Spanish-language Ableton Live tutorial by Alex (Producción Online) showing how to create a Tech House bassline using only Operator (Ableton Suite). The video walks through MIDI clip creation (bass uses two notes: starts on F#0; offbeat placement at “.3” and a delayed second note at 2.4), sound-design steps using Operator’s ADSR to add attack and shorten notes (sustain ≈15, decay ≈600 ms), layering extra sine oscillators (additional oscillators set lower, one example at -24 dB), filtering and subtle saturation (using an OSR filter, Drive and Drumbus at ~4%), and finishing with compression (Glue Compressor with high attack, ratio 4–10, Soft Clip) and a sidechain fed from the drum rack. Project files and samples are offered for Pro members; call-to-action to like, subscribe and comment.
Questions this video answers
F#0 (Fa sostenido cero).
Offbeat position “.3” (and the second note slightly delayed at position 2.4).
About 15 (units as given by Operator’s GUI scale).
Around 600 milliseconds (decay).
-24 dB (oscillator level).
Hola, ¿Que tal? Aquí Alex de Producción Online. Com y estamos de vuelta en YouTube con un nuevo vídeo donde vamos a ver cómo crear la línea de abajo que acabáis de escuchar ahora mismo. Además la vamos a hacer con Operator, es decir, que si tienes la versión suite de Ableton Live lo vas a poder seguir sin tener que descargarte ningún plugin extra. Y recordaros también que como siempre voy a habilitar la descarga de este proyecto así como de todos los samples que vamos a utilizar para todos los miembros pro de Podcionli.com que además, como ya sabéis, siendo miembro Pro pues vais a poder acceder a todos los cursos disponibles ahora mismo en Producción Online así como poder descargar todos los proyectos que hemos ido viendo y haciendo aquí en YouTube. Como siempre, abajo en la descripción os dejo más información, enlaces al respecto. Lo primero de todo que voy a hacer es eliminar por completo la pista al Operator y vamos a empezar desde cero. Venga, ¿Cómo empezamos? Para crear esta línea debajo primero botón derecho aquí en cualquier pista y vamos a añadir una pista MIDI nueva. Dentro de esta pista MIDI nueva ya podemos venirnos aquí a Instruments y buscar el Operator, que lo tenemos aquí y lo arrastramos a la pista. Una vez que ya tenemos el Operator en nuestra pista, podemos abrir ya un clip midi. ¿Cómo hacemos? Clip midi, botón derecho aquí en la parte superior de la pista y nos vamos a insertar clip MIDI. Ahora mismo ya podremos añadir notas y escuchar más o menos cómo suena, aunque la parte de diseño de sonido lo dejaremos para después. Ahora antes que nada vamos a empezar a crear esta línea de abajo que es súper sencilla, se conforma a base de dos notas y empieza en Fa sostenido cero, así que nos vamos a venir a la escala cero, vamos a buscar Fa sostenido, lo tenemos aquí. Vamos a hacer un poquillo más largo. Las dos últimas notas, si os fijáis, están en la posición punto 3. ¿Veis? Posición punto 3. Posición punto 3, que la posición de offbeat es donde solemos poner los hi hats cuando suena, pues es esta posición de aquí. La segunda nota está un poquito más atrasada, está aquí en la 2.4, que es, digamos, la última posición que tendríamos dentro de los compases. Y la primera nota empieza aquí al principio, la posición número 1. Vamos a alargar un poquito esta nota, vamos a. Vamos a seleccionar la abrazadera aquí, porque como no va a cambiar la línea de abajo ahora mismo y ya no tendremos que repetirla durante todo el mediclip, un truquito que vamos a hacer es atrasar un poquito las notas, ¿Vale? Que no quede encajada en la posición. Por ejemplo, vamos a verla, vamos a quitar la rejilla directamente, vamos a ponerla así más o menos, para que le dé un toque un poquillo más natural, ¿Vale? Que no esté tan cuantizado. Y esta quizás pues la podemos adelantar, a ver qué tal. Una vez que ya tenemos las notas colocadas, nos vamos a ir a la parte de diseño sonoro. Si os fijáis, a nivel de diseño sonoro ya está sonando bastante similar al resultado final. Básicamente porque el resultado final se basaba en un Operator trabajando con ondas senoidales. Y si os fijáis, cuando nosotros abrimos un Operator de forma, por defecto te viene con un oscilador activado de los cuatro que tiene trabajando en una onda senoidal. La única diferencia es que en este caso vamos a buscar que las notas sean un poquito más cortas, tengan más contundencia, más ataque y quizás un poquito más de rugosidad, que no sea tan sign, algo tan tan limpio. Entonces, lo primero que vamos a hacer es trabajar con el primer oscilador. Para ello vamos a venirnos aquí y vamos a trabajar con la parte de la envelope, es decir, la parte del ADSR. Si yo lo que quiero es enfatizar este ataque y conseguir que la nota sea un poquito más corta, lo que puedo hacer, por ejemplo, es trabajar con el sustain y el decay. En este caso vamos a empezar por el sustain, vamos a bajar así. Fijaros que yo puedo trabajar o bien desde aquí, desde este panel, o bien desde el panel de arriba, que es un poco más gráfico. A mí me gusta trabajar con este. Pues venga, fijaos como ahora la nota empieza a tener un poquito más de clic al principio marca más. Vamos a dejarlo aquí sobre los 15. Si yo ahora este cuadradito lo muevo hacia la izquierda, lo que estoy haciendo es bajar el decay, hacer que esta nota sea aún más corta. Pero claro, por consecuencia vamos a perder un poquito de cuerpo en el bombo, así que. En el bajo, perdón. Así que vamos a dejarla mínimo aquí, sobre los 600 milisegundos, que me suena poco consistente esto. Pues venga, vamos a añadir otro oscilador, vamos a dejarlo en sign de momento también vamos a subir el nivel, vamos a subirlo a menos 24, no lo vamos a subir tan alto como el primero, vamos a hacer algo similar. Y con el tercero podemos hacer lo mismo. Veis como ahora mismo el bajo se convierte de ser un puro sign, algo totalmente limpio y empieza a tener un poquito más de armónico, más de rugosidad. De hecho, si nosotros pusiéramos aquí un Equate, vemos cómo empiezan a aparecer estos armónicos por aquí. ¿De tal manera que si yo quito los dos osciladores, vamos a quitar el cuarto también y dejo el primero, veis? Es mucho más limpio la onda. Y ahora lo que voy a hacer es venirme aquí al frequency y cortarlo un poquito para quedarnos únicamente con la parte esta de los graves y eliminar un poquito estos armónicos. Realmente no estamos eliminando estos armónicos porque estamos consiguiendo que la parte grave siga teniendo estos transientes que nosotros buscamos, esta rugosidad, pero quitando toda la parte de los agudos que no nos interesan. De hecho, si cambiamos el tipo de filtro, nos venimos aquí a un OSR, podemos jugar con el Drive y darle un poquito más aún de saturación. Y si queremos acabar de engordar un poquito este bajo podemos utilizar Drumbus, que lo tenéis a partir de Ableto Live 10. Cuidadito con el drive porque si no va a saturar demasiado. Vamos a darle un pequeño porcentaje, un 4%, no mucho más. En este caso el Crunch podemos darle un pelín el boom no lo tocaría mucho porque si no vamos a tener una pelota de grave demasiado grande. Y ahora para enfatizar ese ataque que buscamos en este bajo que os comentaba al principio, podemos utilizar un Glue Compressor, que lo tendremos por aquí y vamos a hacer lo siguiente. Pues venga, ataque, lo vamos a abrir al máximo para dejar toda esta entrada cuando entra las notas del bajo Release lo vamos a dejar en automático y el ratio podemos dejarlo a 4 o a 10. Vamos a probar, vamos a compensar un poco con el Makeup. Yo en este caso siempre utilizo el Soft Clip para evitar que me sature mucho este compresor porque no busco eso con este compresor, lo he buscado con el Drum Boost, en este caso el drive, esa saturación y con el filtro del propio editor. Así que vamos a trabajar con el soft clip ahora. Perfecto, vamos a acabar de ajustar, quitar todos estos saltos que no nos interesan y por último vamos a buscar un compresor normal que me haga el sidechain. ¿Para ello vamos a abrir la pestañita como siempre, activamos el sidechain, audio from, en este caso creo que le tengo en el drumrack 2, a ver, drumrack 2, sí la pista número uno no tengo nada, pues la puedo eliminar, porque para qué? Venga, vamos a escucharlo junto al bombo. ¿Es hora de bajar un poquito el volumen del bajo para que no se me coma mucho el bombo, vale? Vamos a escuchar al completo, de hecho podemos probar de añadirle un par de notas más, por ejemplo aquí en la posición punto 3, justo antes de cuando varía la nota. Bien, y con esto ya lo tendríamos. Como habéis visto no es el mejor bajo del mundo, pero es algo funcional, queda bien, suena guay y es absolutamente para todos los públicos, porque ya me diréis la dificultad que tiene esto y además todo con plugins y Ableton Live sin tener que descargarse absolutamente nada. Como siempre, recordad que dejaré habilitada la descarga de este proyecto para todos los miembros en producción online, abajo en la descripción tenéis enlaces al respecto y si tenéis cualquier tipo de duda o queréis que haga un tutorial de cómo he hecho estos patch o cualquier cosa, dejármela abajo en los comentarios, os responderé y seré todo oídos. Y como no, si te ha gustado el vídeo dale un like bien grande y suscríbete al canal si todavía no lo estás para no perderte ninguno de los próximos vídeos que se vienen a partir del mes que viene. Venga, nos vemos en el próximo. Hasta luego.
