Spanish-language tutorial by Alex (Producción Online) demonstrating how he built a melodic techno build-up (subidón) in Ableton Live inspired by Afterlife Records. Covers using filters (cutoff/resonance) on bassline and pads to create tension, cleaning unwanted low frequencies, using a native Wavetable preset ("Fireness Act"), creating a reversed-melody reverb tail by recording MIDI to audio and reversing it, and arranging a two-bar silence/space before the drop. The video also promotes a paid Masterclass and provides the project file for Pro members.
Hola ¿Qué tal? Aquí Alex de Producción Online. Com y en el vídeo de hoy os voy a enseñar cómo he hecho la parte del subidón, la parte del build up de este proyecto inspirado en lo que sale por el sello Afterlife Records. Este proyecto ya lo vimos hace unas semanas atrás de una manera mucho menos desarrollada de cómo está ahora aquí en nuestro canal de YouTube, así que seguramente os suene. Antes de nada recordarte que acabamos de lanzar la Masterclass de Composición aplicada en Producción Online. Com, donde aprenderás desde cero cómo componer cualquier tipo de pista y que suene armónicamente bien con tu proyecto de dicho en otras palabras, cómo saber qué notas tienes que tocar y qué notas no tienes que tocar para sonar armónicamente bien a la hora de componer cualquier tipo de pista. Para acceder a Masterclass solamente tienes que ser miembro pro de la plataforma y además eso también te da acceso a todos los cursos existentes que hay ahora mismo en la web, así que vas a tener acceso a todo y además podrás descargar este proyecto que vamos a ver ahora mismo en este vídeo en formato de bit, es decir, en el formato que vimos en el anterior vídeo de YouTube que os comentaba antes. Bien, para empezar, si le hacemos un ojo así un vistazo rápido, vemos que es un proyecto, es un build up, un subidón en el que apenas he utilizado efectos, en este caso únicamente tenemos un uplifter de efectos, 1 para aquí justamente antes del drop, pero principalmente lo que transmite la energía del build up, del subidón son los filtros, los filtros que me abren las pistas a medida de que se acerca el drop. En este caso he jugado con un filtro aquí en el baseline que se va abriendo, en este caso es un filtro que tiene una resonancia bastante arriba, bastante abierta, entonces el efectillo que produce es bastante intenso. En los pads he hecho algo bastante similar tanto en este pad como en el de abajo. Es un filtro que ni más ni menos es el Frequency en el wavetable o es el cutoff en la mayoría de VST o de sintetizadores que vosotros utilicéis. ¿Si vemos el de abajo es un mini V, en este caso lo hago con el cut off, como os comentaba, este filtro de aquí, Cutoff Frequency, se va abriendo, se va abriendo y justamente aquí dos compases antes he creado como una especie de silencio, vale? Únicamente he dejado el sidechain para lo que pueda sonar de forma residual y justamente se va cerrando. En el caso de esta pista, que no la hemos repasado, vamos a escucharla también. Es un sonido muy chulo que encima es nativo de Ableton Live, está hecho con el Wavetable, así que todos aquellos que tengáis ableton live 10 lo vais a poder utilizar. De hecho es un preset, si os vais aquí al buscador y ponéis Fireness Act aquí en Instruments, os vais dentro de Wavetable Voices, lo vais a tener aquí fácil. Y me mola mucho porque le da una tensión muy característica, muy chula. Y también justamente dos compases antes del drop lo voy cortando. Lo único que tenemos que tener en cuenta con este tipo de sonidos así con bastante brillo, bastante armónico, es de intentar cortar alguna frecuencia loca que se nos escape por aquí, en este caso tenemos esta y esta, y sobre todo hacer un low cut en todas las frecuencias graves, porque aquí sí que se cuela, ¿Veis? Bastante frecuencia residual en los graves y en los subgraves que no nos están aportando absolutamente nada, porque esto nos interesa realmente que suene. A partir de aquí, de los 300 hercios, ¿Veis? Realmente el sonido no ha perdido nada. ¿Por qué? Porque la información del sonido está aquí en los altos. Así que un low importante, controlar los armónicos y poquito más. Luego aquí esta no tiene ningún tipo de procesamiento, realmente es una especie de plug y luego ya entrarían los efectos. El efecto largo corta aquí en los últimos dos compases y luego se entran los dos efectos previos al drop. ¿Por qué hago este espacio de dos compases? Que diréis, oye, realmente es un espacio bastante largo para dejar aquí justamente antes del drop. ¿Por qué? Porque la característica, lo que le caracteriza a este proyecto es este sonido que hay aquí. Este sonido, fijaos, es algo que queda muy guapo, que lo habéis escuchado al principio del vídeo y que podéis hacer prácticamente con cualquier tipo de proyecto, sobre todo si es melódico, si tiene melodía. En este caso lo que he hecho es que de la melodía principal, que es esta, que está hecho con el ABL, el cómo lo hicimos, lo tenéis en el vídeo que os comentaba anteriormente, os lo dejo aquí mismo arriba a la derecha en una etiqueta. Bien, pues para hacer este efecto de reverse, de sonido revertido, es muy muy sencillo. Únicamente lo que he hecho es abrir una pista de audio nueva aquí, contigua a la melodía, y le he dicho que aquí en la entrada me entre directamente esta pista, la pista anterior, es decir, la pista 10 ABL, la pista de la melodía. Entonces, en este caso lo que vamos a hacer es un solo aquí, un solo en la pista de la melodía y vamos a pulsar este botón para grabar en esta pista. Vamos a venir aquí y vamos a pulsar grabar. Listo. Ahora lo que he hecho es grabar en audio esta melodía en esta pista. Y dirás, ¿Y para qué quiero yo tener esto en audio? Pero pues bien, porque el audio me permite revertir, hacer el reverse de este sonido. Vamos a hacer aquí y vamos a darle a reverse. Perfecto. Y ya lo tenemos. Si os fijáis, este sonido que nosotros escuchábamos aquí, no deja de ser estas tres notas, pero al revés. En vez de hacer ti ti ti ti, es ti ti ti, ¿Vale? Así no tiene más. Entonces vamos a venirnos aquí, vamos a clavarlo justamente, esto es importante, ¿Vale? Voy a hacer una escucha ahora para que lo veáis, ¿Vale? Algo importante, cortar justamente aquí, antes del drop, porque si no dejaremos sonando la nota anterior, esta nota lineal que no nos interesa. Entonces, para hacer una coletilla de reverb, únicamente lo que haremos es enviar esta señal a reverb, esta pista a reverb. Vamos a enviarla al 100%. En este caso utilizo el cuadradito de la izquierda porque hace referencia al canal de retorno a donde por defecto viene un reverb, ¿Vale? Así que ya tendremos esta coletilla de reverb que yo quiero. ¿Veis? Este, esto es muy igual, queda bastante interesante, pero no hace falta que alarguemos el sample, ¿Vale? Porque no estamos trabajando con MIDI tampoco. Entonces, vamos a hacer una escucha ahora a todo. Voy a mutear la pista anterior. Bien, espero que os haya gustado el vídeo, si es así, darle un me gusta bien grande. Si queréis que haga más vídeos con este proyecto respecto a cómo lo he mezclado, cómo he hecho otras pistas, dejármelo abajo en los comentarios, suscribiros al canal si no lo estáis para no perderos los próximos vídeos. Y acordaros que en Producciononline. Com tenéis la masterclass completa de composición aplicada, así como un montón de cursos de tech house, de melodic techno, de mezcla, de mastering, de todo lo que necesitéis. Únicamente necesitáis ser miembros PRO y accederéis a todos esos cursos, masterclasses y además a todas las librerías de samples que utilizamos en los vídeos aquí en YouTube, así como poder descargar este proyecto que acabamos de ver. Así que sin más, nos vemos en el próximo tutorial. Hasta luego.
