Cómo Hacer TECH HOUSE Underground 2022 en Ableton Live 11

It's the light, It's the light work It's a light work It's the light work.

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Yo soy Alex de producciononline. Com, bienvenidos a un nuevo vídeo. En esta ocasión os quiero enseñar cómo he creado esta idea de tech house que suena bastante bien y ya veréis que es muy sencillita de hacer. Recordad que tanto la librería utilizada como este proyecto de Ableton Live va a estar disponible para todos los miembros pro de producción online. Com así que si estás suscrito a la academia producciononline. Com o si te suscribes en la sección de descargas gratuitas encontrarás este proyecto así como todos los proyectos que hemos ido subiendo a lo largo de los tutoriales aquí en el canal de YouTube. Seguido sin más dilación vamos a Belto Life a ver qué se cuece. Vale, empezamos por el beat, que es muy sencillito. Empezamos con un kick. Yo personalmente cuando hago este género musical de te house le suelo meter un drum bass. La diferencia es esta, sin el drum bass suena así y con el drum bass me gusta llevarlo al punto en el que empieza a sonar como un poco roto pero sin perder la consistencia en graves en el cuerpo del kick. Para ello normalmente juego con el parámetro drive y el crunch, pero casi nunca utilizo el parámetro boom porque esto lo que hace es enfatizar bastante los subbay, los upgrades y en este caso tampoco me interesa porque el bajo ya veréis que es bastante potente también. Un clap normal, unos hi hats, básicamente es una mezcla de este hi hat y de este hi hat de aquí. Si os fijáis, yo personalmente lo que hago es pillar todos los hi hats que tengo en la librería que estoy utilizando en ese momento, simplemente seleccionas todos pulsando shift y los arrastro aquí al drum rack. Esto me permite poder jugar de forma fácil pues con diferentes hi hats a tiempo real. Por ejemplo, fíjate, si te fijas el hi hat tiene una pequeña cola, un pequeño reverb, porque de por sí estos hi hat son muy cortitos. ¿Cómo lo he hecho? Pues lo he hecho con un reverb y una puerta de ruido con un gate. Si yo le pongo un reverb después de este hi hat sin el gate, el hi hat sonaría así, con demasiada cola, demasiado reverb. Pero si le pones un gate después y lo que haces es activar el sidechain como he hecho aquí y aquí en el audio from, en el trigger, le pones la misma pista del hi hat, ¿Vale? Pista 3 hi hat 1, que es esta pista en cuestión con la que estamos trabajando. Lo que voy a poder hacer es controlar este reverb y junto al parámetro release y al parámetro floor le podré dar más release, es decir, sonar más abierto o más cerradito y así le doy exactamente la cola que quiero. La siguiente pista es una pista de hi hats rápidos. Los hi hat ráp suenan así. Es para darle un poco de velocidad al groove. Normalmente estos hi hats se colocan a 1.16 a semicorcheas. Entras dentro del clip y seleccionas 1.16 y pintas todas las notas. Para darle un poco más de movimiento, lo que yo hago es jugar con las velocidades. Te vienes aquí a esta flechita abajo a la izquierda, abrimos la sección de velocidades, que es como de alto está sonando cada uno de estos golpes, de estas notas. Y lo que voy a hacer es como algo progresivo, más o menos así. Donde la nota más alta sea la el off bit, que es justamente donde sonaría el hi hat abierto principal. Así que la cuarta lo que vamos a hacer es bajarlo un poco. Entonces daría como esta especie de sube baja. Lo que vamos a hacer es duplicarlo todo para que se me dupliquen estos cambios en las velocidades Y sonaría así Incluso la del punto 3, la del off bit, la del hi hat principal. Vamos a subirlo un poco más para que enfatiza un poco más. También lo que le he hecho es ponerle un auto pan para que me vaya paneando de izquierda a derecha y lo hago un poco más envolvente. Luego a mí personalmente me gusta colocar cada dos compases más o menos un snare justamente antes de que entre un compás. Es este de aquí. Y lo he complementado con esta percusión que va sonando en las posiciones punto tres también. Lo que pasa que este bit todavía está sonando un poco simple, así que lo vamos a complementar con un top loop. Me voy a venir aquí a mi librería, la Tech Rodrange. Vamos a entrar dentro de los top loops, vamos a buscar uno, por ejemplo, vamos a colocar esta. Lo que voy a hacer ahora es cortar y quedarme con aquellas partes que mejor encajen con el beat, como por ejemplo este redoble de aquí.

Así.

Y vamos a quedarnos con este también. Y aquí al final vamos a repetir este primer trocito pero recortado. Ahora seleccionamos todo, lo podemos consolidar si quieres, comando J para hacerlo un único sample. Entramos dentro, activamos el loop y lo enviamos hasta el final del bit. Vamos a por el bajo, muy sencillo también. Para este caso lo que he hecho es utilizar un operator, que ya sabéis que me gusta mucho y vamos a crear una secuencia para el bajo, muy simple, vamos a trabajar en Fa, que suele ser una tonalidad que me suele funcionar bien y vamos a hacer algo.

Sencillito.

Por ejemplo algo así, ¿Vale? Vamos a hacer que empiece a sonar un poquito más abajo, vamos a bajarle el course al primer oscilador y al segundo vamos a meter en juego el oscilador B para que module al A, ¿Vale? Y ahora vamos a ir aquí al filtro, vamos a poner un tipo MS por ejemplo, se nos activará el filter drive para poder dar un pelín de distorsión. Vamos a bajar el frequency, vamos a procesar un poco, vamos a hacer lo de siempre, le voy a poner un drum bass y vamos a poner el sidechain. Para esta ocasión no me voy a complicar mucho y le voy a poner el sidechain de Nicky Romero, que funciona muy bien, el kickstart sidechain por volumen. Ahora vamos a crear un efecto un poquito marciano que creo que queda guay para este beat. Lo vamos a hacer con el serum. Primero de todo voy a abrir un clip MIDI de un compás, como hemos estado haciendo hasta ahora y lo que vamos a hacer ahora es buscar, como os digo, el serum. No vamos a trabajar con ningún oscilador, voy a mutearlos todos, es decir, el oscilador A y el oscilador ve todo apagado. ¿Por qué? Porque vamos a trabajar con el oscilador del noise. El oscilador del noise tiene aquí varios presets, como por ejemplo el attack kick, que en este en cuestión suena bastante interesante. Vamos a activar esta flechita, aparentemente no es muy interesante, pero si le activo un flanger, como por ejemplo este, y le vamos a subir el fit un poco y el rate empieza a sonar así, ¿Vale? Vamos a modular el parámetro rate con el velocity, así. ¿Así que cada vez que suene una nota irá variando este flanger le vamos a poner antes una hyperdimension para darle un poco de textura y vamos a añadirle un reverb para darle un pelín de espacialidad, vale? Vamos a crear ahora una secuencia. Como este oscilador no tiene tonalidad, es ruido directamente, da igual donde la pongamos porque va a sonar totalmente igual. Ajustamos el Hyper Dimension, que no me doble mucho la señal. Y ahora podemos randomizar la velocidad para que el flanger se vaya moviendo. Vale, vamos a por los sintes del Drop. En este caso vamos a empezar por un riskbase, que es básicamente un preset de Ableton Live. Se llama Basic Wristbase, lo podéis buscar aquí, Basic Resbase, y lo encontráis aquí dentro de Instruments, en la sección de Wavetable. Aquí lo tenéis. Básicamente lo que vamos a hacer es añadirle un toque debajo, aquí en Fa, en la misma nota. Fíjate que estos racks que vienen a partir del Ableto Live Once te permiten diferentes opciones de macros, ¿Vale? Todo esto de aquí son configuraciones de macro. Si le doy por default te viene así, si le doy a Sup, pues la configuración de las macros cambia y si doy a Filter Saw, pues cambia también. Son diferentes tipos de sonidos. Vamos a escucharlos. Por ejemplo, este es el Filter Saw, este es el SUV, un poco más apagadito y este es por defecto. ¿Quizás voy a dejar el Filter Saw, pero le voy a bajar un poco el Cut Off para que suene un pelín más apagado, vale? Vamos a por el siguiente sonido. El siguiente sonido es un efecto de plug. Es un sonido de plug que también es de la librería de Ableton Live, se llama Ancient Greek Lire y lo mismo, buscáis por aquí Greek o Ancient Greek y os saldrá. Vamos a ponerlo aquí. Básicamente es algo así. Y ahora, para hacer este efecto de punteo que tiene, lo que vamos a poner es un Arpegiator. Antes vamos a ponerlo a 1.24, por ejemplo vamos a poner 1.16, perfecto. ¿Vale? Y ahora aquí al final, pues vamos a hacer el redoble. Básicamente vamos a pillar un trocito de aquí y un trocito de acá, ¿Vale? Y por último la vocal, que es una vocal de Splice. Os dejaré la librería aquí arriba para que la veáis. Así que lo que vamos a hacer es estirarlo todo un poco para poder ponerlo en contexto. Para empezar un poco la estructura.