni en notas en concreto, ni nada por el estilo, ¿De acuerdo? Lo voy a intentar hacer para todos aquellos que todo este tema de la composición o de la teoría lo llevéis flojito, ¿Vale? Para que veáis que podéis hacer muchas cosas. Vamos a hacer que esto empiece a sonar abajo, que de momento no está sonando abajo y no está sonando a nada. Vamos a añadir un segundo oscilador. Voy a bajarle una octava al primer oscilador, dos octavas al segundo oscilador. Vamos a hacer que la envolvente nos haga una nota un poquito más cortita, importante. Vamos a activar el filtro y voy a decirle que también entre el B, ¿Vale? Para que me filtre los dos osciladores. Y ahora vamos a enviarle la envolvente al filtro, que es algo que casi siempre queda bien. Lo que voy a hacer es activar el sub oscilador para darle un poco más de peso en subgraves y bajarle una octava para que acabe de rellenar un poquito más allá abajo. Y por último, vamos a darle un par de voces más al oscilador B del bajo para que suene así un poquito más abierto. Perfecto. Ahora quiero crear un pad. Empezamos a armonizar. ¿Cómo lo hago? Muy sencillo, tú sígueme. Vamos a duplicar la pista entera, ¿Vale? ¿Para qué? Para quedarnos tanto con lo sintetizado, con la parte de sound design, como con las notas principales que me va a marcar la armonía de esta idea que estamos creando. Estas notas son de Re sostenido, son Sol sostenido y son Fa sostenido. Pues venga, primero de todo, para que esto empiece a sonar a pat, lo que vamos a hacer, o algo recomendable, es que las notas sean sostenidas en vez de este rolling que habíamos hecho antes. Y algo interesante también es venirnos aquí, a la envolvente de nuestro nuevo serum, de nuestro nuevo pad, y cambiar esto de aquí, ¿Vale? La envolvente ADSR para que la nota sea más larga y no corte tan rápido, ¿De acuerdo? Entonces, importante, vamos a entrar aquí dentro y vamos a decir ¿Cómo creo yo un acorde en base a este Re sostenido? Pues bueno, pues algo que puedo hacer es añadirle una quinta. Una quinta es cuando yo añado una nota siete semitonos encima o una quinta, cinco grados, cinco posiciones. ¿Qué significa esto? Pues bueno, cuenta. Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Aquí nos vamos a La sostenido. Vamos a escuchar. Vale, esto aunque suene un poco raro, suena armónicamente bien, lo que pasa que suena demasiado grave. Entonces lo que puedo hacer o seleccionar todo y subirlo una octava. Para ello lo que puedo hacer es hacer Shift y jugar con las flechecitas. Ahora lo tengo una octava arriba, lo que pasa que creo que es demasiado agudo. Entonces vamos a volver a la octava anterior y lo que voy a hacer es una inversión. Puedo hacerle una inversión directamente a la nota raíz, es decir, al re sostenido. ¿Cómo es una inversión? Pues bueno, algo muy similar a lo que te acabo de enseñar es subir o bajar una octava en una misma nota. Es decir, me vengo aquí a este Re sostenido, mantengo Shift y le doy flechita hacia arriba o flechita hacia abajo, ¿Vale? Esto es una inversión tanto para arriba como para abajo, se llama igual. Vamos a hacer una inversión para arriba. Fíjate que ahora mismo parece que el acorde está al revés, está invertido, Tenemos el Re arriba y el La sostenido abajo, pero ojo, sigue siendo el mismo acorde, ¿De acuerdo? La nota tonal, la nota fundamental de este acorde sigue siendo este Re, aunque no esté abajo. Esto es importante que lo sepas para lo siguiente que te voy a explicar. Las siguientes notas las vamos a dejar tal cual porque son las notas del bajo, son las notas que me va a marcar la armonización de esta canción. Y lo que voy a hacer es seguir la misma dinámica. Vamos a ir añadiendo quintas en base a estas notas raíces. Por ejemplo, si estamos en Sol sostenido, si yo le sumo siete semitonos, Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Casualmente es el mismo Re que tenemos aquí arriba, ¿Vale? Pero la distancia que hay no es la misma, porque recuerda, aquí hemos hecho una inversión, ¿De acuerdo? Realmente la nota raíz sigue siendo esta en este caso, pero aquí abajo. Entonces esta distancia y esta distancia sigue siendo la misma. Esto quizás te parece un poco raro si es la primera vez que lo escuchas. Si no lo acabas de entender, corre un poquito el vídeo hacia atrás y vuélvetelo a ver, que seguro que te queda claro. ¿De acuerdo? Es normal que lo necesitemos. Procesar un poco esto. Vamos a hacer lo mismo con la siguiente nota. Si esto de aquí es una quinta, son 7 semitonos de diferencia y quiero darle una quinta aquí también, y lo que he hecho es bajar dos semitonos, pues por lógica una quinta va a ser aquí abajo, ¿Vale? Va a ser la misma distancia que tenemos aquí. Si quieres comprobarlo, lo comprobamos. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Vale, más cosas. Para que este pad suene un poco más a pad, pues primero de todo, lo que voy a hacer es quitar el suboscilador, ¿De acuerdo? No nos interesa. Y vamos a subir el oscilador B a menos una octava, ¿Vale? Para que no suene tan grave. Vamos a añadir otro pad ahora, para que haga un poco de relleno y de efecto. Duplicamos directamente lo que hemos hecho hasta ahora. Y vamos a hacer algo distinto. Vamos a hacer un pad que sea algo más estable, algo más estático hasta la segunda parte de este bit. Es decir, los dos primeros compases que sean igual. Y luego en los dos últimos compases podemos hacer un cambio. Y es que esta nota, pues en vez de estar a Re, pues me suba, por ejemplo, a fa sostenido. ¿Por qué tiene lógica que me suba Fa sostenido? Pues que bueno, porque es la nota que me está marcando aquí el bajo, ¿Vale? Esto es un Fa sostenido. Si te fijas, lo puedes ver aquí a la izquierda. En estas notas, pues te sale a la izquierda qué nota es cada una de ellas. Y si te vas dentro del secuenciador, si te vas encima de una nota, pues te lo sigue marcando. Fa sostenido, pues vale, pues tiene sentido al final. ¿De acuerdo? Vamos a empezar a procesar cositas y añadirle algún que otro efecto. Vamos a irnos al primer bajo y lo primero que vamos a hacer es añadirle un ecualizador, por ejemplo, un Equate. Vamos a cortarle toda la parte de los graves, que esto lo vamos a hacer también en los dos pads. Vamos a cortarle un poco de los altos para concentrar este pad en la parte de los medios. Y ahora le vamos a poner un poco de compresión para el tema del sidechain. Vámonos al segundo pad. El segundo pad habíamos dicho que iba a ser algo más de efecto y no un pad como tal. Así que vamos a empezar añadiendo un plugin de reverb. En este caso os quiero enseñar algunos plugins que he descubierto dentro de la nueva FX Collection de Arturia, que son todos estos plugins que veis aquí, la verdad están muy interesantes. Y un plugin que me gusta en especial es este, el Reverb Intensity, que la verdad le da un efecto bastante guay cuando quieres hacer atmósferas o sonidos de este tipo. Fíjate qué amplitud más chula que le da. Lo que vamos a hacer es añadirle también otro Equate para concentrar en la banda frecuencial donde quiero que suene exactamente este bajo, este pad, perdón, que va a ser aquí en la parte de los medios altos, pero aquí concentradito aquí, que no se me vaya muy arriba tampoco. Importante, vamos a añadirle compresión sidechain. En este caso le voy a añadir la compresión sidechain antes porque si se la pongo después el efecto de ducking se va a notar demasiado y entonces pierde un poco el efecto de estático que yo busco con una atmósfera que al fin y al cabo es lo que estoy haciendo consiguiendo con esta pista, o es lo que estoy buscando con esta pista, mejor dicho. Así que venga, vamos a ponerle un poquito de sidechain por aquí, fíjate la diferencia, si yo lo pongo al final aquí, pues como queda un poquito más discreción, un poco más sutil. Y ahora por último vamos a crear un arpegio algo sencillito. Lo que voy a hacer es duplicar otra vez la pista, ¿De acuerdo? Y en este caso sí que vamos a tener que volver a hacer una nota más cortita, una envolvente más cortita de nota, así. Y lo que vamos a hacer es eliminar el clip MIDI entero porque no lo vamos a aprovechar del todo. Vamos a hacer una secuencia un poco distinta, vamos a abrir un clip MIDI vacío que nos ocupe un compás y vamos a jugar pues con las notas con las que estábamos trabajando antes, que habíamos trabajado por ejemplo con Re, habíamos trabajado con Fa y habíamos trabajado con La. Así que venga, por ejemplo, empecemos por un La y hagamos alguna melodía con estas notas que te he comentado, ¿Vale? Empezamos por un La por aquí podemos hacer algo tipo tit, a ver qué tal queda esto. Vale, cuando hagáis algo así, lo que podéis hacer es aquí la ponéis como un poco a mano alzada para que no quede tan cuantizado, ¿Vale? Esta secuencia puede estar bien, pero obviamente no me gusta el sonido, así que vamos a entrar dentro de Serum y vamos primero de todo a cambiar la envolvente. Vamos a hacer una nota un pelín más larga con un poco más de release, vamos a subir las octavas y lo que vamos a hacer es procesarla un poquito, vamos a ponerle un Equate, vamos a cortar de graves, vamos a activarle el mismo sidechain, vamos a acabar de ajustarlo. Y ahora quiero enseñaros otro plugin de la FX Collection que creo que le puede quedar bastante bien a este ARP. Para darle un toque un pelín más saturado os voy a enseñar el Boost Force, que es otro de mis favoritos que he estado investigando, todavía no le he investigado mucho, cuando investigue un poquito más toda la colección ya os haré un vídeo, si queréis dejádmelo abajo en los comentarios y profundizamos un poquillo. Pero de momento estos son los dos plugins que más he utilizado y que más me han estado gustando. Además, en este caso el Boost Force tiene unos presets bastante interesantes, por lo cual he encontrado siempre sin tener que toquetear mucho. ¿Por ejemplo, si entramos aquí dentro de los presets podemos elegir entre distorsión dinámica, Ecus, filtros, cadenas de efecto, vale? Y demás. Uno que sé que me mola es este de aquí que pone Very Very Hot Meats, medios calientes. Vamos a ver qué tal quedan los medios calientes. En este caso le quita bastante de graves, lo que voy a hacer es subirle un poquito aquí la presencia en los graves para no cortar tanto, pero me mola mucho la tez que le da la parte de la saturación en los medios altos, que además tengo que decir que Arturia va a estar regalando licencias temporales de un año totalmente funcionales y gratuitas para todos los alumnos de esta próxima edición de producción Live 2021, que empieza este lunes 13 de septiembre. Además, uno de los módulos que vamos a ver durante estas siete semanas de programa va a ser precisamente de síntesis, que no lo voy a impartir yo, lo va a impartir nuestro profe Dave Sinner, que sabe un huevo más que yo sobre este tema. Y vamos a estar viendo desde Síntesis Granular, Síntesis Wavetable, Síntesis FM, Síntesis sustractiva, tanto con plugins nativos de Ableton Live como con plugins de terceros, donde tendremos además descuentos educacionales tanto para Arturia, para Sonarworks y para Ableton Live. En fin, un programa súper completito. Ya os digo, si queréis saber más os dejo información aquí abajo y ya dejo el tema por ahí. Vamos a seguir con el tutorial, vamos a hacer una cosa, nos vamos a venir aquí y vamos a hacer un grupo con toda la parte del Lowend, que sería el bajo y los dos patch que hemos creado, y vamos a poner también otro Boost Force a todo este grupo de aquí. Y a este por ejemplo le vamos a poner, pues vamos a buscar por ejemplo, Lowen Tick Saturation, este me mola, vamos a escucharlo sin el Boost Force Con. Y ahora por último, para acabar de ajustar algunos parámetros, lo que vamos a hacer es añadirle un sitchin a todo el grupo de este Lowen Medios, que es lo que acabamos de crear. Vamos a añadirlo aquí al grupo, porque recordad que en el bajo no lo había puesto, Compresor si lo podrías haber puesto, pero bueno, como se lo voy a poner aquí en el grupo quizás ya me queda bien, ¿Vale? Así que vamos a ver qué tal queda todo el conjunto. Último detallito, vamos a darle un pelín de delay al arpegio desde el mismo módulo de Serum, vamos a venirnos aquí, vamos a activarlo y un poquito desde los envíos, ¿Vale? Listo para escuchar el resultado final. Vamos a ello. Bien, y hasta aquí el vídeo de hoy, espero que te haya gustado, espero que te pueda inspirar a crear tus propias producciones desde cero, teniendo lo más básico de armonía y entendiendo lo más básico de síntesis de sonido. Creo que más sencillo, más simplificado no se puede explicar, o al menos es como yo he sabido hacerlo. Así que nada, si te ha gustado el vídeo, pues dale un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás, que estamos a punto de llegar a los 30 mil suscriptores y recuerda que tienes hasta este domingo para unirte a Producción Live 2021, que empieza este próximo lunes. Abajo te dejo toda la información al respecto. Nos vemos en el próximo tutorial. Hasta luego.