Cómo Hacer un Top Beatport TECH HOUSE 2022 | Tutorial Ableton Live (100% plugins nativos)

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de producciononline. Com, bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal. Hoy os voy a enseñar cómo he hecho esta idea de TE House que acabáis de escuchar. Así que venga, vámonos a Ableton Live a ver qué podemos aprender de esto. Antes de nada, recordar que como siempre, este proyecto de Ableton Live va a estar disponible para todos los miembros Pro de la plataforma de producciononline. Com, así como todos los proyectos que hemos visto en los anteriores tutoriales que hemos subido aquí en el canal de YouTube. Por otro lado, recuerda que si eres miembro Pro, también tienes acceso a la Academia online, donde ahora mismo encontrarás más de 700 vídeos distribuidos en cursos de producción, composición, mezcla y mastering. Todo lo que necesitas saber para producir tu propia música electrónica desde tu home studio de principio a fin. Y todo con una única membresía. Sin más historias, vale, vamos a empezar por el kick. En este caso buscaba un kick que sonara algo roto, sobre todo en la parte de los medios altos. En este caso el kick suena así. Y para conseguir este efecto, como que suena un poco roto, que es algo que escucho mucho en el tech house de ahora, lo que he hecho es saturarlo. Si, la saturación, en este caso un drum bass nativo de Ableton Life, Si, la saturación sonaría así, bastante limpito. Fijaros cómo cambia la cosa, incluso está en un punto en el que se llega a distorsionar demasiado, pero está en el punto, está ahí entre medias. Esto es bastante clave, que se quede entre medias, porque cuando nosotros saturamos un sonido, si nos pasamos de rosca, y esto pasa en todo, empezamos a perder graves, empezamos a perder los subsidios. Así que básicamente lo que he hecho es ir subiendo el drive hasta que más o menos veo que tengo un balance entre las dos cosas. ¿Ves? Si me paso. Lo bueno que tiene el drumbus es que los Ableton son muy inteligentes y ya añadieron el parámetro de boom, que lo que hace es enfatizar los subgraves justamente para esto, para por si pierdes por un lado, pues añadirle por el otro. Pero como siempre, si podemos evitar el destrozo, pues mejor evitarlo que no intentar arreglarlo. Siempre va a ser mejor, porque al final ya me gustan los graves con los que viene este kick por defecto. Si te fijas, justo más abajo he añadido otra pista de kick, que es básicamente el mismo kick unos 10 decibelios aproximadamente más abajo. ¿Para que? Para hacer esta especie de redoble a inicio de compás. Esto, aparte de que este típico redoble pues queda guay, lo que hace es complementarse con el bajo. Fíjate que la línea de bajo justo justamente tiene un espacio aquí en la que no está sonando una nota, así que este kick realmente lo que está haciendo es formar parte de este groove general que estamos consiguiendo con el kick y con el bajo. Y me dirás, ¿Y por qué está este kick aquí en terreno de nadie y no está más adelante o más atrás? Pues bueno, lo interesante en este caso es que suene en un momento en el que no se solape ni con el kick principal y ni con una nota del bajo, por dos motivos. El primer motivo es un motivo de mezcla, si intento que los sonidos no se choquen, no se solapen entre sí, van a tener su espacio y me va a ahorrar muchos problemas de mezcla. Y el segundo motivo es el que te decía, pues conseguir un groove más cohesionado y dar esa sensación como de que el bombo y el bajo pues caminan y te da o te transmite esta sensación de bailoteo que es de lo que se trata. Respecto al bajo, súper sencillo, un operator con dos osciladores, oscilador A y oscilador B, los dos son sine wave, son señales senoidales, no las he cambi. Y eso sí, les he bajado el course a las 2, que básicamente es como si bajáramos una octava abajo para que me suene un poco más grave. Y algo interesante a destacar de este bajo es que en la señal principal, que es la señal A, porque estamos trabajando aquí con síntesis FM, le he dado unos 6 milisegundos de ataque para que no entrara el bajo tan a piñón. Esto hace que me empaste mejor el bajo con el kick. Muchas veces para conseguir una buena compenetración entre el bajo y el bombo es gracias a detallitos tan tontos como este, como el del ataque por ejemplo, o un buen sidechain o simplemente jugar con la posición de las notas y cómo están sonando cada uno de los sonidos, como hemos visto anteriormente, sin tener que llegar a complicarte con million plugins y técnicas de mezcla de la NASA. Por otro lado, muchas veces me habéis dicho, oye, yo es que estoy haciendo un tema que en el ordenador el bajo me suena muy bien, pero cuando lo escucho en el móvil, el bajo desaparece. Y eso principalmente es porque no le estás dando presencia a los medios, no a los graves, sino a los medios de ese bajo, que es al final lo que va a reproducirse, lo que vas a apreciar en dispositivos pequeños, ya que los dispositivos pequeños no tienen capacidad para reproducir los subgraves como tal. Así que para que tú te enteres en un móvil que esa canción tiene bajo, el bajo tiene que tener presencia en medios. ¿Cómo hemos conseguido esto? Pues bueno, de nuevo hemos utilizado saturación para añadirle armónicos y despertarle los armónicos en los medios. Lo hemos hecho de dos maneras. Primero de todo con el propio filtro del Operator. Propio filtro del Operator me gusta mucho porque tiene diferentes tipos de circuito que emulan a filtros analógicos. Incluyen un parámetro que se llama Filter Drive, que básicamente lo que me permite es añadirle distorsión directamente con el filtro, excepto si eliges el tipo de circuito Clean limpio, que lo que hace es darte un filtrado lo más transparente y limpio posible. Por ello desaparece el drive, la distorsión. Os voy a poner un par de tipos de circuito diferentes para que escuchéis la diferencia, porque creo que esto es muy interesante. El MS-2, que es el que yo he elegido, suena así. Si yo utilizara el Clean, es decir, sin distorsión, pues sonaría así. Aquí ya sigue habiendo un poco de distorsión porque después hay un Drum Bass que os explicaré qué hace. Pero si por ejemplo elijo el tipo de circuito PRD, el que emula el Prodigy, suena así, fíjate que levanta mucho más los medios, pero pierdo parte de los graves. Entonces con el filtro Prodigy este debajo, seguramente sonaría mejor si lo escuchas directamente en un móvil o con unos auriculares pequeñitos. Pero el cuerpo y lo gordo que me está haciendo sonar el MS me mola muchísimo. Así que en este caso elijo el MS y para despertarle, levantarle un poco más los medios, pensando en dispositivos pequeñitos, lo que he hecho es añadirle este Drum Bass, dándole un poquito más de distorsión, un poquito más de drive, una compresión sidechain súper sencilla para mezclar mejor con el kick. Respecto a la secuencia, súper sencillo, son tres notas como podéis ver, y me he inspirado básicamente en el bajo del último tema de Diplo que suena así. Vamos a las percusiones que suenan así. Algo característico de estas percusiones y de este tipo de tech house es que suena muy crudo y bastante saturado. Para hacer las percusiones de este track me he inspirado en el último track de Cid que suena así. Que si te fijas los hi hats o las percusiones a mí me da sensación que son como unos espadachines con las espadas. En este caso lo que he hecho es utilizar un hi hat principal que suena así. Que por cierto, todas las percusiones que estamos viendo en este proyecto es de nuestra librería Tech Route Drums que está incluida dentro de la membresía para miembros Pro de producción online. Com Y lo que hay es un hi hat cerrado por debajo que hace el acompañamiento y suena así. Que básicamente lo que hace es sonar un poquito antes de un hi hat y un poquito después de otro hi hat y el siguiente suena a la vez para darle un poco más de fuerza al último golpe de cada compás. Para complementarlo le he puesto este loop de hi hats de aquí abajo que suena así. Que como veréis en algunas ocasiones he cortado porque sonaba demasiado y ya no quedaba este efecto de crudo que yo buscaba. Así que lo acortamos, nos quedamos solo con los trocitos pequeñitos. En alguna ocasión como aquí, pues solamente he dejado un pequeño trozo para que haya un poco más de variación. Y por último encontramos este sonido de aquí abajo. ¿Y te preguntarás de dónde he sacado este efecto? Pues muy sencillo, todo viene con un snare. Pillas el snare que te da la gana, lo arrastras aquí, entras dentro del clip de audio, activas el warp y lo que vamos a hacer es añadir un marcador de warp nuevo aquí por ejemplo, y estiras deformando la onda totalmente. Esto ahora mismo sonaría así, que no tiene mucho sentido, pero si nos venimos aquí a la sección del warp, dejamos el algoritmo bits, pero en la resolución de granulación abrimos y ponemos 1.32 y luego en el modo de loop de transient seleccionamos la flechita está hacia la derecha. Lo que vamos a hacer es lo siguiente. Bajaremos la envolvente del transitorio para que suene más sequito Y esto sonará así. Y ahora junto a un poco de reverb y un poquito de delay y obviamente le cortamos parte de los graves. Esto sonaría así Y ya tienes un efecto. Pues para darle un poquito de variación a tus percusiones puedes dar al reverse y hacerlo al revés. A veces creemos que el warp de Ableton Live solamente sirve para cuadrar sonidos al tempo de nuestro proyecto, pero utilizado de forma creativa nos puede dar un montón de ideas. Así que os recomiendo que tengáis por la mano esta herramienta porque para mí es uno de los motivos por los que Ableton Life me gusta tanto. De hecho hace muy poquito hemos lanzado un curso de warping en la plataforma en producción online. Com donde vemos cómo funciona esta herramienta desde cero y cómo puedes utilizarlo de forma creativa para generar ideas o para crear sonidos. Después encontramos un loop de hi hat rápidos de hi hats a 16, que a mí me gusta mucho tener porque en un momento dado de la producción le dan un poco más de velocidad a todo. Después tendríamos la vocal, que es lo que le da el hook a esta producción. Es una vocal de Splice y si no recuerdo mal es de la librería Viper Tech House 2. Después nos vamos a los típicos soniditos marcianos que suenan en los drops de Tech House, que en este caso son estos de aquí. A que no os imagináis cuántas librerías he tenido que comprar para encontrar estos sonidos y que me encajen con mi proyecto. Ninguna. De hecho estos sonidos ya los tienes en tu Ableton, así que guarda esa cartera que ya te veía yo con ganas de gastar la paga de verano. Todos estos sonidos son de la librería nativa de Ableton Live, así que si tienes la versión suite de Ableton Live, ya los tienes en tu ordenador. Simplemente te tienes que ir aquí a Sounds, dentro de Categorías y encontrarás todos los presets que tiene Ableton Live de cualquier instrumento nativo de Ableton Live ordenados por tipologías de sonidos. Por ejemplo, si me vengo aquí a Page, pues encontraré todos los presets debajo que tiene Ableton Live, sea del instrumento que sea. Y no tengo que venirme aquí a Instruments y buscar sintetizador por sintetizador dentro de bajos a ver si me gustan los bajos que tiene este sinte o no. Simplemente ahí vas y lo encuentras todo. Tienes todo lo que hay. Entonces yo lo que he hecho es venirme aquí a efectos y tienes pues un montón de sonidos marcianos que puedes utilizar en tus producciones. Lo bueno es que todos estos presets son Ableton Instrument Racks y esto significa de que ya no solamente es un preset de un sintetizador, por ejemplo en este caso el Operator, sino que ya te viene configurado con una serie de macros en las que tú de forma fácil puedes aquí modificarlo. Por ejemplo, puedes jugar con el cutoff, puedes darle más delay, más reverb, puedes jugar con el pitch. Ya te viene hecho, ya te viene configurado, solamente es jugar y disfrutar. Y esto mola porque vas a tener mucho margen para poder editar y adaptar este sonido a tu proyecto. Estos sonidos no me voy a parar a tocar mucho más porque no he hecho nada, solamente he buscado presets y los he añadido. Si los queréis copiar, pues aquí os los dejo. Por ejemplo el primero es el Dive, Dive, Dive. Simplemente con que los busquéis en el buscador, vale, ya te aparece. Muy importante que utilicéis el buscador de Ableton Live que funciona súper bien. El segundo sonido se llama Plinky Plonk. El tercero se llama Transient Traveler. Para el subidón también he utilizado otro preset que se llama Max Descent que te hace esta especie de subidón en la que ha automatizado tanto el cutoff como el ratio, que es lo que hace que cada vez corra más rápido para hacer el típico snail roll de subida. Este de aquí he hecho varias cosas. Básicamente he puesto un snare a 1.16 en la que he randomizado la velocidad. La velocidad es como de alto está sonando cada uno de estos snares. Simplemente te vienes aquí, le das a randomize para darle un poco de dinámica y que no suene tan plano. Luego dentro del propio sonido, como esto es un sampler, me va a permitir poder modificar la envolvente del sonido. Si por defecto tenéis un simpler, que es lo que viene por defecto, os venís aquí, le dais botón derecho y le decís convertir de simpler a sampler. Ahora mismo me sale de sampler a simple porque es un sampler, pero si lo tenéis en sampler le dais convertir de sampler a sampler y ya está, se te convertirá en un sampler sin perder el sonido. Al tener un sampler pues te va a poder permitir jugar con el decay, que es esto de aquí, algo que suene más corto y que cada vez vaya teniendo más cola. Por otro lado, aquí en el pitch pues he jugado con el Transpose y lo que voy haciendo es subirle 12 semitonos, es decir, una octava para que cada vez suene con pitch más arriba. Para el mastering he utilizado mi cadena de mastering de producción online que es bastante completita y es muy adaptable a prácticamente cualquier proyecto que puedas utilizar, al menos para hacer un premaster es súper útil, que viene con ecualización dinámica hecha de forma nativa en Ableton Live y básicamente todo lo que se utiliza son dispositivos nativos de Ableton Life, así que cualquiera de vosotros vais a poder utilizar esta cadena. No voy a entrar en detalle porque ya tengo un vídeo explicando cómo he hecho esta cadena y donde además vais a poder descargarla de forma totalmente gratuita. Voy a dejar el enlace al vídeo aquí en una etiqueta arrib a la derecha o en la descripción de este vídeo. Y por lo demás, hasta aquí ha sido el vídeo de hoy, espero que te haya gustado, si ha sido así pues dale un like bien grande, coméntame abajo qué te ha parecido, qué te gustaría ver en los próximos tutoriales, suscríbete al canal si todavía no lo estás y recuerda que en Producción online. Com te espera ya no solamente todos los proyectos de Ableton Live que estamos haciendo aquí en el canal de YouTube, sino que más de 700 vídeos distribuidos en cursos de producción, composición, mezcla y mastering. Todo lo que necesitas para producir tu propia música electrónica en tu home studio de principio a fin. Nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.