Cómo Producir Tech House | Estilo Solardo, Relief Records y El Row Music

Muy buenas, soy Alex de Produccionel. Com y en este vídeo vamos a hacer un beat rápido de Tech House, algo sencillo, con pocas pistas, pero que nos va a permitir tener una base sólida para estructurar un proyecto en base a esto. Antes de seguir déjame decirte que todos los samples que voy a utilizar en este vídeo están sacados de la librería Tech House Groove de producción online, que si eres miembro pro de Produccionar. Com podrás descargar gratuitamente, así como todas las librerías que hay. Y también podrás seguir el curso que estamos haciendo ahora mismo de Tech House de principio a fin, donde explicamos de forma más detallada todo el proceso de producción de un tema Tech House. Así que si eres miembro pro podrás descargarte tanto la librería y todas las que hay y seguir este curso y todos los cursos que hay disponibles ahora mismo. Si no lo eres, te dejo el enlace en la descripción de este vídeo. Ahora sí que sí, vamos a empezar con nuestro beat de Techaus. Vale, lo primero que voy a hacer es buscar un kick. Yo tengo un instrument rack que ya de forma predefinida me viene un kick que me gusta mucho, me viene una ecualización predefinida, pero así ya tengo un ecualizador a mano para hacer cualquier cambio. Jungu Compressor es el procesamiento que yo mayoritariamente utilizo en los kicks y lo tengo puesto en este instrument rack que viene en la librería también. Así que lo que voy a hacer es abrir un Clean MIDI que me abra un compás entero y voy a añadir los primeros 4 humbos. Y vamos a seguir con el clap. Para ello voy a hacerlo de forma correcta, voy a utilizar un drum Rack, así si hay que cambiar samples se puede hacer de forma bastante rápida. Vamos a irnos a Drum Hits, vamos a utilizar por ejemplo este. Voy a abrir Clip MIDI, el club lo vamos a poner en el segundo bombo siempre, así que voy a tomar esta abrazadera entera, le voy a dar al loop y ahora sí voy a ver si no me la ha cogido bien lacedera ahora. Y ahora cada vez que estire voy a tener el clap en la posición que quiero. Ahora vamos a hacer lo mismo pero con el Hi hat, así que vamos a abrir otra pista MIDI, vamos a añadir otro instrument rack y ahora sí que nos vamos a buscar unos hi hats. Yo normalmente para este género utilizo dos tipos de hi hats, hi hat cerrado y hi hat abierto sonando a la vez. ¿Cómo los posiciono cada uno de ellos? Vamos a verlo ahora mismo. Voy a abrir, vamos a abrirlo, ¿Vale? Aquí a medio compás mismo. Y de momento voy a buscar dos tipos de hats, uno cerrado, que va a ser de este tipo de sonido. Si os fijáis pone C hat, ¿Vale? Vamos a buscar este, por ejemplo. Y ahora vamos a buscar otro abierto, que para ello, si os fijáis pone o hat, este por ejemplo. Entonces, una vez hemos añadido los dos, ya nos van a aparecer aquí directamente, ya no nos va a aparecer todo el listado de notas que tenemos. Entonces, por regla general, el hat abierto lo lo vamos a poner a la tercera, que es aquí siempre que pone 1.1.3, pues aquí lo pondremos en el siguiente, que será 1.2.3, porque es la posición número 3, posición donde se suelen colocar por regla general los hi hat, ¿Vale? Para que suene así. ¿Qué vamos a hacer con el hi hat cerrado? Pues lo vamos a hacer de la forma rápida que le llamo yo. La forma rápida es ubicar cada uno de estos huequecitos que vemos aquí, para que os quede de forma más clara. Un compás. Un compás equivale a cuatro bombos. En un compás de X, que lo tenemos aquí arriba a la izquierda, que es la mayoría de la música moderna, significa que hay cuatro bombos por cada compás, es decir, un bombo, dos bombos, tres bombos, cuatro bombos. En cada columnita de esta iría un beat, iría un bombo. El clap se coloca en la segunda columnita de este compás que suena en el segundo bombo. Mientras que si queremos utilizar el clap cerrado, el hi hat cerrado, el hi hat rápido, lo vamos a utilizar en estos huequecitos de aquí, ¿Vale? Aquí, aquí y aquí. ¿Cómo se va a hacer de forma práctica? Vamos a ver. Así. Esto significa que está a 1.16. Si yo giro, pongo la rejilla a 1.16, veo que los huecos que me aparecen corresponden a esta posición de hi hat que yo he colocado. Que esté a 1.16 significa que en un compás van a ver 16 hats o 16 sonidos que haya colocado yo en la rejilla. Significa que aquí tenemos 1, 2, 3, 4. 4 en esta pequeña columnita por 4 columnitas que tenemos 16 hits sonido. Queda algo así. Vamos a estirar. Tendríamos algo así. Ahora vamos a empezar con las percusiones. Voy a añadir un par de pistas MIDI. Drumrug aquí, Drumrug aquí. Vamos a irnos a la librería y vamos a buscar, por ejemplo, unos snares, algo simple, algo como esto. Vamos a quitar el loop, vamos a hacer que ocupe medio compás, ¿De acuerdo? Y vamos a jugar donde colocamos este. Este Voy a hacer que solamente me suene en medio compás. ¿Por qué? Porque justamente aquí al final voy a utilizar otro sonido. Así que lo que voy a hacer es. Voy a duplicar. Voy a duplicar esto aquí, para no tener que irme a buscar otro. Otro drum rack. Soy así de vago yo. Y ahora, por ejemplo, podemos buscar una percusión, por ejemplo esta. Vamos a ver. Voy a duplicar el clip MIDI. Ahora mismo me estaría sonando aquí, pero como he dicho que quiero hacerlo a final de compás, vamos a buscar a final de compás alguna posición que nos guste. En el anterior la había posicionado en el 2, ¿Vale? En el 2 y en el 4. Esto significaba que lo tendríamos aquí y aquí. Pero podemos hacerlo un poco diferente. Por ejemplo, lo podemos llevar a la columna anterior. Voy a abrir la abrazadera, pulsar loop. Ahora esto lo que he hecho es seleccionarlo todo y hacer Comando L o Control L si estás en Windows, de esta manera. Y ahora mismo esto se me repite, ¿Vale? De hecho, podríamos buscar para poner otra percusión en otra posición. Este es muy típico, este sonido, el ring. Así que vamos a ubicarlo aquí. Voy a copiar otra vez, me copio del anterior, el Clean MIDI, para no tener que volverlo a crear con el mismo tiempo. Voy a ponerme el bombo de referencia, ¿Vale? Que suene también él. El ring. Tengo que. No, lo he cambiado ahora. Vale, esto sería una idea, por ejemplo, podemos usarla. Poner de aquí también, o probar de quitar este, así queda un poco más desahogado. De la otra manera. Creo que está mansionando demasiado. Entonces ahora lo que podremos buscar también es. Vamos a buscar si hay algún short shaker, ¿Vale? Este, por ejemplo, puede estar bien. Lo que voy a hacer ahora es duplicarlas todas ahora. Perfecto. ¿Veis? Si hemos hecho la abrazadera bien, como hemos estado haciendo, va a ser tan fácil como estirar. Esta no la hemos hecho bien. Hagamos que me ocupe todo lo que quiero ahora. Y ahora solo es cuestión de estirar. Hago loop, estiro la abrazadera donde quiero y estiro. Lo mismo, loop, estiro la abrazadera donde quiero y estiro. Vamos a ver cómo suena con esta nueva pista de shaker que hemos puesto. Vale, perfecto. Ahora lo que vamos a hacer es añadir el bajo. Para ello voy a utilizar otro Instrument Rack que suelo utilizar bastante, que me viene con un sample debajo muy interesante. Ahora lo que vamos a hacer es grabar un ritmo con el teclado MIDI. Yo en mi caso utilizo un teclado MIDI, pero si no tienes y quieres utilizar el ratón, se puede hacer con el ratón perfecto. Así que vamos a ello. Voy a encender el metrónomo aquí arriba a la izquierda. Ya lo tenemos hecho, vamos a ver cómo ha quedado. Lo que tendremos que hacer es entrar aquí y lo primero que voy a hacer es seleccionarlo todo y darle a cuantizar. No siempre va a quedar bien. Esta segunda parte no ha quedado del todo bien, así que vamos a copiar la primera, que sí que ha quedado algo mejor. Vale, y ahora lo que voy a hacer es dar un poquito más de naturalidad moviendo algunas notas. Vamos a mover esta de aquí, que es la tercera de cada comienzo. Vamos a hacer un poco más rápido. Y la última. Vamos a estirarlo un poquito más. Veis que ahora no queda tan cuantizado, tan mecánico, pero luego una vez lo escuchemos con todo, le dar un poquito más de rollo. Ahora, en vez de evitar y copiar los mismos cambios aquí, yo lo que hago es borro esto y vuelvo y lo duplico. Hago comando D y aquí lo tenemos de nuevo. Vale, lo que sí que voy a hacer es activar el sidechain, que obviamente este Instrument Rack ya me viene con el sidechain predefinido para que no tenga yo que buscar el compresor. Lo único que tengo que hacer es rootearlo al bombo 1 aquí arriba y reducir threshold. Y si os fijáis, este Instrument Rack ya me viene con el Utility puesto mono. Para asegurarme que el bajo se pasa a mono, me tengo un Pro Q de fabfilter. Si no tienes fabfilter se puede utilizar perfectamente un Equate, el ecualizador propio de Ableton Live. No hay ningún problema. Así que vamos a escuchar ahora como suena todo junto. Vale, perfecto. Ahora lo que podemos hacer para modificar un poquito es cambiar la primera nota de cada compás. ¿Cuál es la primera nota de cada compás? Pues en este caso esta. Así que podemos hacer así, por ejemplo. Lo que tendremos que hacer, eso sí, es alargarlo todo un compás más para poder jugar un poco más con estos cambios. Obviamente aquí con el bajo nos ha pasado lo mismo que nos estaba pasando con el resto de Mediclips, el tema de la abrazadera. Y en este caso es un poco más extremo porque como hemos grabado a mano con el midi clip, pues claro, te toma la abrazadera en el momento en el que empezaste a grabar. Así que únicamente tenemos que ajustarla tanto al principio como al final. Así que ahora ya tenemos las dos duplicadas. Algún cambio que yo pienso que podemos hacer también aquí es, aparte de haber cambiado la primera nota de cada compás, es cambiar la segunda nota de la mitad del compás, que en este caso es esta. Así que si esta la hemos subido a ganar, esta la podemos subir a Fa sostenido, por ejemplo, y que quede algo así. Perfecto. Y ahora por último, yo le pondría una vocal. Tengo en mente una vocal de esta librería que tendremos por aquí. Vamos a probar esta misma. Esta vocal, lo primero que vamos a tener que hacer es entrar aquí y quitar el algoritmo de bits por el algoritmo de Complex para que una vez hecho el warp para ajustarlo a 125 bpm, lo haga con el algoritmo correcto para vocales, que es Complex o Complex Pro. Entonces lo que tendremos que hacer ahora es ajustar esta vocal con la línea abajo. La línea abajo la tenemos en Fa mayor, ¿Vale? Entonces lo que tendremos que hacer es ajustar este Las obtenido en Fa mayor. Si yo entro aquí en la secuencia y busco a sostenido, veo que tengo que reducir un semitono, dos semitonos, tres semitonos, cuatro semitonos, cinco semitonos. Vamos a ver si reduzco cinco semitonos, ¿Cómo quedaría esta vocal si lo pongo junto al bajo? ¿Vale? De la otra manera sonaría. No acaba de sonar armónicamente bien. Vamos a ver cómo suena todo junto. Y hasta aquí el vídeo de hoy. Como ves es bastante sencillo que con pocas pistas podemos tener una idea de tech house inicial bastante potente con la que desarrollar una producción completa. Y nada, recordarte que si quieres profundizar en el mundo del tech house, estamos haciendo un curso principio a fin en producción online. Com solamente tienes que ser miembro de la plataforma para acceder, únicamente cuesta 10 euros al mes, no hay tarifas de entrada, ni hay permanencias, ni hay nada y podrás acceder a descargar gratuitamente todas las librerías, como por ejemplo la Teja Groove, que es la que hemos utilizado para este vídeo. Así que si te ha gustado el vídeo dale like, suscríbete si no estás todavía y compártelo con tus amigos productores. Nos vemos en el próximo vídeo. Hasta luego.