Cómo Producir y Mezclar (Funky) Minimal DEEP HOUSE | Estilo PIV

Y no acabas de entender bien bien cómo está sonando. El bajo se mezcla con el bombo, perdón, pero en este caso mola que las notas se aprecien entre sí. Entonces aquí podemos hacer dos cosas. La primera y la fundamental es que las notas directamente sean cortas. Esto es una nota larga, este y este se mezclan entre sí, se entrelazan, pero estas no se mezclan tanto porque dejamos un espacio entre ellas y las notas son cortas. Pero por otra parte lo que podemos hacer es venirnos a las envelopes, a las envolventes y jugar con decays cortitos y con sustains cortitos. En este caso no me ha hecho falta porque únicamente trabajando con notas cortas ya he conseguido lo que quería. Aparte en cursos de producción, composición, mezcla, mastering y promoción musical, además de poder enviarnos vuestras preguntas, vuestros tracks para que os demos feedback en los directos y descargar librerías como las que vamos a utilizar hoy en este vídeo. Vale, ya estamos en el proyecto y deciros que si queréis escucharlo de principio a fin os lo dejaré al final del vídeo, os dejaré un playback para que lo escuchéis desde el principio hasta el final. Abajo en el índice os dejaré en qué minuto empieza el playback. Así que si ya lo habéis escuchado, vamos a empezar por el bombo. El bombo viene de la librería Tech House Groove, dos de las librerías que tienen, que tenéis acceso todos los miembros pro de producción online. Y la clave en este bombo es que si te fijas le he cortado parte de la cola porque se me estaba mezclando con el bajo que vamos a ver más adelante. Así que en este caso estamos hablando de minimal, estamos hablando de un género en el que el bombo no es muy presente, no hace falta que lo tengamos en la cara, como por ejemplo un tech house o un techno normalmente, pues aquí otro tipo de pistas como a lo mejor el bajo o algunos stabs o incluso alguna vocal puede tener más protagonismo que el bombo. Así que si te fijas el bombo es un bombo sequito, tiene cuerpo, ¿Vale? Tampoco es muy delgado, pero si entramos dentro del ecualizador lo que le he hecho es abrirle un poquito de espacio para el bajo, ¿Vale? Algo que suelo hacer en la mayoría de las ocasiones. Y fijaos que aquí entre los medios altos le he dado un pelín de espacio y esto ha sido básicamente para darle hueco al snare. En este caso no me interesaba que el bombo sonara muy brillante, sonara con mucha patada para. Porque como os digo, no es la prioridad en este proyecto. Y la cosa está en que tenemos un snare que fíjate cómo suena. Tenemos un snare con bastante patada, bastante pegada, suena brillante y cuando está sonando a la vez con el bombo, acaba de complementar este pequeño hueco que le hemos hecho aquí muchas veces. En vez de venir aquí al snare y ecualizar el snare y quitarle todos los brillos, toda la parte del color, pues me vengo al bombo y lo que hago es bajarle un pelín ahí y entonces le dejo hueco y entre los dos se complementan perfecto. Vamos a ir a por la siguiente pista. La siguiente pista entramos en el groove de las percusiones, las cuales suenan así. Aquí tenemos un hat en contra, muy sencillo. Y aquí tenemos otro juego de hats que no empieza en la intro, empieza un poquito más tarde, empieza aquí en el segundo 30 y después le acaba de complementar este groove de percus que tenemos aquí, que a priori no suena muy bien, no parece que sea un sonido muy claro, pero si lo escuchamos todo junto. Si te fijas a nivel frecuencial, este groove de Pergus trabaja más en medios. Así que ten bombo en los graves, tenemos las percus en los altos y luego tenemos este groove de percus que trabaja en los medios. Así que tenemos gran parte del espectro cubierto con solamente los drums. No obstante, estamos dejando espacio para el resto de pistas que vamos a ver ahora, que la siguiente va a ser ni más ni menos que el bajo. Vamos a escuchar cómo suena el bajo con el conjunt. Vale, vamos a empezar por el Sound Design. Sorpresa. Es un plugin nativo de alto y el Tonlive es Operator. Bueno, fuera coñas, no es la primera vez que me ves utilizar Operator, pero bueno, realmente creo que es un plugin que es la leche para hacer bajos de este tipo y la verdad que me va genial. Casi siempre lo utilizo. Ocupa muy poca CPU, así que como siempre os digo, siempre que podáis utilizar plugins nativos de ableton live, utilizarlos. ¿Cómo he utilizado este operator para el bajo? Pues tenemos dos osciladores activados de los cuatro y están puestos en modo FM, es decir, el B modula al A. ¿Cómo sé que está en modo FM? Porque si nos venimos al selector de algoritmos trabajamos con el primero, con el que es así. Una columnita significa que cada uno de estos osciladores modula al anterior. El C modula al B y el B modula al A. Como solamente tenemos A y B, modula A. ¿De acuerdo? Entonces, ¿Qué señal estamos trabajando? Pues en el primero un Sau con tres armónicos, una sierra muy muy muy suavecita y luego tenemos un Sine Wave importante, las envelopes, la envolvente ADSR. En este caso, en este tipo de género se suele ver mucho que los bajos son notas cortitas, se puede apreciar bien cuando empieza una nota y cuando acaba otra. Es decir, puedes notar bien el juego que tiene la melodía, por así decirlo, que no es del todo la melodía, pero para que nos entendamos. En otros géneros a mejor techno de house, el bajo es muy difícil de reconocer porque hace una línea entre que las notas a lo mejor se juntan mucho o se mezcla demasiado con el bajo. ¿Si te fijas le he añadido un kick, que dirás, un kick al propio bombo? Pues sí, es algo que a veces mola. Y fíjate que está sonando justamente en aquellas partes en las que el bajo no está sonando, ¿Vale? Aquí tenemos un hueco, pues suena este bombo de aquí. Aquí tenemos otro hueco, pues suena este otro bombo de aquí. Vamos a volverlo a escuchar. Si te fijas parece que como que vaya atrasado o adelantado, pero luego cuando lo escuchas con el bombo suena bien. Por eso es muy importante que siempre que hagáis una línea de abajo, siempre que hagáis una melodía o lo que sea, utilicéis el metrónomo de fondo o os pongáis el bombo de fondo para que no perdáis la pista. Al fin y al cabo, a nivel armónico, esta línea de abajo es súper sencilla. Son un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Nueve notas, que realmente estamos repitiendo dos, así que son ocho notas diferentes. ¿De dónde sale esta línea de abajo? Pues bien, en este proyecto estamos trabajando en la sostenido, si bemol. En este caso estamos trabajando con Ableto Alive 11, que me permite activar la función de Scale, esta de aquí, la cual yo puedo decirle en qué escala estamos trabajando, que es la de La sostenido o Si bemol, que es lo mismo, menor y se me activan de color azul. En este caso las notas que yo puedo utilizar en este proyecto para que suene armónicamente bien, en este caso es el bajo. Yo podría elegir aquí la tonalidad, pero luego en el resto de pistas que sí que tienen armonía, sí que tiene sentido que todo vaya acompasado a la misma escala. Pero si no tienes Ableton Live 11, que esto es una función de Ableton Live 11 y tienes la 10 o una anterior, te voy a dejar aquí arriba a la derecha un vídeo en el que enseño un truquito para básicamente hacer esto mismo en cualquier versión de Ableton Live que tengáis. Un truquito artesano para que la hagáis sin ningún plugin externo ni nada, solamente con las herramientas de Ableton Live. En cuanto a procesamiento, más sencillo que el salpicadero de un Seat Panda de verdad. Tenemos un compresor a modo de sidechain sencillo y luego tenemos un compresor que lo he puesto para regular un poquito la dinámica de este bajo, porque si te fijas hay mucha diferencia entre la nota más grave y la nota más aguda, hay prácticamente más de una octava diferencia, lo que hace que el bajo tenga bastante dinámica, en este caso pueda tener bastante dinámica. Además como hay espacios entre las notas que no suena lineal, pues también hace que haya dinámica. Para regular un poquito esto, para aplanarlo un pelín, he puesto un compresor un poco de compresión. No es 100 % necesario que lo pongáis, si no lo ponéis y os gusta cómo suena, pues bien, pero cuando hay cosas de este tipo siempre suelo poner un compresor que estamos trabajando con una línea debajo lineal, pues en esos casos no suelo poner compresión, la verdad. Además estamos trabajando también con este kit de apoyo aquí abajo, así que poner un compresor en el grupo es una manera de hacer glue, de empastar estas dos pistas. Sección armónica Aquí todo viene en base a este sample de aquí, que es un sample de Splice, vamos a escucharlo. Que es el sample que realmente dictaminó la tonalidad de este proyecto, porque es un sample que está en la sosten si bemol, así que todo lo que tengamos que hacer en este proyecto va a ir en base a este sample. Entonces, ¿Qué es lo que le he añadido a este sample? A este sample le he fabricado yo estos stabs con operator mismo. ¿Que como he hecho este sonido? Pues muy fácil, he copiado básicamente el mismo Operator que el bajo, el mismo Operator que el bajo, pero a nivel de composición de armonía, he subido varias octavas arriba para que en vez de sonar, en vez de sonar grave, pues suene en la octava que yo quiero. Y esto al final son triadas que podemos sacar dentro de la escala de La sostenido, Si bemol menor. Entonces, repito, si no tenéis el scale, si no tenéis abuelto life 11, que es normal que a día de hoy, en el momento en el que se estoy grabando este vídeo, no tengáis abierto el AF porque no ha salido, como os he dicho anteriormente, os dejaré en la descripción también el vídeo con el que podéis hacer ese truquito manual para saber qué notas podéis tocar y qué notas no debéis tocar para estar dentro de la escala que vosotros elijáis y que todas vuestras pistas suenen armónicamente bien. Y luego en el drop se añade esta especie de stabs más cortitos que tenemos aquí, vamos a escucharlo. Que a nivel de composición es esta tríada de aquí, que es de Mi, Sol, Mi sostenido, Sol sostenido y Si sostenido y además le añado un Do sostenido aquí arriba. Podría haber añadido esta de aquí o esta de aquí, pero me ha gustado como sonaba únicamente añadiéndole su segunda, tercera, cuarta, quinta, añadiéndole una sexta, tenemos una triada en la cual le hemos añadido una sexta arriba. Y básicamente a nivel armónico es esto que estáis viendo y lo único es que se va desarrollando con un autofilter en función a lo largo del Arrangement, es decir, lo voy abriendo más o lo voy cerrando. ¿Dónde lo voy abriendo más y lo voy cerrando? Pues vamos a verlo por ejemplo aquí en las paradas lo cierro sobre todo cuando añado un sample del hook principal del parón, que es el que vamos a ver ahora, el cual ha salido de una librería de Splice, también de una librería de Bossa Nova, Jazz, Soul, pero modernillo, ¿Vale? Aquí le he hecho una especie de modificación porque este último es de otro sample de esa misma librería, que la verdad me gustaba bastante como empastaba aquí. Y aparte este inicio tampoco es del sample original, el Tara, porque este Tara viene de otra librería, bueno, de otro sample de esta librería, el cual lo he aprovechado para que suene aquí también, ¿Vale? Vamos, aquí está sonando una especie, eran un loop de percusiones o de sintes que a lo largo de haber jugado mucho con el Shaperbox de Cable Guys, que es un software que os lo voy a enseñar ahora, os lo he enseñado varias veces aquí en el canal conseguí este sonido de aquí. No lo he podido recrear porque realmente no me acuerdo cómo lo he hecho. Lo hice en un directo en Twitch. Si no sabéis que hago directos en Twitch os dejaré enlace abajo en la descripción también para que no os perdáis los próximos directos. Y básicamente suena así. Vamos a escucharlo, ¿Vale? ¿Dónde he utilizado más el Shaperbox 2 de Cable Guys? Pues lo he utilizado aquí. Fíjate que cada grupo de cuatro columnas corto o hago un cambio con un trocito del sample del parón, pero le añado un Preset del Shaperbox 2. El resultado es este. Vamos a escucharlo solo y luego todo junto. Si te fijas, si has trabajado con FL Studio alguna vez, el Shaperbox es una especie de gross beat del FL Studio pero con más cositas, con muchas más cositas. Tengo un vídeo sobre el Shaperbox, os lo dejaré aquí arriba a la derecha trabajando con él. La verdad que está muy interesante y me acuerdo que sorteamos uno una vez. Si os interesa dejármelo abajo en los comentarios y preguntaré a la gente de Cable Guys a ver si nos dan algunas licencias más para sortear, para hacer otro sorteo. Vamos a escuchar de todo junto, vamos a ir al segundo parón a ver qué tal suena solamente el sample, nada más. Vale, ¿Qué está pasando aquí? Es una parada muy muy muy simple. Muchas veces cuando me enviáis temas de este tipo y veo que hay ahí uplifters en los subidones, percusiones, los fills así de lo escuchas y dices uff. Hay aquí un poco un zapatiesto de pista de sonidos que realmente no se utilizan en este género, ni en este género, ni se utilizan ya tanto en el tech house. De hecho los subidones que se ven ahora son mucho más minimalistas, tienen menos pistas y fíjate aquí que es lo que hay. No hay apenas nada, es solamente cómo se desarrolla el sample original con un filtro y nada más. Justamente antes le añado el write aquí de apoyo, pero todo el rato lo que es la base es el snare y el hat, que es lo que se mantiene durante todo el parón, excepto en el último medio compás que se calla. Aquí tenemos un raid, que he de decir que los raids como tal no son muy minimaleros, pero a mí la verdad me ha gustado como queda, le da un rollo bastante chulo al tema en general. Y con la vocal esta bossa nova y tal, un raid, me gusta, me encaja como queda. Vale, ¿Qué es lo que he hecho aquí? Que parece un bajo un poco raro. Básicamente he creado una línea melódica basada en el bajo principal, pero haciendo algun cambios, haciendo como una especie de solo que le diera quizás un toque así más funky a esta parada, que la verdad que la verdad que lo pide y le queda bastante bien con el sample de Splice. Y básicamente son las notas que estamos dentro de la Scala, ¿De acuerdo? Es tan sencillo como esto y echarle rato, esto no tiene más. Un bajo que ocupa en este caso cuatro compases, cuando el del drop ocupa apenas uno. ¿Cómo he hecho este bajo? Pues muy sencillo, lo he hecho con el ampel base, que es un emulador de bajos eléctricos muy chulo, fíjate cómo suena el bajo. Lo que me mola del ampel base es que aparte de poder hacer la línea de abajo que te dé la gana, a nivel de composición, tiene aquí unas notas aparte que son efectos que ha hecho el propio bajista con el bajo, como por ejemplo, slide, efectos como si golpeáramos la mano sobre las cuerdas, frotar el dedo con las cuerdas, y es algo que queda bastante natural, bastante chulo. Entonces lo que he hecho es grabar un slide aquí en una siguiente pista, y suena así justamente antes de la petada. Una vez que llegamos al drop 2, en vez de meterle todas las pistas y los raids y tal, vuelvo a mutear toda la parte armónica, todas las pistas de los stabs y los cores están muteados, Bueno, no están muteados, están cortados con el filtro, con el autofilter y poco a poco se van desarrollando. Vamos abriendo el autofilter, el raid tampoco lo ponemos, solamente dejamos las percusiones principales como en la intro. Entonces, a medida de que vamos teniendo pequeñas transiciones, vamos añadiendo elementos, ¿Ves? Entra el write y entra luego la parte armónica sin filtrar, perfecto, entra al raid y aquí en la siguiente vuelta cortamos un poquito, hacemos el amago de la parte armónica y la volvemos a liberar, que realmente no estamos dejando la pista, no estamos dejando el proyecto vacío, porque lo complementa, lo compensa este trocito que estamos poniendo al final de cada vuelta. Perfecto. Y ahora, tal y como os he prometido, vamos a escuchar el track de principio a fin. Bien, y hasta aquí el vídeo de hoy. Espero que os haya gustado Si ha sido así, dadle un like bien grande, suscribíos al canal si todavía no lo estáis y recordad que si os gusta este género tenéis dos cursos muy interesantes de Minimal Deep hechos por render, que básicamente se dedica a producir este género todos los días y sabe bastante cómo controlarlo. Un abrazo a todo el mundo y nos vemos a la próxima. Hasta luego.