Cómo PRODUCIR Música con ABLETON LIVE | 10 Primeros Pasos

Que a lo mejor ahora si estás empezando pues no te interesa del todo, pero es una de las cositas que vemos en el curso con profundidad y con más calma. Vamos a ver qué podemos hacer con este Equate, por ejemplo, pues le podemos hacer un low cut y para que suene un poquito más apagadito le vamos a quitar un poco los altos también para que quede un poco más escondido en la mezcla. Antes sonaba así y ahora son así. Vamos a buscar de otra guitarra, vamos, vamos a meterle esta y vamos a bajarle los mismos semitonos. Fíjate que las dos guitarras en este caso están en Sol, están en G, lo pone aquí detrás del nombre y vamos a ver cuántos semitonos hemos bajado. La primera, que lo he bajado un poco a ojo, hemos bajado 13 semitonos, es decir, una octava y un semitono menos. Así que vamos a ajustar lo mismo al otro sample para que suene armónicamente bien. Fíjate que en este caso no me estoy planteando en qué tonalidad está el proyecto porque simplemente he puesto un kick y una percusión, así que la tonalidad realmente la va a marcar estos dos sonidos. De nuevo cambi Beats a Complex y vamos a bajar un poco el volumen, que si te fijas aquí en la parte de la derecha, pues podemos desactivar la pista, activarla, bajar el volumen y enviarlo a los buses que te lo voy a enseñar en breves. Algo que podemos hacer es expandir un poquito este trozo. Así que lo que voy a hacer es venirme a este clip, entro dentro, me aseguro que está este botón activado que se llama Loop y vamos a hacer lo siguiente. Vamos a empezar por el punto cero realmente, que es la configuración de audio. Para acceder a ésta lo que vamos a hacer es venir aquí arriba donde pone Live y le vamos a dar Ajustes. Esto si estamos en Mac. Si estás en Windows, simplemente te vas a tener que venir aquí a Opciones y aquí abajo, la última opción, va a haber un botón que se llama Preferencias. En ambos casos vas a aparecer aquí dentro de la pestañita de audio de la sección Preferencias. Si estás en Mac es muy sencillo, simplemente aquí en el tipo de controlador, que es el driver, vas a seleccionar el Core Audio, que esto es el motor de audio que trae Apple, que traen los Macs de por sí. No tienes que instalar nada Y aquí abajo pues vas a seleccionar el dispositivo que estás utilizando tanto para grabar como para escuchar. ¿Por ejemplo yo ahora mismo que estoy utilizando para escuchar? Pues estoy utilizando mis auriculares y mis auriculares los tengo conectados a mi tarjeta de audio la cual va directamente conectada a mi ordenador Por lo cual aquí en dispositivo de salida de audio tendré que utilizar o tendré que seleccionar mi tarjeta de sonido que es esta, la Universal Audio Thunderbolt. Si yo por ejemplo tuviera mis auriculares conectados por Jack directamente al ordenador pues seleccionaría esta de aquí que pone MacBook Pro Altavoces que cuando yo le conecto unos auriculares pues se convierte en auriculares Y lo mismo para grabar, Oye ¿Que estoy utilizando yo para grabar? Pues en este caso utilizo este micrófono el cual está conectado a mi Universal Audio y esta va al ordenador Pues lo mismo, me vengo aquí y selecciono Universal Audio Thunderbolt. En el caso de que estés utilizando Windows y también estés utilizando una tarjeta de audio, primero de todo tendrás que descargar los drivers de esa tarjeta. Una vez hayas instalado los drivers, cuando te vengas aquí a tipo de controlador en la gran mayoría de ocasiones te va a aparecer el driver ASIO Seleccionas ASIO y aquí pues seleccionas la tarjeta en cuestión, si es una Focusrite por ejemplo, pues te pondrá Focusrite, la seleccionas y ya está. Y en esa tarjeta de audio pues tendrás conectado o bien tus auriculares o bien tus monitores de estudio y tu micrófono en caso de que lo tengas lógicamente. En el caso de Apple pues si te compras una tarjeta de audio pues también tendrás que instalar el software pertinente que te pida. Otra cosa importante y la vamos a ver rápidamente porque a lo mejor ahora si estás recién empezando tampoco te interesa pero bueno para que te suene un poquito y es la sección de latencia. La latencia tiene que ver en cuánto tarda en responder el ordenador cuando yo le mando una orden tanto a la hora de monitorizar como a la hora de grabar un sonido. Por ejemplo si yo estoy grabándome la voz o si estoy grabando una guitarra y qui escuchar a tiempo real lo que estoy grabando pues me interesa tener la menos latencia posible. Si yo estoy grabando una secuencia con mi controlador MIDI pues me interesará escuchar a tiempo real lo que estoy tocando y no con delay o con retraso. Resumiéndolo mucho para que un poco tengas una idea de lo que es esto, a menos tamaño de buffer, es decir, a menos tamaño de samples, menos latencia vamos a tener, pero como contrapartida más le va a costar al programa mover proyectos y a más pistas tenga, más le costará el típico lagueo o crackling que ves que se empieza ahí como a saturar el ordenador, pues tiene que ver entre otros otras cosas porque estamos trabajando con un tamaño de buffer pequeño. Entonces, ¿Qué tamaño de buffer elegir? Pues aquí depende de tu ordenador, tendrás que buscar un balance en el que te dé la menos latencia posible y te corra en la gran mayoría de ocasiones tus proyectos. Pero como te he dicho antes, esto es algo que irás descubriendo sobre la marcha y a medida que vayas avanzando, quizás esto de momento ahora no te interesa, selecciona un tamaño de Ufer medio 128256 y ves probando. En el caso de que quieras conectar un controlador MIDI, normalmente simplemente con conectarlo USB ya te va a funcionar, pero en el caso de que quieras configurarlo con profundidad, aquí en la sección de MIDI vas a poder hacer, fíjate, yo ahora mismo tengo instalado el Arturia o tengo conectado el Arturia Castep 32. Bueno, tanto este tema como el tema de la latencia y toda la sección de preferencias, la verdad que es bastante profundo. Esto es un poquito las cuatro pinceladas que creo que tienes que saber ahora al principio y tampoco me puedo parar mucho más porque si no el vídeo se va a hacer interminable. Una vez que estamos en Ableton vamos a ver que hay mogollón de cositas por aquí que las más importantes las iremos viendo sobre la marcha, pero lo más importante que creo que tienes que saber ahora al principio es ¿De dónde saco sonidos para empezar a producir? ¿De dónde saco dispositivos, instrumentos, efectos y demás? Pues bueno, Ableton Live cuenta con mogollón de recursos que puedes utilizar para producir y que ya vienen de forma nativa con el DAO. Pero lo más interesante, pienso, si estás recién empezando, es que conozcas esta sección de aquí, la sección de categorías. Si entramos en la sección de instrumentos, aquí vas a poder encontrar todos los instrumentos, todos los sintes y los samplers que vienen de forma nativa con Ableton Live, en función de la versión que tengas de Ableton pues te van a aparecer más o te van a aparecer menos. Una cosa guay que tiene Ableton es que todos estos instrumentos vienen con presets, por ejemplo si del sintetizador Wavetable quiero buscar presets, pues directamente le doy a esta flechita y fíjate cómo voy a poder encontrar diferentes presets en función del sonido que estoy buscando. Si entro dentro de Pace pues encontraremos aquí diferentes presets que directamente podré utilizar. Si me vengo aquí a efectos de audio, pues aquí vamos a encontrar todos esos dispositivos que yo le puedo aplicar como efecto a un instrumento o a un sonido, que más adelante veremos la diferencia. Fíjate aquí directamente podemos acceder a todos los delays, esto a partir de la versión 11 de Ableton Live vienen así dividido en carpetas, venía un listado con todos los dispositivos directamente, pues fíjate tenemos aquí los diferentes delays, el eco, el firte delay, tenemos también toda la sección de Drive y color que son los saturadores, tenemos saturación un poco más clásica, más analógica por así decir. Luego tenemos cosas un poquito más modernas o más frikis. Tenemos también la sección de dinámica, aquí encontraremos diferentes tipos de compresor, compresor normal, compresor multibanda, un gate, el limitador. También tengo la sección de ecualizadores y filtros, tenemos el EQ que es el ecualizador más sencillito de Ableton, el Equate que es algo más complejo y diferentes tipos de filtros o ecualización más sencilla como sería el Channel EQ, Moduladores, efectos para cambiar el pitch y la forma del sonido, las reverb y utilidades varias como por ejemplo un medidor de afinación, un controlador de ganancia, un analizador espectral. Cositas que ahora mismo pues no hace falta que sepas exactamente qué hace cada uno porque entonces te PETA la cabeza, pero estamos haciendo un repasito rápido. Más cositas que tienes que saber de esta sección, pues bueno, si instalas plugins de terceras marcas, VST o del formato que sea, los vas a encontrar aquí en la sección de plugins. Aquí en este caso van a estar divididos entre AUS, los Audio Units en el caso de que estoy trabajando con Mac o los VST que estos los vais a encontrar en Windows también. El resto de secciones las vamos a obviar porque como te digo Ableton Live es muy profundo, aunque tiene un sistema de categorización muy bueno que una vez que lo entiendes pues te ayuda a encontrar lo que estás buscando en cada momento. Y esto es una de las cosas que vemos también en profundidad en el curso. Pero algo que te puede interesar también es cómo puede puedes añadir tus librerías. Oye, te has comprado, te has bajado una librería de no sé dónde, ¿Cómo la meto aquí? Pues bueno, aquí en la sección de Places es realmente donde se alberga o donde se almacena todos los recursos que tú tienes en Ableton, tanto de la librería nativa como los tuyos que agregues. Si tú quieres agregar una librería, simplemente le das aquí añadir carpeta y te va a abrir Mi PC o tu Finder en el caso de que estés con Mac. Lo chulo de esto es que no solamente voy a poder agregar una librería, por ejemplo, pues yo tengo aquí varias librerías de producción online, sino que puedo agregar una carpeta raíz, por ejemplo puedo meterle directamente esta carpeta que se llama prodón Producción Online, mis librerías de producción online y una vez que le doy aquí abrir, pues me va a aparecer aquí, fíjate, pro D. Y directamente pues voy a poder acceder a todas las librerías. Vamos a empezar lanzando un sample, un sonido y vamos a ir produciendo algo durante este vídeo. Si yo entro aquí dentro de la Tech Row Drums, que es la librería que tenemos para los alumnos de producción online, vamos a entrar dentro de la sección de One Shots y aquí pues vamos a ver que tenemos una sección de kicks, por ejemplo yo ahora mismo tengo aquí los kicks, pues divididos por tonalidades. Vamos a entrar dentro de los que están en Fa sostenido y vamos a poner por ejemplo este. La manera más fácil de lanzar un sonido en Ableton es la siguiente. Te vienes aquí y lo arrastras, fíjate dónde lo estoy arrastrando, lo estoy arrastrando aquí en una pista que anteriormente ponía audio, fíjate, tenemos dos pistas de audio y dos pistas MIDI que vienen por defecto. Todos los sonidos que son audio, que es un sample, tendrán que ir a pistas de audio. Luego ya veremos qué haremos con las pistas MIDI. Si quieres hacer un patrón rítmico de bombo a negras, típico bombo que encontramos en casi todas las canciones de música electrónica de pum pum, pum pum, pues primero de todo lo que vas a tener que hacer es venirte aquí arriba y asegurarte que estamos en un ritmo de X, que es lo que se hace hoy día la gran mayoría de música popular. Y aquí a la izquierda, en este numerito, vamos a seleccionar el tiempo, los BPM, vamos a poner por ejemplo 127. Ahora me puedo venir aquí y le voy a dar a botón derecho y vamos a poder ajustar la rejilla, que son estas líneas que vemos aquí, y es donde vamos a poder empastar los sonidos. Voy a decirle que me active una rejilla A. ¿Qué significa esto? Pues muy sencillo, que si yo ahora mismo añado un kick en cada una de estas líneas, pues ya voy teniendo el ritmo que yo quiero. Una manera mucho más fácil es pulsar Alt, haces clic y arrastras y así pues las puedes duplicar de forma rápida. Vamos a añadir una percusión. Si yo me vengo aquí a mi librería y ahora busco la sección de Looped Drums para buscar loops, vamos a entrar dentro de la sección de Tops, vamos a poder buscar un ritmito, algo así, y vamos a ver cómo suena. Venga. Ahora en vez de seguir sacando sonidos con la librería de producción online, vamos a meternos con la librería nativa de Ableton. Lo que te va a venir una vez que tú te compras el Ableton, para que veas todo lo que da de sí y que realmente no te hace falta que sí o sí tengas que comprar librerías externas. Vamos a venirnos aquí a la sección de Packs, ¿Vale? Dentro de Places, y fíjate que una vez que yo entro aquí voy a encontrar diferentes librerías, las cuales en cualquier momento yo puedo actualizar y instalar directamente desde aquí, desde la sección de actualizaciones. Fíjate que yo tengo mogollón para descargarme y para instalar todavía que no tengo instaladas. Entonces vamos a entrar dentro de la Corel Library, que es una de las principales librerías, y vas a ver que aquí directamente ya tienes desde Grooves, que esto todavía no los hemos visto, presets de Devices, es decir, presets de instrumentos o de efectos directamente, pero también tienes una sección de Samples, tienes una sección de Racks también, que un poquito más adelante veremos qué es esto de los racks de Ableton Life y por qué son tan interesantes. Dentro de la sección de Samples, vamos a entrar dentro de Loops, vamos a ¿Qué sonidos, que samples puedo yo pillar de aquí? ¿Vamos a entrar dentro de tonal, por ejemplo, y dentro de guitarra, a ver si hay alguna guitarra que nos encaje, vale? Por ejemplo esta, vamos a ponerla. Vale, algo que podemos hacer con los sonidos de audio, con los samples en Ableton Live es entrar dentro de ellos y editarlos directamente. Algo muy sencillo es venirte aquí y bajarle por ejemplo el pitch, es decir, vamos a hacerlo más grave, por ejemplo. Ahora lo que voy a hacer es cambiarle el algoritmo con el que está manipulando este sonido. Fíjate que por defecto viene en modo beats, que es un algoritmo pensado para percusiones. Pero si quiero conseguir yo un sonido un poquito más limpio en un sonido de textura como por ejemplo este, algo interesante es trabajar por ejemplo con el algoritmo Complex. Vamos a escucharlo. ¿Qué podemos hacer sobre este sonido? Pues bueno, fíjate que una vez que he entrado dentro de la pista, haciendo clic aquí en la pista en cuestión, veo que ya tengo un Equate, ya tengo un ecualizador. Esto es porque yo tengo Ableto Elect configurado de esta manera. Y es que Ableton lo puedes configurar de mogollón de maneras diferentes, es decir, que cada vez que abras una pista aparezcan ciertas cosas o que cada vez que abras un proyecto te aparezca configurado como tú quieras. Esto es una de las cosas. Me voy a venir aquí a la parte de arriba derecha, fíjate que aparece como este corchete y estiro. ¿Hasta cuánto estiro? Pues bueno, vamos a estirar unos cuantos bloques, vamos a estirar más o menos así y con el kick no puedo hacer esto de estirar porque son sonidos sueltos. Entonces lo que puedo hacer es lo siguiente, o lo selecciono todo y pulso comando D para duplicar o control de si estás en Windows o algo que a mí me gusta más es seleccionarlo todo como lo tengo ahora, es decir, así. Le das botón derecho, le das a consolidar, lo conviertes todo en una sola pieza, entras dentro, te aseguras que el loop está activado y fíjate lo que vas a hacer ahora y ya tienes. Kik, algo que podemos hacer guay, Pues bueno, la primera guitarra la vamos a enviar un poquito a la izquierda, fíjate, lo podemos hacer desde este botoncito y la última la enviamos a la derecha. Y oye, la primera guitarra solamente me gusta este primer trozo que haga. Pues venga, pues lo que hacemos es cortarlo y comando D, comando D, comando D. Comando D la parte fácil sería esa. Vamos a buscar más sonidos y ver qué podemos seguir haciendo con samples dentro de Ableton Live. Vamos ahora a buscar otra carpetita dentro de la Corel Library, por ejemplo, vamos a buscar texturas, no me acaba de gustar esto mucho. Vamos a entrar dentro de efectos, esto me puede interesar, venga, el Noise Blaze, vamos a ponerlo aquí y vamos a estirarlo. Algo que me gusta hacerle a sonidos de este tipo es acortarle la transiente, hacerlos más cortitos. Esto es quizás un pasito un poquito más allá, pero bueno, te lo voy a enseñar porque es un momentito. Entramos dentro del clip de audio tal y como hemos hecho en los anteriores sonidos y fíjate aquí que salen estas dos flechitas hacia la derecha y hacia la izquierda. Pues bueno, haces clic y seleccionas la primera y fíjate qué es lo que va a pasar ahora si yo empiezo a bajar este numerito, ¿Ves? Suena como más cortito, más gateado y a veces en la mezcla esto encaja mucho mejor porque a veces tener tantos sonidos con muchas colas acaba emborronando mucho y se pierde pegada. Vale, hasta aquí ya hemos visto las pistas de audio. Vamos a ver ahora el otro tipo de pista que te había comentado en un principio y son las pistas MIDI, que son estas dos pistas que tenemos aquí arriba. Aunque si yo quiero añadir una simplemente le doy aquí botón derecho y le doy Añadir pista MIDI. Aquí lo que voy a poder hacer es cargar instrumentos, ¿Te acuerdas los instrumentos que venían de forma nativa aquí en esta sección, que se llamaban instrumentos, o bien los sintetizadores que yo instalaba de terceros y que aparecían aquí en la sección de plugins? Pues esto es lo que voy a poder yo cargar dentro de una pista MIDI. Por ejemplo, vamos a buscar un bajo. Yo quiero hacer un bajo con el wavetable. Yo lo que hago me vengo aquí a instrumentos y cargo un wavetable. El wavetable de por sí suena así. Ahora mismo yo tendría que sintetizar el sonido, empezar a cambiarlo para buscar un sonido de un bajo. Si tú estás empezando y no estás familiarizado con el diseño sonoro, que es lo más normal del mundo, como te comentaba al principio de este vídeo, Ableton Life tiene mogollón de presets predefinidos de sonidos, de configuraciones de cada uno de estos instrumentos con los cuales puedes empezar a trabajar y no hace falta que los sintetices por ti mismo. Así que lo que voy a hacer es lo venirme dentro de Instruments, vamos a abrir esta pestañita y fíjate que aquí mismo pues voy a poder buscar diferentes presets en función del tipo de sonido que yo esté buscando. Por ejemplo, si yo quiero un bajo, pues me vengo aquí abajo y ahora me vengo aquí y vamos a buscar uno. Fíjate que si le das clic, pues te hace como una pequeña muestra, una pequeña previa. Por ejemplo, venga, este mismo, vamos a cargarlo y a ver cómo suena. Vamos a bajarle una octava. Lo bueno de estos presets es que si te fijas, te vienen aquí como en una cajita donde rápidamente vas a poder modificarlo. Esta cajita se llaman Ableton Live Racks, pero de momento lo vamos a dejar en un lado porque es otro mundo muy profundo dentro de Ableton Life. Entonces, ¿Cómo puedo pintar una secuencia de notas dentro de una pista midi? ¿Cómo puedo yo pintar la línea debajo de este sonido? Pues bueno, hay varias maneras. La más sencilla es que tú te vengas aquí, selecciones un fragmento, por ejemplo este que es un compás, le des botón derecho, insertar MIDI clip vacío y aquí dentro pues vas a poder pintar, vamos a activarle este botoncito para poder escuchar, vas a poder pintar directamente las notas. Pero ya que estamos, voy a aprovechar para enseñarte cómo podría grabar una secuencia desde mi controlador MIDI. Lo primero todo que me tengo que asegurar es que la pista está armada. En este caso está armada porque si no yo ahora podría tocar mi teclado y no sonaría. ¿Como sé que está armada igualmente? Pues bueno, me vengo aquí y este botoncito, ¿Ves? Tiene que estar en rojo en la pista en cuestión, que es esta de aquí, la del bajo, ¿Vale? En todo momento estamos en esta, la del bajo. Ahora por ejemplo, pues me puedo ayudar activando el metrónomo, que es este de aquí. Y ahora simplemente le voy a tener que dar aquí al botón de grabar. Lo que voy a hacer igualmente es reproducirlo un poquito antes para darme tiempo a prepararme así, y le voy a dar a este botón. Ahora mismo ya está grabando, fíjate, vamos a poner el metrónomo que está aquí arriba, este botoncito, ¿Vale? Y ya tenemos aquí nuestra secuencia. Yo lo que voy a hacer es cortar todo lo sobrante, porque solamente me voy a quedar con este compás que habíamos dicho. Así que vamos a ajustar aquí la sección, así y así. Y voy a hacer lo mismo que había hecho con el Kick. Lo selecciono todo, voy a darle botón derecho y le vamos a dar a consolidar para que esto se quede en un único clip. Y vamos a ver qué tal suena con el Kick. Lo que voy a hacer ahora es hacerle un solo. Es decir, si yo me vengo aquí a esta pista y le doy al botón, voy a hacer un solo, solamente escuchar este bajo. Pero si yo mantengo el CMD si estoy en Mac, o Control, si estoy en Windows, y me vengo aquí al solo del Kick y hago así, voy a poder escuchar, ¿Vale? Fíjate que no acaba de cuadrar del todo, aunque cuadra bastante bien. Voy a quitar el metrónomo en ese botoncito de aquí arriba. Así que algo que puedo hacer es entrar aquí dentro, seleccionar todas las notas, comando A o Control A si estás en Windows, botón derecho y le doy a cuantizar. Y mira qué va a pasar. Lo que está haciendo es ajustarme las notas a la rejilla más cercana que tiene en cada momento, porque obviamente yo soy humano, yo me equivoco a la hora de grabar y a lo mejor pues en algún momento me queda descuadrado. Pues lo que hace aquí es ajustarme la nota en el momento más cercano a esa nota que vaya a quedar cuadrado. Pero eso no significa que vaya a quedar bonito. Una cosa es que quede cuadrado a nivel de rítmica, otra cosa es que quede bonito. Vamos a escucharlo, a ver qué tal ha quedado. Igualmente parece que la primera nota aquí salta un poco, así que vamos a adelantarlo un poco. Vamos a adelantar esta nota un poco. Está un poquito también, ¿Vale? Como te digo, antes estaba sonando cuadrado también, pero de esta manera creo que el bajo camina un poquito más, corre un poquito más, ¿Vale? Ya te digo, una cosa es como queda de cuadrado, de cuantizado, otra cosa es cómo queda de bonito. Así que venga, nos ha gustado este bajo, lo tiramos para adelante. Oh, fíjate que ha pasado. He expandido y me está pasando esto. ¿Por qué? Es porque me he venido aquí y no he activado el loop. Activamos el loop y lo expandimos. ¿Cómo podemos empezar a componer algo? Pues bueno, muy sencillo. Como antes, nos venimos aquí y vamos a seleccionar en este caso pues dos compases. Botón derecho y le voy a dar a insertar MIDI Clip vacío. Ahora mismo lo que voy a hacer es componer directamente con el teclado de mi ordenador para que veáis un ejemplo sin un controlador MIDI, en el caso de que a lo mejor pues no tengas controlador MIDI. Oye, ¿En qué tonalidad vamos a empezar? Pues bueno, en este caso ya es interesante mantenerse la tonalidad de este proyecto. Digamos que la tonalidad en este caso la ha marcado el bajo y que el bajo lo hemos hecho en Fa sostenido. ¿Miras? ¿Oye Alex, pero las guitarras también tenían tonalidad? Bueno, las guitarras las hemos bajado 13 semitonos a partir de Sol y nos hemos quedado en Fa sostenido también. No te lo enseñado, no lo hemos Corrado, pero créeme, hace un acto de fe que es así. Así no perdemos mucho tiempo. Entonces entramos aquí y vamos a empezar desde un Fa sostenido, por ejemplo aquí. Vamos a darle alegato a este botón y fíjate que me las tirará durante todo el clip. Entonces, ¿Qué más notas le puedo poner yo aquí para crear por ejemplo un acorde? Pues Bueno, Ableton, el iPhone tiene una función muy chula que se llama Scale. Si yo le doy aquí a Scale voy a poder seleccionar diferentes escalas. Vamos a buscar la de Fa sostenido o Sol bemol que es la misma. Si yo le doy clic aquí me va a iluminar pues todas las notas que están dentro de esta escala. Tan sencillo como eso. Así que por ejemplo, ¿Qué nota está dentro de esta escala? Por ejemplo si B, Pues venga, le voy a dar aquí a La B y vamos a darle al legato también. Entonces otra nota que sé seguro que me va a funcionar. Pues bueno, pues es la misma Fa sostenido, pero en vez de la octava 3 en la octava 2, que es justamente una octava más abajo. Pues venga, vamos a darle Alegato. Ya tenemos aquí una triada muy sencillita. Obviamente esto es algo muy simple, muy básico, una tríada de tres notas. El tema de la composición musical va mucho más allá y de hecho dentro del curso tenemos una sección de composición musical aplicada a la producción en produccion online, donde podéis entender un poquito más cómo crear vuestros propios acordes, vuestras propias melodías y saber en todo momento si lo que estáis haciendo está sonando armónicamente bien o no. Vale, vamos a duplicar toda esta sección porque aquí, en este segundo grupo de dos acordes, lo que vamos a hacer es bajarle una nota que ojo, me dirás, esta nota está fuera, No pasa nada, vamos a ver si es una. Bien, Oye, no queda mal. Está fuera de la escala, Sí. Pero ¿Qué está ocurriendo aquí realmente? Bueno, pues que esto es bastante relativo el tema de la composición musical, el tema de la teoría. Y es que pueden haber notas prestadas de otras escalas que nos puedan encajar aquí. De hecho, esto no es un Fa sostenido puro como tal, porque realmente tenemos solamente una línea debajo y un par de guitarras que están tocando una nota bastante sostenida, por lo que es bastante difuso decir realmente que esto es Fa sostenido. En fin, no me voy a enrollar muchísimo más porque como te digo, está, la composición da para muchísimo más. Algo que podemos hacer muy chulo ahora con estos acordes es convertirlo en un arpegio. Y es que algo que no te he enseñado todavía de Ableton Life es la sección de los midi Effects que la tenemos aquí justamente al lado de los efectos de audio. Y es que si yo entro aquí, por ejemplo, pongo un Arpeggiator, voy a convertir estos acordes en un arpegio. Vamos a hacer que suene un poquito más rápido. En vez de A lo vamos a poner a 1.16, vamos a ver a 1.12, muy lento. Vamos a poner de 1.16 y vamos a poner del gate a 0 o a 1 para que quede lo más cortito posible. Oye, que me gustaría cortar el sonido tal y como habíamos hecho con esta pista de aquí. Pues mira, me voy a venir aquí rápidamente al sint y en la sección de la envolvente ADSR lo que voy a hacer es acortarle el release lo máximo que pueda y vamos a hacer el sonido un poquito más cortito y le vamos a poner menos ataque para que suene más puntiagudo. Ahora demasiado. Vamos a ponerle un poco de release. ¿Has visto cómo cambia la cosa? Vamos a poner un poco de gate. El gate en el Arpegiator lo que hace es darle un pelín de cola. Ojo, esto ya va quedando en condiciones. Vamos a escucharlo. Nada mal, nada mal. Algo con lo que no hemos trabajado todavía es con los efectos de audio. Os lo he enseñado, pero todavía no hemos visto algunos. Y es que algo muy común de utilizar y muy divertido es la saturación. Si entramos dentro de la sección de Drive and Color, nosotros podemos encontrar diferentes tipos de saturaciones. Por ejemplo, vamos a ponerle un overdrive aquí al Arpeggiator, y vamos a ver cómo podemos crispar el sonido un poquito más. Antes de nada, déjame que seleccione toda la secuencia. Vamos a hacer comando D, comando D para duplicar. Uy, demasiado. Vamos a buscar aquí el punto dentro de la banda frecuencial, vamos a ponerle menos Drive, vamos a bajar del volumen y un poco menos de tono. Fíjate que todos los dispositivos tienen una sección de Drive Web, que es cuánto porcentaje de este sonido quiero que esté pasado por este procesador y cuánto quiero que quede seco sin pasar por este procesador. Así que le puedo bajar un poquito y decirle que, por ejemplo, un 30% solamente esté afectado por el overdrive. Y aquí puedo decirle en qué banda frecuencial quiero que afecte esta distorsión, si quiero que quede más en los graves o más en los al. ¿Qué más encontramos dentro de la sección de Drive? Pues bueno, aparte del overdrive y de otros saturadores, tenemos el Amp, que es como una emulación de amplificador de guitarra. Por ejemplo, vamos a ponérselo aquí a la primera guitarra, esta de aquí, que fíjate cómo va a cambiar el sonido, Fíjate sin. Fíjate con. En este caso aquí lo que va a hacer es levantarme bastantes graves y aquí lo he cortado precisamente. Así que lo que voy a hacer es ponerlo justamente antes del ecualizador para quedarme con la tez del sonido, pero limpio. En la sección de graves vamos a ver los diferentes presets Rock, Fíjate aquí en. Guarda el sonido un montón, si le doy a Heavy ya está rotísimo, si le doy a Boost y si le doy a Blues sin icon, oye, pues me llena bastante el sonido. Fíjate al final con estas tonterías con distorsión y eligiendo buenos sonidos solamente con las guitarras. Fíjate que ya no suena, ya subimos un poco el volumen y eso que no he puesto el bajo. Vamos a poner el bajo ahora, Venga va, que me vengo arriba. ¿Qué más efectos de audio podemos poner? Pues por ejemplo, antes habíamos hablado de dinámica y es que con un compresor podemos hacer sidechain. Te voy a explicar rápidamente lo que es, tampoco podemos indagar mucho. Si yo le pongo un compresor aquí a este bajo y me vengo aquí a esta pestañita, la activo y activo la opción de sidechain, lo que voy a poder hacer es que este compresor comprima justamente cuando otra pista esté sonando. Por regla general lo que se hace es que este sidechain, este compresor en el bajo se active cuando suena el kick, de tal manera que cuando suena el bajo comprime y le da espacio al kick. Para que el kick suene mucho mejor y tenga más espacio en la mezcla, nos venimos aquí, audio from y le decimos cuál va a ser el trigger, cuál va a ser el disparador que me va a disparar este compresor. En este caso pues va a ser la primera pista que es esta po. Esto es lo importante también de ir renombrando las pistas. Si tú te vienes aquí y le das botón derecho y renombras, pues puedes ponerle kick. Entonces aquí en el bajo pues ya se llama kick. Fíjate que simplemente con venirme aquí, vale, vamos a venirnos al threshold. Estoy en esta vista, simplemente le bajo el threshold. Fíjate como ahora mismo puedo decidir cuánto va a comprimir o cuánto menos cada vez que suena el kick. Si yo desactivo el kick, pues no va a funcionar esto del sidechain. Hay sidechain bastante básico como sería esto y sidechain bastante avanzado. También es importante que tengas unas nociones de compresión y de dinámica de cómo funcionan los compresores para entender bien bien el motivo de esto. Como te digo, tiene muchísima profundidad y en el curso, entre otras cosas, pues vemos detenidamente cómo funcion los procesadores de dinámica como los compresores. Vamos a ver ahora cómo funcionan las automatizaciones y es que todos estos parametros que yo puedo tocar los puedo programar en el tiempo. Si yo me vengo aquí al parámetro frequency, que es el cutoff, le doy botón derecho y le doy a mostrar automatización, fíjate que aquí encima de esta pista me va a aparecer pues esta línea. Entonces simplemente lo que hago es un punto de inicio y un punto final y fíjate que va a pasar nada, poco a poco me lo va a ir abriendo y ahora vuelve de cero. Oye que al inicio está sonando muy apagadito, vengo a este botón y levanto toda la línea por igual, incluso le puedo decir que justamente en esta sección cuando empieza a subir pues me quite el kick. Bien, habíamos visto ya la pista de audio, la pista MIDI, me quedaba por enseñarte la tercera pista de Ableton que es los canales de envío, los buses, los canales de retorno, llámalo como quieras. Cuando abres Ableton Live por defecto te vienen dos, que son estos dos que están aquí aislados abajo, uno te viene con una reverb y otro te viene con un delay, te va a venir normalmente solo este delay, ¿Vale? Esto lo he añadido yo aparte de nuevo, es una configuración que yo tengo cada vez que abro el proyecto me viene así, pero al uso es el mismo delay y es el mismo reverb. ¿Para qué me sirve esto? Pues por ejemplo, si yo quiero enviar a reverb este arpegio, pues simplemente me vengo aquí a este botoncito que pone inf y le puedo enviar un poco de nivel, fíjate que lo quiero enviar a delay, pues lo envía al segundo, el primero hace referencia al primero, el segundo hace referencia al segundo. Lo bueno de esto es que pues puedo enviar diferentes pistas al mismo reverb o a los mismos efectos y solamente estar utilizando un dispositivo de reverb o un dispositivo de delay o del efecto que sea. ¿Qué consigo con esto? Pues bueno, consigo que si puedo tener un reverb en vez de cinco, pues eso, que el ordenador lo va a agradecer y también unificamos tipo de efecto, no es lo mismo que yo aplique el mismo tipo de reverb a diferentes pistas, que todo pues va a hacer que tenga una uniformidad si lo que estoy buscando es eso, que no, que si estoy aplicando 6 reverb diferentes sin ningún tipo de criterio y aquí estoy teniendo un zapatito de cola de reverb y de espacios que a lo mejor no tienen sentido. Hemos enviado el arpegio, podemos enviar también el Noise Blaze este un poquito a reverb, ¿Vale? Hasta ahora durante todo este tutorial hemos estado trabajando la vista Arrangement, que es esta disposición horizontal donde al fin y al cabo pues tengo una línea de tiempo y puedo decidir qué pistas suenan en cada momento. Por ejemplo, puedo estirar todo esto y decir pues en estos momentos el kick no suena, pero a partir de aquí sí que suena, o esta pista directamente en este momento quiero que no suene, pues le doy al cero, la selecciono, le doy al cero o la elimino y puedo de esta manera pues ir creando mi arreglo, mi Arrangement, es decir, mi estructura, decidir pues dónde están los parones, dónde están los subidones, etcétera. Pero otra de las cosas que caracterizan mucho a Ableton Live es la vista sesión. Seguramente hayas escuchado que Ableton Life está muy pensado para directos y es que hay una vista especialmente para esto, que es la vista sesión. Para entrar a la vista sesión nos vamos a tener que venir aquí a este botoncito de aquí arriba. Fíjate que ahora mismo si le damos aquí, vamos a ver algo similar, pero en vez de dispuesto de forma horizontal, está dispuesto de forma vertical. Si queremos volver a la vista Arrangement, pues le daremos aquí, fíjate, las columnas horizontales o las columnas verticales son exactamente las mismas pistas pero con una perspectiva diferente. Y ahora verás que no solamente está pensado para directos, sino que también se puede utilizar para producir simplemente que la perspectiva y el enfoque es diferente. Entonces, ¿Qué es lo que hay aquí dentro de cada una de las pistas? Pues bueno, estos son slots, son huequecitos donde yo puedo cargar tanto un clip MIDI o un clip de audio. Si te acuerdas al principio del tutorial, pues unos incluían instrumentos y otros solamente eran samples. Vamos a ver un ejemplo 100 % con samples. Si yo aquí a la primera pista le cargo por ejemplo un loop de kicks, de samples, si le doy yo aquí al Play, pues lo que va a hacer es reproducirme este sample, que básicamente es un loop de cuatro compases de kicks. Sello ahora la segunda pista aquí justamente de forma horizontal, al ladito le meto un Top Loop, pues si yo le doy al Play, me va a sonar tanto el Top Loop como el kick. ¿Que quiero que solamente me suene este top loop? Pues lo que tengo que hacer es restablecer todos los loops, porque fíjate que ahora mismo están los dos corriendo en función de la duración de cada uno, pues aquí te va a marcar lo que dura, en este caso pone 16 porque los dos me ocupan cuatro compases. Pero si yo me vengo aquí a este botón de Stop que está en la pista más, lo restablezco, si yo le doy clic ahora este Top Loop, pues simplemente suena el Top Loop. Entonces ¿Esto qué sentido tiene? Pues bueno, ahora lo vas a ir viendo. Si yo me vengo aquí a la pista Master y le doy al Play, fíjate aquí lo que voy a hacer es lanzar una escena. Una escena significa que voy a poder lanzar todo lo que haya en una misma fila. Así, fíjate. Entonces me dirás, ¿Y esto de qué me sirve? Pues bueno, pues que este sistema me va a permitir crear estructuras de una manera súper rápida o crearme mis lives, mis directos, en el caso de que lo hagas. Vamos a ver un ejemplo. Vamos a copiar estos dos clips en una escena nueva. Como hemos ido viendo a lo largo del tutorial. Yo lo que hago es pulsar Alt, hago clic y arrastro. Alt, hago clic y arrastro. Pero aquí en esta tercera escena le vamos a meter un base loop. Entonces fíjate, yo ahora estoy en la primera escena y digo, venga, quiero que ahora entre el bajo. Ahí lo tengo. Venga, vamos a hacer otra rápidamente. Alt, duplico, alt, duplico, alt, duplicO. Vale, otra manera sería pues selecciono Shift, el primero y el último, vale, los selecciono todos. Entonces pulso Alt y también pues los duplicaría todos a la vez. Vamos a dejarlo así por el momento. Y ahora mismo tenemos otra escena donde también me va a sonar el kick, la percusión y el bass loop. Pero quiero que en esta me entre una vocal. Pues mira, aquí tengo una vocal. Pues venga, vamos a pasar de tener la percusión y el bajo y cuando yo quiera va a entrar una vocal. 1, 2, 3, 4. Ahí está. Vamos a enviar a la vocal un poquito a efectos. Venga, vamos a hacer otra escena con todo junto, como te comentaba. Selecciono un clip, ahora pulso Shift, selecciono el último para seleccionarlos todos y ahora Alt y los duplico todos a la vez. ¿Qué puedo hacer ahora aquí? Pues bueno, por ejemplo, hacer un parón. ¿Qué vamos a hacer? Pues quitar el kick. Entonces vamos a pasar de esto, ya digo, quiero hacer un parón, vale, Vale. Y ahora lo que he hecho es crear otra escena donde vuelva el kick. Imagínate que ahora mismo, pues ahora tengo un subidón, puedo meterle todos los efectos que quiera y cuando acabe la vocal le volvemos a meter aquí e. Y de esta manera pues te irías creando un arreglo. Lo bueno de esto es que si le das a grabar, pues se te va a grabar todo este arreglo en la vista ransment y vas a tener una estructura un poquito más natural, un poquito como la vayas sintiendo. Y si esto además tienes una Ableton push que está 100% pensada para trabajar con Ableton Live o tienes otro controlador MIDI pero controlado por patch, típico launchpad, aquí en pantalla pondré una imagen para que te suene, pues básicamente vas a poder lanzar todos estos clips con los botoncitos que ves en el launchpad y también vas a poder lanzar las escenas. Así que es algo súper divertido de verdad, o sea, aunque no te dediques a hacer directo, simplemente con tener un controlador de estos echas una tarde buenísima en tu estudio, te lo puedo asegurar. Y por último, ya acabamos, ya te prometo que acabamos ya no sé si esto va a ser el punto 11, no lo sé, menudo tú te llevamos hoy. Si quieres exportar esto, pues muy sencillo, te vienes aquí a la sección de archivo y le das a exportar audio vídeo y muy simple, te vienes aquí a la sección PCM y si tienes esto activado, pues vas a poder exportar este audio sin pérdida, en este caso en archivo WAV, aunque también puedes elegir otros formatos como AI o FLAC, que son otros archivos sin pérdida, vas a poder escuchar, vas a poder seleccionar también la profundidad de bits y en el caso de que paralelamente quieras exportar esto en MP, pues tendrás que tener activada este botón de aquí, aunque también puedes desactivar la sección de PCM y únicamente exportar en MP en el caso de que lo quieras, en mi caso yo suelo tener los dos activados, le damos a exportar y ya está, se exportaría pues lo que hay en este caso dentro de la abrazadera, que es esta sección de aquí. Si quiero guardar el proyecto, muy simple también, si no lo he guardado previamente, simplemente me voy a archivo, le doy a guardar setlive y me pedirá en qué sección de mi ordenador lo quiero guardar. Como yo ya lo tengo guardado, simplemente si le doy aquí, pues se guarda y ya está. Pero imagínate que yo quiero guardar una copia distinta, imagínate que hemos hecho un arpegio distinto, yo quiero guardar una copia con el arpegio anterior y con el arpegio nuevo, pues me vengo aquí y le digo guardar una copia, fíjate qué es lo que está pasando dentro del mismo proyecto, aquí en este caso me va a permitir guardar otra copia, es decir, un archivo ALS, fíjate que yo previamente ya tengo otra copia que me he ido guardando durante el proyecto entre las bambalinas, pero si yo quisiera guardar una tercera copia, me vendría aquí, le pondría tres o lo que quisiera y se guardaría otro componente de estos als pero dentro de este proyecto. En el caso de que yo quisiera guardar otro proyecto totalmente distinto aparte, imagínate que acabo haciendo otra movida totalmente diferente y es otra canción o pertenece a otro álbum o lo que sea, pues me vengo aquí y le digo a guardar set life como y ahora mismo pues podría guardar otro proyecto distinto aquí se me guardaría justamente al lado en la sección de 10 pasos Ableton porque es donde estoy trabajando en esta carpeta. Después pues tenemos otros tipos de guardar que pueden ser útiles para diferentes casos, pero como te digo, Ableton es súper profundo, muy extenso, pero yo creo que lo que hemos visto hasta ahora es más que suficiente para empezar a producir con Háblenos. Y hasta aquí estos primeros 10 pasos con Ableton Life. Se me ha hecho un poquito largo el vídeo, pero como te has podido imaginar, Ableton Life es un océano enorme y realmente es muy difícil hacer un tutorial corto sobre esto y además pues esta vez quería daros la suficiente información para que a partir de este vídeo puedas empezar a disfrutar y a jugar con Ableton Life por ti mismo. Recuerda que si quieres aprender mucho más, no solamente sobre Ableton Life, sino sobre diferentes disciplinas dentro de la producción musical como composición musical, diseño sonoro, mezcla, master, producción musical enfocada a diferentes géneros musicales e industria musical, te dejo aquí abajo enlace a nuestra academia online producciononline. Com donde encontrarás todos nuestros cursos e itinerarios enfocados a las diferentes fases de la creación de una producción musical. Sin más, espero que te haya gustado el vídeo y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.