Cómo hacer un BASSLINE Estilo MK y DOM DOLLA (Rhyme Dust)

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal de producciononline. Com Mira, te explico, esta mañana estaba chafardeando beatboard y sorpresa la mía, me he dado cuenta que en el top 1, en el momento en el que grabo este vídeo, está un artista que me gusta muchísimo desde hace muchos años, que es MK o MK Markinchen para los amigos que para quien haya vivido en una cueva o se incorpore la música electrónica recientemente, Pues es este el tema en cuestión, El Rhyme Dash este no tiene una línea de abajo tan icónica, pero. Pero lo importante es que es muy funcional y sobre todo muy sencilla. Así que vamos a ir a Belton Live, vamos a intentar recrearla y a ver si aprendemos algo por el camino. ¿Vamos a empezar rápidamente por un kick, vale? Antes de nada voy a limpiar un poquito este kick, fíjate que tiene un poco de resonancia aquí arriba que no me mola mucho y vamos a empaquetarlo, a comprimirlo un poquito más. Voy a dejar un poquito por aquí porque tiene como una especie de cola que no me mola mucho y la idea es que suene lo más redondito posible. Vamos a irnos a por el bajo, muy sencillo también. Para ello voy a utilizar el operator. ¿Por qué? Porque el Operator me permite trabajar con síntesis FM, que creo que va a ser clave para crear este sonido. Ahora os explico por qué. Vamos a empezar por la línea de abajo, creo que está en G, en Sol, vale, algo así es. Y ahora sí eso, pues lo seleccionamos todo, comando A y lo bajamos una octava. Vale, y ahora, ¿Cómo hacemos para que este sonido tenga este ataque y este empaque para que suene cada nota con esta consistencia? Pues para este tipo de sonidos con ataque y así quizás un poco más tirando a percusivos, pues nos funciona muy bien la síntesis FM. Si nosotros no tocamos nada en Operator de por sí vamos a estar trabajando con síntesis FM, que es este algoritmo, el primero que viene marcado por defecto, el de las columnitas en vertical, que significa que cada oscilador modula al anterior, que básicamente eso es lo que es la síntesis FM, síntesis por frecuencia modulada. Así que básicamente vamos a meterle el oscilador B, vamos a darle un poco de nivel para modular el oscilador A. ¿Que dices Alex? ¿Que esto suena un poco agudo? No pasa nada, nos venimos aquí al curso y lo bajamos una octava. Y básicamente ya estaría. Ahora si te fijas en el bajo original suena un poquito abierto en estéreo y esto lo podemos conseguir aquí en el sprit. Fíjate sobre todo si estás utilizando auriculares, los cucharas, como ya se ha abierto un poquito. No obstante, podemos hacer una última cosa para que este bajo tenga más empaque y sobre todo pues tenga esta consistencia entre nota y nota, que es trabajar con el filtro. Vamos a empezar a bajar un poquito el filtro y sobre todo la gracia es que funcione la envolvente. Así que nos vamos a venir aquí a la sección de envelope y la vamos a poner al 100%. Vamos a irnos ahora al tipo de circuito y vamos a escoger otro tipo de circuito para poder añadirle un poco de distorsión, porque si no, por defecto viene un tipo de circuito transparente, un filtrado transparente. Vamos a probar el SMP. Para empezar a que esto haga la magia hay que venirse aquí donde pone Filter Drive, que se activa al cambiar a otro tipo de circuito que no sea el limpio, el Clean, y vamos a darle un poco de dB de distorsión de drive. Y básicamente ya estaría. Algo que podemos hacer para sacarle un poquito más de color es meterle un poco de Saturator, le bajamos el output, los mismos db que le hemos añadido en el drive para que sea una distorsión lo más transparente posible. Por último vamos a ponerle un poco de sidechain. Voy a utilizar el Kickstarter 2 de Niki Romero, que hace mogollón, que no lo uso casi siempre. Suelo utilizar sidechain por compresión y este plugin la verdad que va muy bien y es muy sencillo de usar. Así que venga, para adelante. Vale, vamos ahora a hacer esa especie de Sau, ese sinte que entra al principio de drop, que es muy sencillito también. Para ello vamos a utilizar otro tipo de sintetizador. Vamos a utilizar el Serum. Básicamente es una nota sostenida que ocupa un compás. Así que venga, insertamos clip y vamos a ponerle la nota, que en este caso creo que empieza en Do. No, empieza en Sol. Así que venga, la ponemos aquí, le damos a Legato para que me ocupe el compás entero. Sonará así. Si te fijas, el sonido empieza haciendo como una especie de pitch ben hacia arriba, como pa Y esto fácilmente se puede hacer con la ruedecita que tenemos aquí a la izquierda, el pitch bend. Así que venga, le damos a Configure, tocamos la ruedecita para que me aparezca aquí, porque si no, desde aquí no lo vamos a poder automatizar. Botón derecho, mostrar automatización. Marcamos el primer punto, el segundo y le decimos que suba hasta arriba. Quizás cambie un poquito más tarde aquí. ¿Cómo podemos hacer que esto empiece a sonar un poquito más sau? ¿Un poquito más rabero? Vamos a llamarlo por llamarlo de alguna manera. Pues nos venimos aquel unísono y le empezamos a dar voces. Vamos a probar con 8. Vale, vale. Bueno, vamos. Vamos afinando un poquito. Vamos a ver un poco de Dtune, a ver así como para que se desafine un poquito. Y vamos a activar el filtro. Vamos a cerrarlo un pelín para que suene un pelín más apagadito, porque creo que el original suena un pelín más apagado. Pero esto nos va a poder permitir meterle un pelín de Drive y de FAT. Esto es algo que mola mucho del filtro de Sérum, podemos como engordar un poco más los sonidos subiendo todas las bandas a la vez. Fíjate cómo cambia. Y también nos podemos ir al módulo de efecto y aplicarle una distorsión directamente. Fíjate como el sonido ya empieza a pillar un poquito más de textura. Pero esto no acaba aquí, espérate que va a quedar más guapón. El sonido original tiene un poquito más de cuerpo, se siente como que suena algo más lleno. Y eso lo podemos hacer aplicando el segundo oscilador, porque Sérum nos permite trabajar con dos osciladores diferentes, con dos fuentes de señales diferentes, aparte del subocilador y del Noise, que van aparte. Así que lo vamos a activar, vamos a dejar la misma forma de onda. Podemos aplicarle un poco de voces también, ocho voces, por ejemplo. Pero lo que vamos a hacer es venirnos aquí a los semitonos y vamos a bajarlo una quinta abajo, es decir, 7 semitonos. Fíjate como solamente con esto ya hemos conseguido que suene mucho más gordo y sin tener que añadir ninguna otra capa de sinte y sin añadir ningún procesamiento más. Lo que sí que voy a hacer es bajar un poco nivel para que suene muy por debajo. Aún así no estoy contento con lo distorsionado que está sonando este sinte quiero que suene mucho más guarro o un poquito más guarro, tampoco nos pasemos con la guarrería. ¿Cositas que podemos hacer? Pues bueno, vamos a utilizar un OTT de forma original. OTT, El OTT es un preset del Multiband Dynamics, que es el compresor multibanda nativo de Ableton Live. Así que vamos a buscar aquí arriba OTT, Nos vamos a Dynamics y fíjate como aquí dentro de Multiband Dynamics y tenemos un preset que es el OTT, que básicamente es una compresión multibanda apretando mogollón todas las bandas y empujándolas hacia arriba. El resultado sonaría así, pero quizás estamos perdiendo bastantes medios. Fíjate que el sonido original tiene bastantes medios. Entonces lo que vamos a hacer es venirnos aquí a la sección de Above, vamos a levantar un poco el threshold para que no lo apriete tanto. Me va bien que me apriete los altos y me apriete los graves, tampoco quiero graves en este sonido, así que ya está bien que el threshold esté apretando bastante. Y quizás vamos a desapretar un poquito o vamos a levantar un poco el 3-J, tampoco mucho porque el sonido original suena un pelín apagado, como si tuviera el filtro cerradito. Así que vamos a subir solo los medios. Importante, si activáis el segundo oscilador del serum y lo queréis meter en el filter, activar también que actúe tanto en el A como en el B. Por último vamos a activar el oscilador del Noise para que le meta un poco de ruido de fondo. Y ahora pues lo voy a enviar un poquito a Reverb. Vamos a enviarle a una reverb corta, que es mi primer envío que tengo aquí, para darle un poco de Room y luego un poquito a la reverb larga para darle más atmósfera, más. Ahí está. Y por último le vamos a meter una ecualización y vamos a cortar todos los residuos que queden en los graves medios. Creo que le voy a meter más saturación a este sinte, que nunca falte la saturación, por favor. Vamos a saturarlo bastante. Y como os comentaba, bajándole del output para que no se me vaya de madre el volumen, pero que me suene lo saturado que yo tengo. Por ejemplo, vamos a abrir un poquito más el bajo, voy a utilizar el Wider, que es un plugin gratuito de la marca Polyverse y ya veréis cómo funciona esto. Importante que llevéis auriculares y no, no os vais a enterar de una. Así que mira, vamos a ver qué tal sin que lo queremos hacer más controlado, Botón derecho, le damos a agrupar, abrimos cadena, creamos otra cadena para procesar esto de forma paralela, es decir, aquí vamos a trabajar con el wider, pero aquí vamos a tener la otra cadena totalmente seca y de hecho después del wider le vamos a poner un low cut para quedarnos solamente con este residuo de la parte más abierta. De esta manera pues dejamos lo que está sonando más en graves, lo que tiene la consistencia sin tocar y sin pasar por el wider, para no jugárnosla con meter estéreos, historias y que luego suene mal en otro, ¿Vale? Vamos a ver ahora qué tal suena. Bien, hasta aquí el vídeo de hoy, espero que lo hayas disfrutado, que puedas haber sacado algo que implementar en tus producciones. Recuerda que si quieres profundizar más en la producción de música electrónica, en produccionline. COM, nuestra academia online, te esperan más de 800 vídeos distribuidos en diferentes cursos específicos y ordenados, distribuidos para todos los niveles y para diferentes géneros musicales, donde puedas encontrar todo lo que necesitas para empezar y acabar tu propia música electrónica de principio a fin en tu home studio. Y también de paso, pues apoya ese proyecto para que siga en pie y en vida junto a vosotros. Así que nada, nos vemos el próximo vídeo. Hasta luego.