Cómo Producir: ROSALÍA - SAOKO | Tutorial Ableton Live REMAKE

Cuando pone perla en el collar que pipián diferente ya no son perla.

Muy buenas, ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Yo soy Alex, soy productor musical, soy fundador de Produccional y en el vídeo de hoy os voy a enseñar cómo he recreado el Saoko de La Rosalía. Para los que seáis asiduos en el canal, este vídeo veréis que es un poquito distinto al habitual y es que viene de un par de encuestas que os he hecho tanto en Instagram como en YouTube donde os preguntaba si queríais que trajera al canal un género un poquito distinto al habitual y ver qué podíamos aprender de él para traerlo a nuestro campo. La verdad que las dos encuest Encuestas ha salido que sí y me parece genial porque ya sabéis que soy bastante fan de aprender de todos los géneros posibles, de todos los artistas distintos que me gustan porque al final pienso que estar siempre dispuesto a aprender y tener una mentalidad abierta es muy clave para lo que estamos haciendo aquí. Al final estás haciendo música, no estás estudiando para unas oposiciones. Vale, si tuviera que sacar una conclusión del proyecto de Saoko os diría que es un proyecto que está lleno de guarrería, perversión y mucha saturación. En serio, mucha saturación. Aquí tenemos el proyecto, vamos a ir viéndolo pista a pista, Os voy a enseñar de dónde he sacado los sonidos y cómo los he procesado. Al final del vídeo vais a poder escuchar el proyecto de principio a fin y en la descripción del vídeo os voy a dejar un enlace para que podáis descargar de forma totalmente gratuita este proyecto en caso de que lo queráis. Lo primero que he hecho para hacer este remake es ajustar el tempo a el tempo original de la canción, que en este caso son 100 BPM. ¿Cómo lo podemos saber esto? ¿Pues yo básicamente lo que hago es, me voy a Google, pones el nombre de la canción, pones tempo y normalmente esta web suele ir bastante bien, son data IO porque? ¿Porque ya no solamente te dice el tempo, sino que te dice la tonalidad que nos va a ayudar a recrear el resto de pistas de este remake o también nos puede ayudar en caso de que quieras hacer una variación como un edit o un remix, vale? Empezamos por el primer grupo de pistas que son los drums, las percusiones. En este caso no tiene mucha más complicación porque es la típica base de percusión de reggaeton, la única característica que tiene es que al final de cada compás hace como una especie de redoble y va variando, hace uno y luego otro redoble distinto para hacer una variación distinta en el siguiente compás. Pues lo que he hecho es mover la posición de esta percusión y le he añadido otra percusión distinta. Como te digo, este proyecto suena muy guarro y cuando yo digo que suena guarro ya no solamente es a nivel de sonido, sino que las piezas musicales, es decir, los sonidos no siempre están súper cuantizados ni están súper bien colocados, y si a veces suena incluso como atrabancado en algunas ocasiones. En el caso de las percusiones no pasa nada porque forma parte de la gracia de este género y de lo que se busca en este proyecto, de ahí que esta percusión suene que parece que esté como fuera de cuantización totalmente. En cuanto a procesamiento, en la pista donde tenemos el kick no le he puesto nada, he puesto un ecualizador pero no lo estoy utilizando. Pero en la pista de abajo, la que te hace el snare y las percusiones, he querido darle un toque un poco distinto. He querido abrirlo en estéreo y meterle saturación para que ese golpe de la caja se aprecie mucho más en la mezcla. ¿Cómo he hecho eso? Pues he empezado poniéndole un saturator nativo de Ableton Life, después le he puesto este saturador de Analog Obsession, que es una marca que suele hacer plugins gratuitos muy buenos, este en concreto es gratuito y la verdad que funciona bastante bien. Y luego le he puesto el Utility para poder abrirle el width y que suene un poquito más abierto en estéreo. Si quitamos el procesamiento sonaría así. Con el procesamiento suena así. Y luego en el grupo donde afecta directamente a la pista del kick, la pista del snail, las percusiones y los redobles, lo único que he hecho es meterle el Tape Mellow, que es como esta emulación de cinta analógica que le da un poquito de ruido y este efecto como de tape, como de cinta, que la verdad que está bastante bien. Lo tengo muteado porque si te fijas hace como un ruido de fondo que para el tutorial pues puede ser un poco molesto. Aunque luego cuando escuchemos el proyecto de principio a fin, encenderé todos los plugins y podéis escuchar todo el resultado. Vale, vamos a por el bajo. Quizás una de las pistas más guays que tiene este proyecto y es que básicamente es un piano, pero es un piano con muchísima distorsión. En concreto una distorsión, dos distorsiones, tres distorsiones, cuatro distorsiones, cinco distorsiones y seis distorsiones. Sin el procesamiento esto suena así. Como te digo, es un piano totalmente normal. De hecho es el Gran Piano. Es nativo de Ableton Life, lo podéis encontrar aquí buscando Gran Piano. En la sección de Instruments podéis cargar este mismo, el del Simpler y junto a todo el procesamiento pasamos de esto a esto. Esto además Rosalía subió un TikTok donde explicaba cómo hizo el Saoko y una de las cosas que explicaba era eso, que era un piano distorsionado. Lo que obviamente no explicó fue exactamente el procesamiento de distorsión que le aplicó al piano para que suene de la manera que suena, que me parece espectacular y te das más cuenta aún y lo valoras más cuando lo intentas recrear por ti mismo. Por eso te digo que se aprende mucho haciendo estas cosas. Venga, vamos a empezar. Procesamiento a procesamiento. Lo que básicamente hace que este piano se convierta a esta especie de sonido de guitarra mega distorsionada no es tanto una distorsión sino que es un efecto de amplificación. Yo en este caso he utilizado el amputado nativo de Ableton Life que es básicamente un amplificador como si fuera un amplificador de guitarra que te convierte el sonido de piano al sonido más distorsionado que te puedas imaginar. Así que con esto ya tenemos la base del sonido conseguida. Ahora vamos a ver cómo lo vamos puliendo y nos vamos acercando al sonido original o nos vamos acercando lo máximo posible. El siguiente plugin es un previo de Arturia. El siguiente plugin es un Saturator. El siguiente plugin es un Channel EQ para darle un poquito más de altos. Luego tenemos un Drum Bass para dar un pelín más de cuerpo Y después tenemos la ecualización, que es lo que hace que realmente suene como muy medioso este sonido, como si estuviera totalmente en los medios. Da una sensación curiosa el sonido del bajo original porque parece que tenga mucho cuerpo pero. Pero realmente no tiene graves. Y eso es la gracia y lo difícil de conseguir este sonido realmente y lo que me ha costado más con el ecualizador lo que hacemos ya es empezar a esculpir un poquito el sonido y quedarnos con las partes, con las frecuencias que más nos gustan. Porque como te digo, esto no es un sonido de guitarra distorsionada como tal, sino que es una especie como de bajo distorsionado que viene de un piano. Entonces hay que eliminar todos esos excesos, esos armónicos que está generando el amp y que no nos interesa. Después tenemos un Fresh Air, que básicamente es un excitador aural para darle un poco más de medios y de altos. Es un plugin gratuito, lo podéis bajar en la web de Slate Digital. Después un auto filter, básicamente porque a lo largo de la canción va abriendo y va cerrando. Un filtro, un poco de compresión Sidechain, otro Analog Obsession por aquí, el Tu Pre para darle más cuerpo. Y algo muy característico que tiene el bajo original y que hace que suene como suene es que está muy abierto en estéreo. Y podéis hacer la prueba si tenéis un sistema que os permita escuchar la canción en mono o en estéreo o tenéis la posibilidad de descargar la canción y ponerla en Ableton Live y ponerle un Utility. Veréis como si pasáis a mono la canción, el bajo prácticamente se pierde. No pierde la fuerza, pero pierde el protagonismo que realmente tiene la mezcla cuando la estás escuchando en estéreo. Y es que está súper abierto el bajo. Para poder abrir el bajo lo que he hecho es utilizar un Wider, que es también gratuito. Es un plugin de Polyverse y básicamente hace que sonemos de así, así solamente con esto hace que gane mucha presencia en la mezcla de este sonido. Si te fijas, esta cadena de procesamiento parece un poco caótica y es que realmente lo es, porque encontramos cosas que son muy poco comunes, como por ejemplo ecualización aquí en medio, en vez de hacerlo al principio. Normalmente dicen que hay que ecualizar y luego comprimes o luego procesas. Pero es que todo esto, todos y cada uno de estos componentes hacen parte del diseño sonoro de este sonido. No es un procesamiento de mezcla al uso como tal, sino que son procesamientos para conseguir buscar que este piano suene de esa manera. Así que esto es totalmente creativo y totalmente libre, básicamente hasta que consigas lo que estás buscando. Y esto es básicamente lo que me ha llevado más tiempo de este proyecto y lo que ha hecho que acabe casi loco por conseguir el sonido en cuestión, porque de verdad me ha costado muchísimo. Por otro lado, haciendo estas cadenas de procesamiento y probando por ti mismo, te das cuenta de la importancia que tiene el lugar donde pones cada uno de los componentes dentro de la cadena de la posición. Porque por ejemplo en este caso, este previo está actuando de una forma muy, muy diferente si lo estamos poniendo aquí justamente después de LAMP, así por ejemplo lo pusiéramos al final de la cadena. Por ejemplo en este caso, si yo solamente pusiera este previo, vamos a desactivar el resto de procesadores, vamos a escuchar cómo actuaría. Empezamos con el previo desactivado y si activamos el previo, veis, me está generando como más armónicos, algo más de brillo, cuando realmente lo que estoy buscando es, como os decía, un bajo un poquito más medioso, con más cuerpo, quizás un sonido un poquito algo más analógico, un poco más cálido, que es lo que intento todo el rato recrear en todo momento. Pero si por lo contrario activo el resto de procesamiento que está después de este previo, vamos a escuchar cómo suena ahora sin el previo y ahora con el previo y el resto de la cadena. ¿Veis? Suena como un poquito más apagado, pero consigue ese cuerpo que estaba buscando, por lo cual está actuando de forma totalmente opuesta a como estaba actuando sin el resto de la cadena de procesamiento. Pues aquí es donde vemos la importancia del orden de los componentes dentro de una cadena, porque al fin y al cabo lo que me está haciendo este previo es generarme toda esa riqueza en todo el campo de frecuencias, ya no solamente en los altos, sino en los graves y en los medios también. Pero como luego vamos esculpiendo el sonido, como por ejemplo con este ecualizador, pues conseguimos que todo ese efecto se concentre en esa banda de frecuencias que es la que nos interesa. Por otro lado, el bajo no acaba aquí porque tiene algunas características interesantes en cuanto a la composición y es que como os digo, el tema en todo el tema en sí, parece que esté creado de una manera como muy orgánica, como muy manual, yendo fuera de la cuantización y de que suene perfectamente cuadrado y todo en su sitio. Por lo cual el bajo no es nada menos. En este caso encontramos que el bajo lo más probable es que hayan jugado con la velocidad de las notas, es decir, que cada una de estas notas suene en volúmenes diferentes para simular un poco el haberlo tocado con la mano con un piano, con tu mano en un teclado, obviamente. Y eso no acaba aquí, porque al menos a mí me da la sensación que en algunos momentos, mientras el bajo se desarrolla, podemos notar como algunas notas se entrelazan entre sí, y esto podría ser porque tuviéramos notas directamente entrelazadas, es decir, así que antes de acabar una nota empezará otra, o bien porque juguemos con el parámetro del release, que el parámetro del release básicamente lo que nos dice es cuánta cola va a tener cada nota una vez hemos dejado de pulsar esa nota. Lo bueno de trabajar con un Ableton Instrument Rack, como por ejemplo el Gran Piano, es que ya te viene este parámetro de release y lo puedes automatizar, como yo he hecho en este caso, de tal manera que de forma natural yo he grabado esta automatización con mi push, lo puedes grabar tú con cualquier otro controlador MIDI que tenga knobs, por ejemplo, o que tenga algún fader, y puedes grabar o simular este efecto de release y hacer que las notas se vayan alargando o vayan siendo más cortas en determinados momentos, como por ejemplo aquí notas ese momento en el que como que se satura demasiado, pues es también porque están coincidiendo varias notas a la vez, la cola de una nota con la entrada de la siguiente nota. Y este release también nos viene muy útil para hacer justamente lo contrario, para secar el sonido por completo cuando queremos hacer parones, por ejemplo, en este caso, antes del drop hay como una especie de silencio, ¿Ves? Pues para hacer justamente esta especie de apagado, pues en vez de desactivar la pista o de bajar el volumen, lo que haces es bajar totalmente el release, entonces quitas toda la cola que pueda haber, o efectos de reverb o lo que sea, que de hecho aquí en el puente, antes del parón, hay un par de momentos en el que ocurre esto. La siguiente pista es la vocal, que en este caso suena así Tocó la.

Pela en el collar de Pi.

Suena súper limpia, suena muy bien, parece que sea la capela original, pero realmente no es la capella, simplemente la he extraído con un programa de separación de acapelas de instrumentales. En este caso he utilizado esta web que se llama Lalal AI, que la he descubierto hace poco, es totalmente gratuita y he alucinado con el resultado, la verdad que me ha gustado mucho, ya lo podéis escuchar vosotros mismos, saca una capela muy limpia y además pues es gratuita y solamente hay que arrastrar la canción en MP, en WAP, aquí a la web y te lo separa. Procesamiento no tiene absolutamente nada, solamente un ecualizador. Esta vocal al final ya viene totalmente procesada en la propia canción, porque ya te digo, es la capela procesada, no es la capela en crudo, así que no hace falta ponerle nada. Aquí tenemos como una especie de clap, pero que son como con los dedos que empieza en la intro para darle un poco de intensidad ya que hice SAO, no tiene más. Otra pista muy interesante que tiene este proyecto es que en la intro y en el primer drop suenan como unos arreglillos como de unos raids de jazz que la verdad le encajan muy bien incluso con la base de reggaeton y que tienen contexto luego con el parón donde hay como una especie de momento de improvisación de piano super jazz que la verdad que le da un toque a la canción di y oye, pues sinceramente le da como un toque pro, o al menos a mí me da esa sensación de que al meterle estos arreglos de ellas pues queda una producción más seria. Como te he dicho al principio del vídeo, esta canción es pura guarrería, perversión y saturación. Y a lo que me refiero con guarrería es eso de no poner los sonidos totalmente cuantizados, incluso a veces suenen descuadrados y es lo que pasa con los raids. Si vosotros escucháis los raids de la canción original, parece como que está el sample recortado, como si hubiese pillado un sample y lo cortara antes de que acabara el compás, como si no tuviera la muestra entera. Y esto es algo que se hace adrede básicamente para darle ese toque como de haberlo sampleado de una manera precaria o de una manera con algún tipo de sampler antiguo que no tuvieras el sonido, no lo sé, es algo que no se ha inventado en este género, es algo que se lleva haciendo en el house toda la vida, pero queda bastante guay, entonces el resultado pues suena así. Para recrear esto ya no solamente pues lo que he hecho es elegir diferentes raids de jazz que he sacado en Splice, los he intentado intercalar entre ellos, no ponerlos cuadrados, están movidos, aunque parezca que estén cuadrados pero están movidos entre sí y lo que he hecho es cortarlos justamente al final de cada grupo, de cada compás. En este caso, además de todo esto, el write parece como que se va compr en la canción original y esto yo entiendo que es como con una especie de sidechain que se le ha colocado en base a la percusión de reggaeton o al menos yo lo he interpretado así, por eso mi sample, mi right, suena de esta forma. Si le quito el compresor sidechain pues suena como más lineal todo. Si le meto el compresor sidechain pues tiene como más dinámica, un poco más de vidilla. Otro aspecto clave del procesamiento de estos raids es también la ecualización y es que si te fijas en todas las pistas de este proyecto nunca suena nada muy nítido, muy excitado en altas frecuencias, como muy brillante, sino que suena más bien entrecortado, parece que esté como que haya un corte tanto por debajo de los graves como en los altos y que suene todo como muy en los medios. Por eso en este caso, igual que en otras pistas, he cortado parte de los altos también y enfatizado aquí en la parte de la zona de los medios altos de lo contrario pues sonaría todo más brillante y como más mejor o más nítido, que es justo lo contrario que se está buscando en la postproducción de este proyecto. Venga, ya lo vamos a escuchar a ver qué tal nos ha quedado el resultado.

¿Chica, qué dices? ¿Saoko papi Saoko Saoko papi Saoko chica qué dices? Cuando pone pela en el collar de pipián Diferente ya no son perla uno Cuando los cubitos de hielo ya no se guarda cielos congela uno Cuando te noche en el cielo y te vuelve de día ya todo eso cambió Cuando el caballo entra Troya tú confía Dios uno soy muy mía yo me transformo No mariposa yo me transformo Me capto de drag queen yo me transformo Lluvia de estrella yo me transformo Pasa de vuelta yo me transformo Como sexci yo me transformo Me contradigo yo me transformo Sé toda la cosa yo me transformo Se me dice que abre el mundo como una nuez Si me muero como muero con la boca como muere quien soy A donde vaya nunca se me olvida Yo manejo, no me guía El loco te negó Pepe cuando te habló un Pepe ante Wedding.

Esta parte obviamente la se ha ampliado porque al recrear ese piano era un poquito complicado.

Cierre la pámpara, nada te puede parar, cierre la pámpara, nada te puede parar, Poké le tiro fórmula, poca stylist, poca tijera y ya cógela, córtala y ya cógela, córtala.

Y listo, ya lo tendríamos. Comentarme abajo qué os ha parecido el remake, qué tal ha quedado, si os ha gustado, si habéis aprendido cositas, si queréis que en un futuro o de vez en cuando pues vaya haciendo remakes de este tipo de géneros distintos. No va a ser la temática del canal, nosotros volveremos a la electrónica cada semana, no os preocupéis, pero bueno, estaría bien también saber qué os parecen estas cosas. Así que nada, como siempre, si os ha gustado darle un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis y nos vemos la semana que viene. Hasta luego.