Cómo MEZCLAR Kick & Bass (NIVEL PRO) para Tech House 2021

Muy buenas, ¿Cómo estamos? Aquí Alex de Produccionenlain. Com y en el vídeo de hoy os quiero enseñar una de las maneras que empleo yo para mezclar los bombos y los bajos de mis tracks. El vídeo que vais a ver hoy es una continuación del vídeo anterior donde os expliqué cómo creé el bajo que vais a ver en este proyecto en el vídeo de hoy y os pregunté en ese vídeo si queríais ahondar un poquito más en el tema de la mezcla del bombo y del bajo. ¿Os pareció buena idea? Así que por eso estamos hoy en este vídeo explicando esto. Así que vámonos a Belton Live a ver qué se cuenta. El primer punto que vamos a ver es algo tan sencillo y tan fundamental como el ajuste de volúmenes. Si eres suscriptor de aquí del canal seguramente me hayas oído hablar de esto varias veces en otros vídeos de mezcla porque realmente considero que es algo clave para empezar cualquier mezcla y es básicamente el primer paso que yo personalmente hago en todos mis procesos de mezcla. ¿Por qué es tan importante? Porque muchas veces no somos conscientes de cómo de alto tenemos las pistas de nuestro proyecto y eso es muy común porque nos llega, llevamos tanto rato produciendo y mezclando un proyecto que ya nos acostumbramos al volumen, a cómo está sonando cada una de las pistas y muchas veces puede ser que tengamos una pista mucho más alta que otra Y esto a veces no es un problema, pero sí que suele ser un problema, sí que es bastante un problema cuando estamos hablando de pistas que convergen en un mismo margen frecuencial. En este caso estamos en ese caso porque estamos hablando del bombo y del bajo y es muy fácil que muchas veces tengamos el bajo muchísimo más alto en volumen que el bombo o viceversa, haciendo que enmascaremos o que nos comamos totalmente la otra pista, es decir, que tengamos el bajo tan alto que el bombo no va a tener espacio en la vida y ya le puedes meter sidechain, ya le puedes meter compresión, ecualización, lo que quieras, que no vas a conseguir que tenga presencia. Simplemente lo que hay que hacer es bajar el volumen al bajo. Entonces un ejercicio que yo siempre hago para asegurarme o ser consciente de cómo de alto se están sonando nuestras pistas es lo siguiente. Lo que voy a hacer es esto. Vamos a bajar el bajo a menos infinito es decir, le vamos a bajar todo el volumen, dejamos solo el bombo y vamos subiendo poquito a poco hasta que yo considere que tengo un balance adecuado. Fíjate, ya está sonando bastante bien y lo tengo a 18, lo tenía 15, voy a volverlo a subir a 15,6 porque yo el ejercicio este ya lo había hecho antes, pero antes de hacer el ejercicio lo tenía como 5 decibelios más alto. Y estoy seguro que cuando hagas este ejercicio, en la gran mayoría de los casos, vas a acabar bajándole el volumen a las pistas, obviamente para completar la mezcla de todo el proyecto. Es interesante que esto lo hagas con todas las pistas respecto a la pista de referencia, que en este caso la pista referencia es el bombo. Si no sabes cómo hacer esto de lo que estoy hablando, te voy a dejar un vídeo aquí arriba a la derecha porque ya te digo, lo hemos comentado varias veces aquí en el canal sobre la mezcla general del proyecto. El siguiente punto que vamos a ver es la complementación de frecuencias. Y es que tenemos que saber que cuando estoy trabajando con el bombo y con el bajo de mi proyecto, o a lo mejor algún tom o algún sinte, algún lead que esté por la parte de los graves, lo que estamos trabajando es lo que se le llama el Lowen, que es toda esta parte frecuencial, este margen frecuencial que conlleva entre los subs, los graves y los graves medios aproximadamente. Y es que fíjate que yo tengo un bajo que realmente tiene muy poquito de sup, de hecho podría cortar el SUV y seguiría sonando igual de bien. ¿Por qué? Pues te lo explico. Vamos a irnos al bombo y vamos a ver cómo tengo ecualizado el bombo aquí. Si abrimos el equate, fíjate que si yo le doy clic para escuchar el kick, fíjate que la frecuencia fundamental la tenemos por aquí, sobre C sostenido, RE aproximadamente, pero que tenemos aquí como una cola, lo que viene a ser la cola del propio kick, que me baja hasta los 40 de subgraves, los 40 hercios, y es un subgrave que me gusta bastante. ¿Cómo puedo determinar si me gusta más o no? Pues mira, lo que voy a hacer es duplicar el ecualizador, lo vamos a tener aquí. Lo que he hecho es duplicarlo para no cargarme esta ecualización y vamos a hacer lo siguiente. Mira, voy a hacer un corte y vamos a dejar solamente que suene estos 40 hercios de más o menos 50. 40 hercios hacia abajo. Para mí esto es un SUV bastante guay, es un SUV enérgico, me gusta como rellena, al menos me gusta como rellena más que el sub grave que tiene este sinte, que tiene el bajo, perdón. Vamos a hacer lo mismo, vamos a cortar, vamos a llevárnoslo aquí a menos 50 más o menos y vamos a escuchar, fíjate como éste apenas tiene SUV, es muchísimo más delgadito que como está sonando el bombo. ¿Y esto por qué es? ¿Porque este sintetizador no saca subgraves? No, no es por eso ni mucho menos. Ha sido porque yo lo decidí así cuando hacía el sound design de este bajo, ¿Vale? ¿Cuando creé el bajo desde cero en Serum, que si quieres ver cómo lo he hecho te voy a dejar un vídeo aquí arriba a la derecha, porque es lo que hice en el Whose Arr? En el vídeo anterior que subí. Si yo hubiese querido que este bajo tuviera más SUV, tuviera más rabia en la parte de los subgraves, lo que tendría que hacer es venirme aquí, activar el subostilador y subirle el volumen y ya está. Y tendría todos los subgraves que quisiera. Pero como yo ya sabía que iba a utilizar este bombo o probé este bombo y me gustó como sonaban graves, tenía que complementarlo y que compensarlo de alguna manera. Entonces, esto es muy importante que lo tengáis en cuenta, que el proceso de mezcla realmente empieza desde que producimos un track, desde el momento de la producción es muy importante cómo sintetizamos los sonidos o bien qué samples escogemos, en el caso de que estéis utilizando samples también. Imagínate que esto es como cuando cocinas y yo que sé, te haces un bocadillo de anchoas. A lo mejor tú al pan le sueles echar sal, pero si te vas a hacer un bocadillo con anchoas no le vas a echar pan a pan, no le vas a echar sal al pan porque si no va a quedar muy salado, ya lo complementa la sal que lleva las anchoas y todo junto queda muy rico. Pues ya está, Pues esto es exactamente lo mismo pero con música y con sonidos. Antes de seguir al siguiente punto, me gustaría recordarte que hace muy poquito que hemos abierto inscripciones a producción live 2021 donde vamos a estar durante siete semanas de forma totalmente online y en directo, ayudándote a profesionalizar tus producciones y darle ese toque extra que siempre estamos buscando. Producciones obviamente destinadas a música electrónica de club, lo que vemos siempre en este canal de YouTube. Básicamente durante estas siete semanas, que por cierto empieza el próximo 13 de septiembre, vamos a estar junto a cuatro profes viendo desde técnicas de creación de ideas, técnicas de sampling, vamos a ver un montón de diseño sonoro, vamos a ver estructuración, vamos a ver mezcla y vamos a ver mastering. Como ves, un contenido súper completo, pensado 100% para que aprendas y para que tengas recursos 100% aplicables a medida que vayamos impartiendo cada una de las clases durante todas estas semanas. Además, como es la primera edición que lanzamos de Producción Live, me gustaría compartir con vosotros un cupón descuento del 20% que te voy a dejar aquí abajo en la descripción del vídeo y en los comentarios, que además va a estar solamente disponible para los 10 primeros usos, para las 10 primeras compras que utilicen este código de descuento. Así que si estás interesado o interesada, prueba el código que te dejo aquí abajo para ver si has tenido suerte y si estás entre una de estas diez personas. Y si es así, pues te espero el próximo 13 de septiembre junto a todo el equipo. Ahora sí que sí, nos vamos de nuevo al tutorial. Así que venga, vamos a seguir para adelante que hay más cositas de ecualización que seguir viendo. La primera ecualización que he hecho es justamente venirme aquí a la parte de los 42 hercios y nada, enfatizar un poquito porque como te decía, la parte de los subgraves especialmente me gustaba bastante. ¿Qué es lo que he hecho justamente en la parte del bajo? Pues la única ecualización que hay es justo lo contrario, darle espacio aquí en la parte de los 42 hercios, que realmente no haría falta porque la parte de los subgraves de este bajo, como has visto, es bastante delgadita, entonces tampoco supone mucho drama, pero bueno, por si acaso, para acabar de limpiarlo, pues no está mal. Entonces vamos a venirnos aquí, qué más ecualización tenemos aquí abajo. He hecho una pequeña reducción de ganancia sobre los 100 hercios y los 700 hercios aproximadamente. ¿Qué banda es esta? Pues la banda de los graves medios. Este bajo en concreto fue sintetizado para que en vez de tener fuerza en los subgraves, tenga toda la fuerza en los graves medios. Recuerdo que dejaré vídeo por aquí para que veáis cómo lo sinteticé desde cero si no lo habéis visto todavía. Fíjate cómo suena este bajo. Tiene toda la rabia aquí en los medios y si subo el cut off lo podéis ver más claro, ¿De acuerdo? De hecho tiene una pista que me está sonando totalmente en el centro y luego tiene una capa donde está sonando solamente la parte de los medios porque está filtrada. Así que la pieza, el trabajo de este bajo es trabajar ahí justamente la banda de los graves medios. Y es por ello que todo esto está ecuado y está engranado de esta manera. Como te decía, si volvemos aquí al Equate, pues le hemos dado un pelín de espacio y luego aquí arriba, esto es una ecualización que se le llama, para darle un poquito de aire más o menos, que no es para darle más pegada al bombo o hacer que suene más brillante, pero sí darle un toque como un matiz un pelín más cristalino. ¿De acuerdo? ¿Por qué? Porque si yo enfatizar a ganancia aquí, fíjate, ya conseguiría una patada que no me gusta mucho. ¿Por qué esto es importante? Porque muchas veces entra en juego la percepción, lo que a nosotros nos parece que estamos escuchando. Y es que si yo añado mucha energía aquí en los altos, perdón, lo que voy a hacer es que se aprecien menos los subgraves y viceversa. Esto funciona así, es una cuestión al final de percepción, aunque que no estés cortando directamente los graves. Si hago justamente lo contrario, se notará, se apreciará mucho más. No obstante, recuerdo que esta ecualización la tenemos aquí, porque si tuviera justamente lo contrario, ves, ya pasamos a un bajo que parece que esté filtrado y esto tampoco lo quiero. Esto sobre todo se nota cuando escuchamos la mezcla entera, que parece que me lo estoy inventando, pero no, tiene un motivo. Y obviamente entra en juego el cómo tú quieres que suene tu mezcla y lo que estés buscando en ese momento. Parte importante del procesamiento de este bombo. Aquí fíjate que hay un drum bass, es como un saturador, un plugin nativo de Ableton Live para darle un poquito de distorsión a los sonidos. ¿Por qué lo tengo desactivado? Porque los saturadores suelen cargarse las señales senoidales, es decir, los subgraves lo que hace es empezar a darle armónicos y si estás buscando eso está bien, pero como en este caso me interesaba preservar los subgraves, todas esas partes, esas señales más senoidales de este sonido, lo que estoy haciendo es desactivarlo, incluso lo podríamos eliminar. Lo he dejado para solamente explicároslo luego. Aquí tenemos un preset del Glue Compressor, que es el Low Extender, que la verdad es un preset que le da un poquito más de color a los subgraves y me mola mucho. Simplemente tenéis que venir aquí a efectos de audio, ponéis Low Extender y lo tenéis aquí dentro de Glue Compressor, lo tenéis aquí tal cual, ¿Vale? Yo luego he ajustado el threshold justamente muy poquito para que me pille los primeros picos y nada más. Aquí tenemos un autofilter, nada, que solamente es para las intersecciones, transiciones y demás, ¿Vale? No tiene nada que ver con la mezcla. Y luego si nos volvemos aquí a la pista, al grupo del bajo, en este caso sí que tengo un Drum Boost, porque lo que me interesa es resaltar, darle más color, darle más brillo a esa parte de los graves medios, entonces ahí sí que me interesa meter un tipo de distorsión, ¿Vale? Y luego tenemos sidechain. Esto de aquí son dos plugins que me están trabajando el sidechain, uno por compresión, que es el compresor nativo de Ableton Live, y el otro es un sidechain por volumen, que podéis utilizar el típico Kickstarter de Nicky Romero, aunque yo en este caso estoy utilizando el volumen Shaper de la marca de KBL Guys. Aquí pone Shaperbox porque viene en el bundle de Shaperbox, pero si lo tuvierais por individual se llamaría Volume Shaper. ¿Por qué estoy haciendo sidechain con dos dispositivos diferentes, con dos plugins distintos? Porque hay veces que cuando tengo pistas que tienen tanta energía, como por ejemplo este bajo, el sidechain que me consigue hacer el compresor no es suficiente para conseguir el espacio en el bombo que yo estoy buscando. Entonces lo que hago es un híbrido, un compresor por un lado a modo de sidechain y luego un sidechain por volumen, que normalmente suele ser más efectivo que el compresor, aunque no me da tantas posibilidades de ajuste como los compresores, por eso he utilizado las dos. ¿Qué he hecho con el compresor? Pues lo que le he hecho es meterle un ecualizador para que solamente me haga sidechain a la parte de los graves medios hacia abajo, es decir, de los 320 hercios hacia abajo. Toda la parte de ahí, de 320 hacia arriba, no está afectando el compresor. Lo que afecta es el Shaperbox, el sidechain por volumen. En este caso el sidechain por volumen está afectando tanto a los graves, que por eso me interesa que haya ese doble sidechain, como a la parte de los saltos. ¿Por qué? Porque si yo le meto sidechain a los saltos por los dos métodos, lo que estoy haciendo es comérmelo demasiado. Entonces, como necesito un sidechain un poco más apretado, un poco más enfatizado en los graves y un poco menos enfatizado en los altos, pues por ello he utilizado este ecualizador y he utilizado estos dos dispositivos que ojo, si yo quisiera hacer sidechain por frecuencias con el Shaperbox también puedo. Me vengo aquí y fíjate, puedo elegir aquí abajo me sale la frecuencia en la que estoy cortando y puedo cortar más arriba o más abajo o cortar directamente desde arriba. ¿Veis? Y solamente que me afecta aquí a los graves, lo que yo quisiera. Como tip final me gustaría decirte que lo que realmente quiero que te quedes en este vídeo no es que si he utilizado este plugin o utilizado otro, o si lo ecualizado así o lo ecualizado asá. No, sino que estés primero de todo abierto a saber qué tipo de sonido necesitas encontrar o quieres encontrar, porque a lo mejor tú hubieses hecho un tipo de mezcla diferente al que he hecho yo si tuvieras este mismo proyecto, porque buscarías a lo mejor un sonido distinto y también estaría bien. Creo que lo importante es tener claro qué es lo que se busca y tú a partir de ahí dominar la mezcla y no hacer lo que buenamente te ha dejado la mezcla hacer, que yo creo que esa es la diferencia entre una persona que acaba de empezar y alguien que tiene ya algo de experiencia. Así que a partir de ahí, no nos hagan mucho caso a los vídeos que ves en YouTube. Estate abierto a que muchas cosas de las cosas que sabes ahora, pues puede ser que ya no te sirvan o puede ser que estén mal para el tipo de música, los resultados que estés buscando en este momento. Y estoy seguro que con el tiempo vas a cogerle bastante más hilo a todo y llegarás a estas conclusiones por ti mismo, que creo que es lo más importante de todo. Bien, y hasta aquí el vídeo de hoy, espero que te haya gustado, si ha sido así pues dale un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás, que estamos a puntito de llegar a los 30 mil suscriptores y recuerda que si te quieres unir a esta edición de producción live 2021, te voy a dejar enlace y el cupón de descuento exclusivo para las 10 primeras compras aquí abajo en la descripción del vídeo y en los comentarios. Un abrazo y nos vemos el siguiente tutorial. Hasta luego.