Cómo Mezclar Tech House y sonar Más Limpio 📀 | Ableton Live

¿Hola que tal? Soy Alex de producciononline. Com y en el vídeo de hoy vamos a retomar un proyecto que ya vimos anteriormente en el canal, en el que producíamos esta idea de Tech House estilo La Pera Récords. Pues bien, hoy en este vídeo os voy a enseñar como yo personalmente afrontaría la mezcla de este proyecto. Antes que nada recordaros que en produccioneslane. Com podréis encontrar el curso completo de Tech House de principio a fin y además podréis acceder también ya al último curso que acabamos de lanzar de creación de líneas debajo para Tech House y podrás acceder tanto a estos dos cursos como al resto de cursos que hay en la plataforma únicamente con la suscripción Miembro Pro. Además con esta suscripción tienes acceso a descargar un montón de librerías de samples, proyectos de Ableton Live que hemos visto aquí en el canal de YouTube, acceder al soporte personalizado para tus dudas, si quieres saber más te dejo enlaces en la descripción. Bien y ahora vamos al proyecto. Primero de todo vamos a empezar por las frecuencias graves, en este caso vamos a trabajar con el bombo y con el bajo. Vamos a empezar con la línea de bajo. Lo primero que voy a hacer es como corregir un error que yo considero error que hice cuando producimos este proyecto y es que añadí un Drum Boost para excitar, para darle un poquito más de consistencia al bajo. Bien, esto a priori no es ningún problema, lo hemos hecho varias veces aquí en el canal de YouTube, lo que pasa que si podemos conseguir el mismo resultado directamente con el sintetizador, es decir, desde Operator, mejor que mejor, porque al fin y al cabo el Drum Boost no deja de ser un procesador aditivo, no deja de ser como un excitador, como un Sausage File tener o algún plugin de este tipo que lo que hace es enfatizar y sacar armónicos de donde no los hay, digamos forzar el sonido. Entonces siempre que podamos evitar trabajar con este tipo de plugins, pues conseguiremos un sonido un poquito más limpio y más nítido. Entonces lo que vamos a hacer es eliminarlo. Ahora escucharemos que ha sonado, ha quedado en la nada, pero si nos venimos aquí al nivel del oscilador, esta tan sencillo como subir un poquito de volumen y realmente ya tenemos el mismo resultado que teníamos antes con el Drumbus. Si más adelante consideramos que le tenemos que meter, que apretarle un poquito más, pues ya pondremos algún compresor o algo por el estilo. Lo siguiente que tenemos es el ecualizador. La ecualización ya la hicimos en el vídeo de la mezcla. Lo que habíamos hecho era básicamente cortar aquí a los 30 hercios para quitar todos los subgraves residuales que queden por aquí, que no llegamos a apreciar, que no llegamos a escuchar, porque a partir de los 20 30 hercios hacia abajo no los percibimos. Y lo que hice aquí es abrir un poquito de hueco para el cuerpo del bombo, aquí sobre los 72, vamos a subirlo sobre los 80 hercios aproximadamente. Ahora lo comprobaremos con el bombo, para abrirle espacio justamente al bombo. Y fijaros, justamente donde me va a sonar gran parte del bajo es aquí, entre los 100 y los 300. Pues bien, esto, este margen que nosotros vemos aquí, es el que tenemos que tener en mente a la hora de procesar el bombo. ¿Por qué? Porque nosotros ahora vamos a poner un Equate aquí vamos a poner todo el procesamiento antes del autofilter, porque el autofilter estaba aquí a modo defecto, cortando frecuencias graves aquí en el subidón. Así que para que se vea afectado todo el proceso hay que poner el Auto Filter al final de la cadena. Entonces tenemos aquí el Equate, vamos a activar el sobremestreo para que tenga un poquito mejor de calidad. Vamos a abrirlo, vamos a escucharlo. Vamos a escucharlo junto al bajo, vamos a hacer un solo, vamos a escucharlo aquí. Fijaos, como os comentaba, el cuerpo del bombo lo vamos a tener aquí sobre los 80 hercios, en el sitio donde justamente hemos dado espacio al bajo. Pues bien, como el bombo y el bajo son pistas que se colisionan, que están trabajando en el mismo margen de frecuencia, suele ser una buena técnica abrir despacio a una para darle entrada a otra. Es decir, vamos a venirnos aquí, filtro 2, vamos a cerrar un poquito la Q sobre los 80 y aquí podemos enfatizar un pelín. Ya veis que lo que estoy haciendo es mínimo, como os comentaba antes. Lo que os comentaba antes de utilizar excitadores y demás plugins que crean, bueno, que sobrefuerzan, digamos, el sonido de las frecuencias. Pasa lo mismo con la ecualización siempre hay que intentar de tirar de ecualización sustractiva, es decir, si quiero dar despacio a este bombo, lo más fácil es que le quite, como habéis visto, al bajo. En este caso lo que he hecho es totalmente lo contrario aquí, para que veáis la idea. Si no es necesario enfatizar aquí sobre los 80 hercios, no pasa nada. Nosotros vamos a probar de no hacerlo de momento y si hace falta lo haremos. Lo que sí que vamos a hacer es abrirle espacio al bombo para que suene la parte del bajo que os había comentado antes. ¿Os acordáis ese margen entre 100 y 300 hercios? Pues es lo que vamos a hacer aquí. Vamos a buscar entre 100, que estaba por aquí más o menos, y los vamos a activar el filtro 5 y los 300 hercios que está aquí. Genial, perfecto. Voy a activar otro, aquí estás. Y bajaremos. Estamos en el filtro 6, vamos a cerrar la Q, vamos a abrir aquí un poquito, un poquito más. Si os fijáis, el propio bombo ya tiene una caída aquí en los medios que hace que sea bastante fácil abrir despacio, porque si os fijáis, mira, estoy reduciendo 6 decibelios y el bombo sigue teniendo la misma potencia que tenía antes porque no le estamos quitando frecuencias fundamentales de este sonido. Así que vamos a abrir bien, sin miedo, y quizás podemos subir un poquito aquí al final para acentuar este brillo que tiene, estos armónicos que tiene al final de los saltos. De momento ahora podríamos comprimirlo para darle un poquito más de consistencia, pero realmente, como a nivel del volumen está prevaleciendo por encima del resto de pistas, de momento no vamos a comprimirle ni vamos a hacer nada. Eso sí, hemos hecho una ecualización que era necesaria en este caso. Luego le volveremos a dar una vuelta si es necesario. Y nada más importante, teníamos el sidechain ya hecho, no lo voy a volver a hacer en este caso. En este caso no haría falta hacer una ecualización mid side porque este bajo es totalmente mono. La señal que sale de aquí del operator, en este caso está saliendo en mono 100%. Así que por entonces la parte de los low ends los vamos a dejar apartados. Lo que vamos a hacer ahora es empezar a limpiar el resto de pistas. Es decir, vamos a entrar aquí al club y sería conveniente ir poniendo equates para ver qué pasa. Por ejemplo, todos estos residuos que encontramos aquí en los graves. Esto no me está aportando nada, porque si os fijáis, la gran parte de la información de este snare está aquí, entre los medios altos. Pues cortamos fuera. Si este sonido tuviera fuera estéreo, tuviera información interesante entre los estéreos, entre los size o entre los meet, pues podríamos trabajar con ecualización midsight y decirle, vale, pues los estéreos me los cortas así y el meet lo dejas hasta el final. Pero como en este caso es inútil que esté sonando en los graves, tanto en meet como en site, pues lo que vamos a hacer es trabajar en stereo. Hacemos un corte hasta aquí arriba y listo. Perfecto. Vamos a irnos a la siguiente pista. Vale, tenemos esta especie de hat. En principio también es mono, pero vamos a ver qué nos encontramos. A lo mejor ha sido grabado con dos fuentes y tiene algo de sites también. En este caso, vamos a ver, vamos a hacer lo mismo, vamos a ponerlo en estéreo, vamos a mantener un poquito los medios porque tiene unos medios interesantes. Si escucháis, es un hat con un poquito más de cuerpo, así que yo no lo cortaría mucho más. Luego nos vamos a venir al raid. Este raid es completamente mono. ¿Por qué? Porque si nos vamos aquí, estamos en modo midsight y nos vamos al site, vemos que no tiene absolutamente nada de información. Entonces, en este caso podemos trabajar también directamente en estéreo, hacer el mismo trabajo que hemos hecho antes de cortar todos los residuos que hay por los graves. No hay mejor que hacer y ya está. Entonces luego entramos en la parte de las percusiones. Las percusiones. Tenemos de entrada estas pistas un, dos, tres, cuatro, cinco. Lo que vamos a hacer es agruparlas, Voy a hacer clic en una, vamos a pulsar shift y nos vamos a ir a la última pista y hacemos clic. Ahora las seleccionamos todas y vamos a hacer comando o control G. Ya las tenemos aquí reunidas. Todas estas percusiones realmente son mono. Todas estas percusiones que vosotros tenéis en las librerías, que son one shots, estos sonidos así suelen ser sonidos mono porque han sido grabados únicamente con una fuente y muchos de ellos son sintéticos, están hechos con sintetizadores, así que salen directamente en mono en la gran mayoría de los casos, salvo que sea algo acústico que se haya grabado con dos fuentes o luego se haya procesado con dos pistas, se le haya aplicado algún tipo de delay en una de ellas de las dos pistas y quizás algo de paneo y la hayan exportado consiguiendo una especie de snare o de hat estéreo, que eso es algo muy raro, o sea que la mayoría de veces vamos a encontrar aquí sonidos mono. Entonces, ¿Cómo podemos hacer para añadirle un poquito de? ¿De valor estéreo, de información estéreo a este conjunto? Pues bien, para darle un poquito más de espacio, para que no suene tan en el centro todas estas percusiones, pues lo que vamos a hacer es jugar con el paneo. Tenemos aquí la primera pista que es esto, esta especie de hat, vamos a enviarlo a la izquierda un poco. Luego tenemos aquí esta especie de snare, vamos a mirarlo a la derecha, este snare lo podemos dejar en el centro, por ejemplo, un snare potente, ¿Vale? Esta perku la vamos a enviar aquí a la izquierda y esto que tiene esta perku que tiene un poquito de delay, la podemos enviar a la derecha. Bien, todo junto ya empieza a tener un poquito más de espacio. Es importante que también trabajéis con. Que trabajéis con el paneo porque no solamente mezclamos a nivel frecuencial como hemos hecho con el bombo y el bajo, sino que también mezclamos a nivel de espacio, es decir, a lo largo de la imagen estéreo los sonidos no solamente tienen que estar posicionados a nivel frecuencial, sino que a nivel de espacio, si tienes un sonido totalmente bueno apartado a la derecha, va a tener un espacio diferente que el que va a tener el que esté a la izquierda, aunque estén sonando a la misma vez realmente, ya que se van a ver diferenciados de una mejor forma que si los dos están sonando en el centro a la misma vez, ¿Vale? Entonces es una herramienta que nosotros tenemos más a la hora de mezclar y que vale la pena utilizar y que sobre todo en las percusiones queda bastante bien. ¿Por qué? Porque una vez que ya hemos generado nosotros esta diferencia de izquierda y derecha en este grupo de percusiones, nosotros podemos utilizar algún tipo de stereo maker, de plugin que cree estéreos en sonidos mono y podamos conseguir un sonido más interesante, porque si de entrada no tenemos diferencia entre izquierda y derecha va a ser muy difícil conseguir algo guapo. Entonces, algún plugin interesante que podéis utilizar es el PS de Waves. ¿Lo que vamos a hacer es venirnos aquí al grupo, vamos a colgar el PS estéreo aquí, estás bien? Y esto lo que es, es un convertidor de mono a estéreo, sin más. Entonces, esto viene de width 0 y a medida que yo le abro podemos conseguir una imagen estéreo más amplia o más cerradita. Fijaos. Y ahora lo que podemos hacer también es una ecualización generada aquí en el grupo, después del plugin, para ver si se ha colado algo en estéreo aquí en los graves, porque siempre tenemos que evitar que toda la información estéreo que esté en la banda de los graves subgraves, eliminarla por completo porque no aportan nada y lo único que pueden traer son problemas de fase. Así que vamos a venirnos aquí al midside, vamos a ponernos en el modo site y a ver qué nos encontramos. Efectivamente, tenemos algunas frecuencias que se nos han colado por aquí y vamos a cortar de tal manera que únicamente vamos a dejar que lo que esté sonando ahora en los sites, en los laterales o lo que ahora esté en mono, este suene a partir de los 639. Es decir, todo el estéreo que hay por debajo de los 639 lo hemos hecho desaparecer. Eso sí, todo lo que está en mono, todo lo que está en el mid, en el centro, estará sonando igual. Tenéis que tener en cuenta también que la diferencia entre midsight y monoestéreo es que en este caso, esto es un ecualizador mid side, ¿Vale? No es un mono estéreo que digamos. ¿Qué diferencia hay? Muy fácil. Pues bien, que el site, en este caso, cuando nosotros nos ponemos en site, no únicamente nos recogerá los sonidos que estén en estéreo, sino que nos recogerá también los sonidos que están en mono, pero paneados, en este caso prácticamente todos. Así que es muy importante tener una ecualización clara y saber qué está sonando y en qué banda frecuencial. Así que este corte es bastante importante en este caso. Una vez que ya tenemos limpio y mezclada la parte del asperkus, vamos a escucharlo con todo, a ver qué tal. En este caso tenemos el snare y el hat. Este hat me está sonando en el centro. Vale, genial. Vamos a ponerlo con el raid y el bombo, a ver qué tal suena todo. ¿Veis? Perfecto. Tenemos el bombo en el centro, lo refuerza el hat, luego tenemos. Lo refuerza el snare, luego tenemos el hi hat y el right. Sonando en el centro, acompañando, y después esto que se expande, que son las percusiones que se expanden un poquito más. Pues bien, luego tenemos aquí el bajo, vamos a escucharlo todo junto ahora. Y ahora lo que haría yo es valorar el volumen que merece cada una de las pistas, porque muchas veces a la hora de producir no nos damos cuenta, pero alguna pista está subida más de volumen de lo que debería, así que voy a hacer un repasito, vamos a escucharlas todas. Bien, lo bueno de tener una mezcla lo más limpia posible y que además acordaos que tengamos Headroom habilitado, en este caso tenemos casi menos 7 de headroom, es decir, el pico más alto de volumen respecto al cero, a partir de cero ya estaría distorsionando, el cero estaría aquí. Todo este espacio que nosotros tenemos de Headroom es espacio que nosotros podemos emplear, utilizar para aplicar por ejemplo un. Un limitador, por ejemplo, para el mastering, y todo este espacio lo tenemos para apretarlo. Cuidado con el volumen que va a subir bastante. En el caso de que vayáis cortos de headrun, bien, lo que puedes hacer es, o algo que ya hemos visto bastante en el canal, o bajar todas las pistas una a una y hacer como una remezcla de volúmenes entre ellas, no vale bajar el volumen del master, eso nunca, o bien algo más fácil es poner un utility aquí en el master antes del proceso de mastering y bajar unos decibelios la ganancia, ya está. En este caso no me hace falta porque voy sobrado de Headroom, de hecho creo que voy demasiado, a mí me gusta tener menos, Me gusta tener 1 entre menos 4, ya estaría bien. En este caso creo que tengo bastante, pero bueno, para el ejemplo, que en este caso es un ejemplo de mezcla, que es lo que yo buscaba, ya está bien. Bien, ahora vamos a irnos a algunas pistas que no hemos tocado todavía, que son los efectos, ¿Vale? Aquí tenemos este snare, este R doble, vamos a ponerle un poco de EQ. ¿Veis? No he cortado y apenas se ha apreciado que el sonido haya perdido potencia. ¿Por qué? Porque todo esto son frecuencias residuales que no valen para nada. Sé que me estoy repitiendo mucho, que parece muy fácil, pero es así, realmente no tiene más en este caso, en este proyecto, y hasta donde yo sé, repito, tampoco tengo la posición de la verdad, y otra persona, pues a lo mejor trabajaría con este proyecto de otra manera, pero bueno, mi manera de trabajar y hasta donde yo sé es esta. Y realmente es un proyecto bastante sencillo, tampoco, tampoco tiene mucho más. Entonces lo que podemos hacer también es en este caso en estéreo, cortamos hasta aquí, vamos a ver si tenemos el efecto. No lo tenemos filtrado, tendríamos que cortarlo también. Y luego una pista muy guay que es interesante cuando entra, es esto de aquí. Vamos a ver, esta pista sí que tiene que tener algún tipo de información en estéreo. A ver. Vale, de hecho ya había utilizado un Equate. Bueno, vamos a poner otro. Vamos a ponerlo en modo Site, a ver qué tiene. Vale, tiene aquí un pequeño residuo en los saltos debido supongo que a un poco de reverb o de delay que le habrán metido cuando se grabó. Lo que voy a hacer es enfatizarlo un poquito así. Y de hecho, como tenemos información estéreo aquí, lo que podemos hacer es utilizar un Utility. Funcionará muy bien para hacer que suene un poquito más abierto, porque la verdad que mola mucho cuando entra el drop que este sonido suena abierto. Voy a bajarle un pelín la ganancia para compensar. Vamos a escuchar. Bien, por último, algo que podría hacer ya otra vez me meto en temas de mastering, pero mola compartirlo, es que como os comentaba, en este caso tenemos un headroom de 7, y al menos a mí personalmente me gusta trabajar entre menos 5, menos 4. Pues bien, esta diferencia entre 2 o 3 decibelios podemos compensarla con el Utility, como os comentaba antes, pero en vez de reduciendo, pues añadiéndole un poquito de ganancia. Entonces vamos a venirnos aquí al Master y podemos hacer esto. Subimos un par de decibelios. Tendremos que rehacer otra vez el limitador porque ahora tendremos 3 decibelios menos de Headroom, pero bueno, vamos a probar. Bien, ya hasta aquí el vídeo, espero que os haya gustado. Si es así, darle un like bien grande, compartidlo con vuestros amigos, con productores, suscribíos al canal si todavía no estáis para no perderos ninguno de mis próximos vídeos. Y recordar que en Producción online. 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