Cómo hacer un Bajo TECH HOUSE con SERUM (Repopulate Mars, Flashmob, elRow)

Hola, ¿Que tal? Aquí Alex de produccioneslain. Com y hoy traemos un nuevo tutorial de creación de líneas de bajo para tejaos. Sí, ya lo sé, que el vídeo anterior también trató de esto, pero es que este verano he estado en Ibiza y vengo un poquito fiestero con esto del tejado, pero bueno, bromas aparte, es algo que hemos ido viendo últimamente bastante en el canal, tutoriales sobre Tehaus, así como los cursos de producción online, y he ido viendo que os interesa, así que a más técnicas y más maneras de trabajar que podamos ver, pues mejor que mejor. Antes de nada recordarte que si quieres apoyar el canal te puedes suscribir como Miembro Pro en Producción Online. Com y acceder a más de 190 videotutoriales distribuidos en cursos de producción, composición, mezcla y mastering. Y además, cada semana añadimos nuevos vídeos. 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Así que ahora lo que vamos a hacer va a ser mutear la pista anterior, la vamos a esconder, vamos a entrar dentro de la pista nueva, vamos a abrir Serum. Lo primero que vamos a hacer va a ser quitar el eq weight y el filtro. Importante. Bien, y una vez que tenemos Serum abierto, vamos a centrarnos únicamente en uno de los dos osciladores. Veréis, Serum viene con dos osciladores, dos generadores de señal, las cuales podemos mezclar para conseguir diversos sonidos, pero para hacer este tipo de sonido con un oscilador basta. En este caso voy a trabajar con el A, pero puede ser el B perfectamente. La cosa es que uno de los dos tiene que estar desactivado, ¿Vale? Entonces ahora lo que vamos a hacer es generar nuestra propia señal para que suene como sonaba al principio del vídeo, en la muestra. Pues bien, lo que vamos a hacer es entrar aquí en el editor, no aquí para seleccionar un wavetable determinado de serum, sino aquí en el editor. Aquí nosotros vamos a poder generar y moldear nuestra señal de audio como nos dé la gana. Pero no vamos a trabajar en esta parte de aquí abajo, sino que vamos a trabajar en la parte superior, en la Bean Section. Pero antes, lo primero que vamos a hacer es eliminar esta señal de onda por completo. Para ello vamos a seleccionar la rayita horizontal que tenemos aquí y vamos a hacer así, eliminado. Ahora mismo, si yo intento tocar algo, no va a sonar absolutamente nada, pero si nos venimos aquí a BIN 1, le damos señal al 100%, fijaros qué pasa, se me genera una senoidal. Si yo me vengo a bin y le doy un poquito más de señal, fijaos qué pasa, se me ha generado otro ciclo de onda. En este caso tenemos dos ciclos de onda en un mismo periodo. Estas columnas negras que tenemos aquí hacen referencia a las primera octava, segunda octava, tercera, cuarta, quinta y sexta. Si yo le doy señal a la sexta octava, lo que le voy a estar diciendo es que me dé un tono aún mucho más alto, mucho más agudo. Si yo le doy un tono mucho más agudo, lo que estoy haciendo es elevar la frecuencia, conseguir una frecuencia muchísimo más alta. ¿Qué le pasa a las frecuencias altas? Que son mucho más cortas que las frecuencias graves, que son muy largas a nivel frecuencial. Por eso, fijaos qué pasa, se me generan todos estos ciclos en un mismo periodo, porque es como si fuera esa misma nota, ¿Vale? Esa misma señal, perdón, pero es estrechada en el mismo periodo. Entonces, si la estrechamos y la aplastamos, conseguimos que haya muchos más ciclos dentro de un mismo periodo. Por eso vamos a ver que se crean muchas más montañitas. Fijaros, a nivel sonoro, voy a quitar el filtro, a nivel sonoro, pues vamos a escuchar un sonido súper agudo. Si yo añado otro tono aún mucho más agudo, fijaos, pues claro, van a ver muchos más ciclos aún. Pero bueno, no os quiero calentar mucho la cabeza con este tema porque realmente el bajo que vamos a hacer es muy sencillo, pero sí me hacía gracia introduciros un poco cómo funcionaba el sistema de wavetables, de edición de wavetables, de serum, que al final es como funcionan las señales de audio y es algo que yo creo que debemos saber mínimamente, al menos conocer un poquito que nos suene, vale, Para este caso, como lo que estamos generando es una línea de abajo únicamente con esta sección, la sección más grave, la sección de la izquierda, vamos a tener suficiente realmente con cuatro bins vamos a tener de sobras, con cuatro ciclos mejor dicho, o con tres quizás. Vamos a añadir otro. Fijaros qué pasa, ahora mismo tengo tres ciclos dentro de un mismo periodo. A ver cómo suena esto empieza a sonar un poco mejor, pero me falta un poquito más de rugosidad. Yo lo que estoy buscando con esto es generarle estos pequeños armónicos. Yo podría dejar directamente el sign inicial, tendría un subgrave interesante, pero realmente es un subgrave muy limpio. A mí lo que me interesa para un tema de tech house como éste es tener una línea debajo con un poquito más de armónicos, un poquito más de brillo grave, potente, pero con un poquito de rugosidad, que es lo que estamos añadiendo al fin y al cabo con todos estos ciclos de onda. Lo que sí que vamos a hacer ya es activar el filtro, porque si os fijáis, nosotros lo que estamos buscando es esa parte de los graes, todos los armónicos que se me van a generar entre los medios y los saltos, o algo que se nos pueda colar por los altos, realmente no nos interesa, nos interesa concentrar todo esto en la parte de los graves y subgraves. Así que suena así, fijaos, sin el filtro, ¿Veis? En este caso recomiendo también que le deis un poquito de drive al filtro para darle un poco más de consistencia, que suene un poquito un pelín más saturadillo. Podéis jugar con el FAT también, en este caso yo no lo utilizaría. Y ahora vamos a volver al editor y vamos a ver qué tal va sonando esto. Voy a escuchar el bajo inicial, vale, me suena más grave. Vamos a ir jugando, vamos a escucharlo todo junto. Vale, a nivel sonoro yo creo que ya lo tendríamos. Ahora vamos a ir a la parte de procesamiento. Si os fijáis, cuando nosotros jugamos con este bajo, veis que cuando cambio de nota suena ese. Ese clic. Bien, esto queda un poquito feo, sobre todo cuando está sonando en el conjunto del proyecto, parece como que haya latencia o hay algo raro. Esto se corrige muy fácilmente con un await, que es el primer procesador que yo tengo aquí. Si os fijáis, mirad, ¿Veis qué pasa? Os lo voy a poner en grande para que lo veáis bien. ¿Veis estos clicks? Pues es tan fácil como hacer un cortaltos. Vamos a cortar por aquí. Como únicamente estamos trabajando en esta banda frecuencial y ya está, y ya lo hemos limpiado. Lo siguiente que encontramos es un Drum Boost. Drum Boost es un plugin que viene únicamente a partir de Ableton Live 10, pero si tenéis una versión anterior de Ableton Life lo podéis simular con un poco de compresión, ecualización y saturación. Básicamente viene a ser esto, el Drumbus. En este caso yo lo que lo utilizo es para darle un poquito de drive, acaba de darle un pelín más de. De enfatizar esos armónicos que hemos creado. Fijaos, sin Drumbus, con Drumbus es útil, ¿Vale? Tampoco hay que pasarse mucho porque si no al final nos cargamos la señal. Incluso voy a bajar un pelín el drive. El siguiente procesador es un Glue Compressor, en este caso activado la función Soft Clip, porque no quiero que me clipe, no quiero que me dé nada de saturación, quiero que sea una compresión lo más limpia posible. En este caso es una compresión normal y corriente. Si os fijáis es un ataque medio, un release automático y un ratio al 4. Básicamente para conseguir un poquito de consistencia en el sonido, que no haya alguna nota que se me vaya por encima de la dinámica de la media normal. Y aprovecho para darle un poquito de makeup y darle un poquito más de volumen. El siguiente compresor actúa a modo de sidechain, básicamente para que no se colisione mucho con el bombo. Y el siguiente es un autofilter, que únicamente lo que me hace es cortar los graves en determinados momentos de la estructura del tema. Por ejemplo, aquí hay una en la petada, en el subidón y cuando entra el drop, pues se desactiva con un clip de automatización, no tiene más. Bien, y hasta aquí el tutorial de hoy. Espero que os haya gustado. Veis que pese a haber sido Sérum lo que hemos utilizado, tampoco tiene mucha más complicación que el tutorial anterior donde trabajábamos con Operator, hicimos una línea debajo con Operator. Si no habéis visto el vídeo aprovecho y os dejo una etiqueta aquí arriba a la derecha para que lo podáis ver y si tenéis cualquier sugerencia para un nuevo vídeo, por favor dejármela abajo en los comentarios que me baso básicamente en esto, por ejemplo, si queréis que ahonde un poquito más en el mundillo del audio, las señales de audio, esto que hemos visto un poco por encima con Serum, pues lo puedo hacer perfectamente. Y si te ha gustado el vídeo, como siempre, dale un like bien grande y suscríbete al canal si todavía no lo estás para no perderte ninguno de mis próximos tutoriales. Nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.