Cómo hacer TECHNO Reverb KICK | Tutorial Ableton Live 2020

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Producciones. Com y hoy volvemos a ver algo de tecno, que ya hace tiempo que no hacía un tutorial en el canal sobre este género y la verdad que me apetece bastante, no sé si os pasa a vosotros, pero bueno, al menos aquí en España está viniendo el frío, está viniendo el invierno y cuando y en este ambiente de frío, oscuridad, que anochece pronto y tal, no sé por qué, pero me apetece escuchar más cosas underground, más atmosféricas, ambientales, melancólicas, nostálgicas, como le quieras llamar. Así que bueno, no sé si soy el único que le pasa, si os pasa a vosotros también pues dejármelo abajo en los comentarios, así no me siento tan solo y si no pues bueno, pues seré un bicho raro y ya está. La cosa está en que hoy vamos a ver uno de los pilares fundamentales del bombo, que es la mítica simbiosis del bombo y del bajo. Hay muchísimas maneras de crear bombo y bajo para tecno, en concreto hoy lo que vamos a hacer es crear el bajo más bien porque el bombo va a ser de librería. Así que vamos a irnos a Ableton Live y lo primero que vamos a hacer es abrir una pista midi nueva porque vamos a añadir algo que a mí me gusta mucho, seguramente ya lo sabréis de otros vídeos anteriores, que es utilizar un drum rack para cualquier tipo de percusión, porque nos ofrece infinitas posibilidades más que arrastrando un sample de audio directamente a una pista de audio aquí en la vista Arrangement de Ableton Live o bien en la vista sesión. ¿Qué es lo que voy a hacer ahora? Pues buscar un bombo que vaya acorde con el género musical que voy a hacer ahora que este. Así que lo que voy a hacer es irme a la Tech House Groove 2 de producción online, nuestra librería, la cual ya sabéis, tenéis disponible la sección de recursos de Producción Online, com si sois miembros pro de la plataforma y vamos a irnos a la sección de kicks. Yo os recomiendo si tenéis tenéis la librería, iros a la sección de Electron, que son bombos bastante contundentes y si no me equivoco he estado chafardeando un poquito antes del vídeo y este de aquí, el 18, me suena bastante guay. ¿Qué pasa cuando nosotros lanzamos un sample, en este caso un bombo, a un drumrack se me abre, se me reproduce con un simpler? El Simpler de Ableton Life es súper interesante porque tiene funcionalidades ocultas, vamos a decirlo así básicamente. Digo ocultas porque creo que no todo el mundo las conoce, como por ejemplo el filtro. Este filtro es muy guay porque es el mismo filtro que tiene por ejemplo Operator. Si habéis visto algunos de mis vídeos anteriores creando bajos con Operator, sabréis que me mola mucho utilizar el filtro de Operator porque me permite añadirle una distorsión muy chula sin necesidad de utilizar otro plugin aparte. Pues esto es lo mismo, tiene el mismo filtro que operator. ¿Qué quiere decir? Que si yo estoy con el tipo de circuito clean, es decir, un tipo de circuito de filtro limpio, transparente, va a ser un filtro normal y corriente. Puede ser un band pass, puede ser un low pass, un high pass, un notch, lo que yo quiera, pero no me va a afectar al sonido. Pero si cambio el tipo de circuito a cualquiera de estos dos, por ejemplo a mí me gusta mucho el MS o el Prodigy, se me activa esta pestañita que pone Drive, que es para darle un poquito más de distorsión al bombo sin necesidad de meterle ni siquiera ni un Drumbus aparte, ni un Saturator ni nada. Si hace falta pues se la añadiremos, pero si nos podemos ahorrar un dispositivo, pues eso, que se ahorra la CPU de cargar. Así que vamos a escucharlo. Voy a abrir un loop, un clip midi, perdón. Vamos a arrastrar aquí la abrazadera a 1, vamos a entrar dentro del Simpler y vamos a darle un poquito de Drive, a ver qué tal. Fíjate cómo cambia, aquí ya empieza a distorsionar, así que vamos a dejarlo más o menos en 3 decibelios. Hasta aquí perfecto. Vale, me mola como suena. Lo que voy a hacer ahora es un Equate, por si hace falta ecualizar. Y lo que voy a añadir también es un Túner para saber la tonalidad de mi bombo, porque me va a servir después para el bajo, que en este caso tenemos un bombo en Fa sostenido. Venga, pues ahora vamos a crear el bajo. Lo que voy a hacer es botón derecho, crear pista de audio, Ojo, ya no hablamos de una pista midi, sino de una pista de audio. Y lo que voy a hacer es lo siguiente. Voy a venirme aquí a la entrada de mi pista de audio y le voy a decir que me entre el bombo, es decir, el Drum Rack 1, que si quieres. Pues lo que vamos a hacer es cambiarles de nombre para que así no nos liemos. Kick. Y mi pista 2 se va a llamar Base. No hace falta calentarse mucho la olla. ¿Entonces, veis? Ya aquí ya la entrada ya me dice kick. Perfecto. ¿Qué está ocurriendo ahora? Que la salida de mi bombo está entrando directamente a esta pista. Significa que si yo reproduzco estas dos pistas, está sonando el bombo dos veces. Y me dirás, ¿Y para qué narices quieres tener dos bombos sonando a la vez en el mismo momento? Pues porque lo que vamos a hacer ahora es cambiar la cadencia en la que está sonando este segundo bombo y convertirlo en un bajo. ¿Cómo vamos a hacer esto? Pues con un delay. Vamos a entrar dentro de la pista, vamos a venirnos aquí a AudioFX, vamos a buscar un delay y fíjate, para crear la cadencia de este bajo, es decir, cuál va a ser el patrón rítmico de este bajo, vamos a trabajar con la división de tiempos del delay. Y luego, para decirle cuántas veces quiero que se repita esa división de tiempos, pues trabajaremos con el feedback. Vamos a empezar desde 0, vamos a poner la división de tiempo a 1 y vamos a ver cómo suena. ¿Vale? Detalle, acordaros que en la pista del bajo tenéis que poner la monitorización en in, porque si no, No lo escucharemos. ¿Veis? Ya tenemos un tipo de cadencia, en este caso con la división de tiempo 1 y con un feedback al 50. Si yo bajo el feedback se va a repetir menos, pero la cadencia es la misma. Si yo subo el feedback, la cadencia sigue siendo la misma pero se repite más veces. Vamos a ver la división de tiempo número 2, a ver qué nos da. Esta es muy interesante porque nos convierte nuestro nuevo bajo a un bajo de tipo off beat, es decir, que suene como la posición del hi hat. Y luego otra cadencia que me gusta mucho es la número 3, que es el típico bombo, bueno, bajo rumble que le llaman, como si cabalgara caballo. Estas son las tres que a mí más me gustan, la 4, la 5, la 6, la 8, la 16, o las podéis ahorrar porque no suena bien, no quedan bien y no las vamos a ver para no perder tiempo. Ahora lo que vamos a hacer es, ya tenemos la cadencia. Ya tenemos el patrón rítmico, que lo podemos elegir en cualquier momento entre estos tres botones. Ahora lo que vamos a hacer es convertir este bombo que sigue sonando a bombo a un bajo tecno. Lo que vamos a hacer es venirnos otra vez a AudioFX y vamos a buscar el amp. El amputador es un emulador de amplificador, como si fuera un amplificador de guitarra, por ejemplo. Y tiene presets bastante chulos, como por ejemplo, vamos a escuchar qué tal queda bajar el volumen. Este sería uno, voy a bajar el volumen del bajo. El lead sería otro. Súper industriales todos. El heavy también sería bastante industrial. Y luego tenemos el beige, que es bastante limpio, que a mí me gusta especialmente, pero claro, esto ya va a gustos. Podemos dejar este bajo tal cual, que suene tan estruendoso como está sonando ahora, o bien podemos ceñirlo únicamente a bajas frecuencias, que es lo que voy a hacer yo, porque al final estamos buscando un bajo y un bajo trabaja en bajas frecuencias, bajas medias en este caso. Así que lo que voy a hacer es algo tan sencillo como poner un Equate y decirle, nos vamos al filtro 8, que ya viene con un hi cut y vamos a cortar todas las altas frecuencias. Eso sí, botón derecho y activamos sobremuestreo, como siempre, para que trabaje en la mayor calidad posible el ecualizador. Veis como cambia, ¿No? Ahora sí podemos ir cambiando tranquilamente. Así que lo que vamos a hacer ahora es seguir con nuestra cadena de procesamiento. Esto y esto, tanto la cadencia como lamp, lo vamos a poder cambiar en cualquier momento, ¿Vale? Así que ahora mismo no hace falta buscar el sonido definitivo. Así que lo que vamos a hacer es seguir con el procesamiento que sí o sí vamos a necesitar, que es otro Equate, en el que vamos a reducir un poquito. Y esto ya es un tema a nivel de mezcla, mezcla muy básica, ¿Vale? Muy por encima, y es buscar dónde está la fundamental de nuestro bombo para abrirle espacio aquí al bajo. Como te decía antes, he puesto un túnel para saber a qué tonalidad está trabajando este bombo. Si yo abro aquí el ecualizador, que me viene con un analizador espectral, puedo intuir que la fundamental puede estar por aquí, pero bien, bien. No sé si es más aquí a la izquierda o más aquí a la derecha. Pues bien, tengo el túnel que me dice que es un chivato de tonalidad y me dice que está trabajando a Fa sostenido, así que yo entiendo que la fundamental tiene que estar por aquí. ¿Cómo sé en qué tonalidad estoy? Pues si te fijas aquí abajo a la izquierda, ¿Vale? Siempre me va a decir a qué frecuencia y a qué tonalidad tengo el cursor ahora mismo. Así que en este caso sabemos que Fa está aquí y que se encuentra en los 92,5 hercios. Pues lo que voy a hacer es irme al bajo, abrir mi ecualizador, venirnos aquí sobre el Fa sostenido de los 90 hercios y bajar de un pelín. Vamos a hacer una Q bastante estrechita, ¿Vale? Porque si no nos vamos a cargar todo el cuerpo del bajo y tampoco es plan. Y vamos a bajar un pelín, ¿Vale? Un poquito, no hace falta más. Por último vamos a añadir un compresor y lo vamos a poner a modo de sidechain. Y esto es algo muy interesante porque en función de la cadencia que seleccionemos en el delay vamos a tener que aplicar un tipo de sidechain, es decir, más sidechain o menos sidechain. ¿Va a ser un juego entre ellos? Vamos a verlo, no os preocupéis. De momento vamos a activar el modo sidechain aplicando la pestañita activamos sidechain audio from kick y aquí tengo yo mi sidechain activado. ¿Vale? ¿Por qué os digo que el sidechain va a ir en función del tipo de cadencia y del feedback que tengamos en el delay? Pues bien, porque a más repeticiones, más probabilidades hay que una repetición de este delay haga que el bombo suene a la misma vez que está sonando nuestro bombo principal. Y el sidechain básicamente lo que busca es eso, que cuando una pista esté sonando a la misma vez que el bombo, ésta se vea comprimida. Si yo tengo un tipo de cadencia que en ningún momento va a estar sonando a la vez del bombo, en ningún momento bombo y bajo se están mezclando, con lo cual eso significa que bien, no haría falta demasiado sidechain, incluso no haría falta poner sidechain. Pero si buscamos una cadencia que sí, pues entonces tenemos que aplicar sidechain. Y según en qué casos tendremos que comprimir más o menos. Vamos a ver en qué caso tendríamos que comprimir más. Por ejemplo, en este caso tenemos el bajo rumble este que cabalga como yo le digo, si yo abro un feedback más alto, con más porcentaje, ¿Veis? En este momento el bajo está sonando en todo momento, con lo cual sería interesante tener una compresión bastante consistente de sidechain. Si yo tengo una división de tiempo 1, fíjate, está sonando justamente después del bombo, no están sonando a la vez en ningún momento, con lo cual si yo quitara el sidechain tampoco quedaría mal, el bombo sigue teniendo su espacio. No obstante, a mí siempre me gusta aplicar un poco de sidechain, lo que pasa que lo que haremos es aplicarle menos, es decir, menos intensidad con el threshold, y ya lo tendríamos. Luego, si trabajáramos con la división de tiempo 2, que es la offbeat, esta suena totalmente después del bombo, en la posición punto 3, como si fuera un hi hat, para que nos entendamos. Así que en esta tampoco haría falta realmente mucha compresión sidechain. Así que una vez que ya tenemos esto, pues ya podemos seleccionar el tipo de visión que a nosotros nos gusta y acabar de seleccionar qué tipo de amplificación o qué tipo de timbre quiero yo para este bajo. Vamos a ver qué tal suena con un loop de Hi Hatch. Vale, y ahora por último, para darle un toque más ambiente, más atmosférico y cerrarlo ya, lo que vamos a hacer es enviar nuestro bajo al canal de retorno A. ¿Cuál es el canal de retorno A? Pues este de aquí, que tiene un reverb. ¿Y por qué vamos a hacer esto? Pues ahora vamos a verlo. De momento lo que vamos a hacer es enviarlo al 100% aquí, a nuestro reverb, y vamos a ver cómo suena. En este caso os recomiendo que ajustéis el decay time y el pre delay de tal manera que siga siendo el bajo inteligible, porque si tenemos un pre delay y un decay time muy largo, se lía parda y no se entiende nada. Así que lo bajamos. Y lo que vamos a hacer ahora es algo muy parecido a lo que hicimos con el bombo y el bajo. Vamos a abrir una pista de audio nueva y vamos a decirle que la entrada sea el reverb. Ahora. Así está. Entonces, de esta manera lo que vamos a hacer es grabar en esta pista únicamente el resultado del reverb, es decir, lo que procesa únicamente el propio reverb, sin nada de la pista original. Así que vamos a activar la grabación de la pista y vamos a darle a grabar. Ya lo tenemos. Vamos a ver cómo suena vamos a ver cómo suena. Todo junto no me acaba de molar mucho, lo que voy a hacer es quedarme únicamente con un fragmento, por ejemplo este, que sé que está bien grabado porque las intros, los inicios, a veces pueden cortarse o no pueden grabarse del todo bien. Vamos a quedarnos con este golpe y lo que voy a hacer es darle a reversa para que el golpe del bombo quede justamente en offbeat, justamente al revés, no quede al inicio. Vamos a borrar esto, vamos a duplicar Comando D o Ctrl D, Comando D, Ctrl D tal cual. Vamos a ver qué tal suena. Perfecto. Y ahora vamos a empezar a procesarlo un poquito, vamos a cortar los graves, vamos a poner un saturator donde lo tenemos para empezar a crear un poquito de armónicos en medios altos para ver el resultado. Podemos añadir otro equate y vamos a ver aquí el antes y aquí el después, fíjate cómo crece. Voy a activar el soft clip y vamos a bajar el base para que no me sature aquí en los graves, fíjate el corte como se ha visto. ¿Vale, una vez que ya tenemos esto, lo que voy a hacer es, podemos meterle un eco, un reverb, a ver qué tal, dónde está seco, aquí un compresor sidechain, porque si no se va a mezclar demasiado con el bombo, vale, por último voy a bajarle un pelín más los altos para que se concentre más aquí en los medios, que haga como la continuación del bajo, vale? De esta forma creo que queda bastante más empastado. Vamos a probar por último a ver qué tal suena otra vez nuestro abajo con los diferentes presets. Bien, y hasta aquí el vídeo, espero que os haya gustado, si ha sido así, dadle a like, suscribíos al canal si todavía no lo estáis y nada, comentarme abajo qué os ha parecido este tip, esta manera de alquilar bajos y si tenéis otra forma diferente de crear bajos para vuestras producciones, tips. Así que nada, recordad que como siempre en produccion online. 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