Cómo Producir y Mezclar Tech House "No Kids" | Tutorial Pista a Pista

En este vídeo te voy a enseñar cómo hemos producido, mezclado y masterizado el Nokids, que es el primer tema que lanzó por fin de forma oficial bajo Le Bam, que es mi nuevo nombre. Está producido junto a Daniel Dez, que quizás algunos lo conocéis por sus tutoriales en el canal de YouTube de Técnica Sableton y a lo mejor a alguno les suene ya este tema porque lo hemos ido viendo en tutoriales aquí en el canal a medida que lo íbamos produciendo y es el track además que hemos utilizado para el curso de mezcla y mastering para Tech House que hemos lanzado en producción online común. Sin más, en la descripción de este vídeo te dejo enlaces por si quieres escuchar el Nokits en plataformas de streaming y enlaces a redes sociales tanto de Daniel como mías, por si nos quieres seguir y quieres estar un poco al día de lo que vamos haciendo. Sin más, vamos al proyecto que te lo enseño todo. Vale, este es el proyecto en cuestión. Vamos a ir surfeando un poquito entre los diferentes grupos de pistas y lo que encontramos dentro. Vamos a empezar por el primer grupo que es el low end. En este caso, en el low end solamente tengo un kick y tengo un bajo, pero normalmente si tengo otros elementos que trabajen en la banda de los graves, pues un tom o algún otro elemento que forme parte del groove del bajo, pues también lo meto aquí. Fíjate que aparte de tener dos kicks, lo que tengo es una pista que se llama kicktest. En este kicktest yo lo que hago es añadir un drum rack donde en una primera instancia cargo varios kicks. Esto me va a permitir de forma rápida poder saltar o poder probar diferentes kicks a tiempo real a medida que voy añadiendo el bajo, que voy añadiendo otras pistas, otros elementos. Fíjate, yo puedo hacer play aquí y simplemente seleccionando todo y bajando con la flechita del teclado, pues voy probando. Entonces quizás el kick final no lo escojo en un primer momento, sino que lo voy escogiendo a medida que ya voy añadiendo el bajo, voy añadiendo alguna vocal, un sintag y lo voy escuchando todo en conjunto y viendo qué kick me transmite un poquito más de mejores vibras para lo que estoy intentando conseguir, para lo que estoy buscando. Entonces, una vez que ya he elegido el kick en cuestión, que en este caso lo tengo aquí abajo, lo salto a una pista nueva, lo tengo aquí, luego esta pista pues normalmente la borro, la he dejado para el vídeo y el kick final pues suena de esta manera que si entramos dentro pues no deja ser un layering. ¿Donde me he quedado? Pues con un kick en el cual me ha gustado el cuerpo que tenía, que es este de aquí, pero si te fijas le falta un poquito de pegada, o al menos a mí me da sensación que le falta un poquito de. De patada en los altos, en los medios altos así que lo que he hecho es pillar un kick donde no me gustaba su cuerpo, no me gustaba la parte de los graves, pero sí que me gustaba la pegada que tenía, que es esta. El kick en cuestión suena así y lo que he hecho primero de todo es desde el Simpler, pues cortarle parte de la cola y hacerle un fade out para que suene lo más sequito posible y por si acaso, aunque no haría falta realmente, porque fíjate que queda bastante cortada toda la parte de la cola del kick, pues bueno, le he metido un Equate para acabar de cortar lo que se pudiera colar por aquí, porque como habéis visto el otro kick es bastante mastodóntico así que solamente con tener este kick en este caso ya he conseguido nivelar en cuanto a frecuencias lo que yo busco para este proyecto en cuanto al kick. Así que en total pues me suena así, fíjate que no tiene ningún procesamiento más, no hay ni compresión que me aglomere las dos capas que trabaje en el kick en general no hay ecualización, no hay saturación, no hay nada, simplemente me gusta cómo suena el kick y así se ha quedado. Luego sí que hay procesamiento en el grupo del Lowen, pero eso lo veremos después. Primero vamos a irnos a por el bajo, vamos a escucharlo, es un arpegio que tiene esta pinta y principalmente la secuencia ha sido creada con un secuenciador que se llama Reefer, que me mola bastante este secuenciador, a diferencia de por ejemplo el Sting, que lo hemos utilizado un montón aquí en el canal y que me gusta mucho, me da la sensación que el Reefer hace secuencias un poco más melódicas, un poco más musicales, las hace con un poquito ya más de cara y ojos pensando en que quede algo armonioso o algo bonito el Sting sí que es verdad que se mantiene en cuanto al ritmo, en cuanto al patrón que tú le estás poniendo, también obviamente se ajusta, se sincroniza con el tempo de tu proyecto, pero sí que es verdad que tiende a hacer cosas un poquito más aleatorias sin Tony son cosa que está bien, que puedes conseguir cosas chulas y a veces lo que estás buscando es eso, es la aleatoriedad. Pero en este caso yo probé el Reefer y la verdad que me salió algo bastante chulo. Lo bueno del Reefer es que también para crear melodías y cosas que a lo mejor busques algo con un poco más de sentido musical, pues el Reefer tiene más sentido que utilizar el Sting. Así que bueno, esta es la diferencia que encuentro entre los dos principalmente y por el que creo que merece la pena también tener el En este caso esto es de pago, el string es gratuito, hay que tenerlo en cuenta también, pero bueno, en este caso el bajo ha salido de esta manera. Entonces, a nivel de diseño sonoro, muy sencillo, tenemos un bajo creado con operator muy sencillo, frecuencia modulada, es decir, el algoritmo de FM, estamos trabajando en síntesis FM y simplemente dos osciladores, que los dos son señales senoidales, simplemente suena así. Y lo siguiente que le he añadido, primero de todo ya es un ecualizador para empezar a atacar toda esta parte de los graves medios. Este proyecto ya verás a lo largo del vídeo que tenía bastante problema entre comillas, en cuanto a mezcla en esta sección de aquí, y es algo que he tenido que retocar varias veces porque este bajo tiene mucha información aquí, tiene unos armónicos aquí que suben demasiado y en algunas ocasiones pues llega a ser molesto, así que desde una primera instancia voy trabajando el ir controlando esto, luego verás el resto de procesamiento que he ido haciendo. Después de esta ecualización muy sencilla, pues lo que he hecho es atacarle a esta zona también, pero con compresión. En este caso este bajo lo que me interesa es que suene lo más estable posible, pese a ser un arpegio que podría incitar a tener bastante dinámica, y de hecho es así, me interesa tener un bajo bastante compacto y bastante lineal en cuanto a lo que es la dinámica, en cuanto a lo que es la mezcla. Así que aquí ya empiezo a meterle un glue compresor, donde principalmente estoy comprimiendo en esta banda de frecuencia. ¿Cómo lo he hecho? Pues con el glue compresor es muy sencillo, te vienes aquí, abres esta ventanita, activas la ecualización y por ejemplo, pues puedes poner diferentes tipos de filtro. A mí si lo que me interesa es centrarme en esta banda de aquí, más o menos en el medio tirando a graves, pues lo que hago, seleccionar este filtro, le digo, mira, mantente, ponte en una frecuencia central de más o menos 145 hercios y ponle una Q más o menos abierta, ¿Vale? Más o menos a 260. Y no se puede ver de una manera tan fácil, tan visual, como por ejemplo el Equate. Esto de aquí es el Equate, de hecho lo debería de quitar para que no te confundas porque esto no tiene nada que ver. Pero fíjate que si yo me vengo aquí al Equate y me voy a la Q más o menos a 2, que es a lo que yo lo he puesto, pues uso una Q bastante abierta, ¿Vale? Entre dos y tres. Entonces yo sé que este compresor me va a actuar, pues si tenemos una frecuencia central de 142 más o menos por aquí, pues me puede actuar sobre toda esta zona. De hecho vamos a subirlo un poco más a los 160, así, y más o menos vamos a tener una compresión justamente en esta banda, más o menos así. En la zona donde he atacado con el EQ, fíjate que lo que hago es empezar a bajar el threshold hasta que veo que empieza a comprimir un poquito. Si te pasas con el threshold te quedas sin bajo. La cosa es buscar un punto dulce en el que encuentres que el bajo empieza a estar estable, no tienes el problema que te estoy diciendo que tiene y la cosa pues empieza a balancearse un poco más. Obviamente esto tiene sentido hacerlo escuchándolo junto al kick y escuchándolo junto al resto de frecuencias. De hecho esto es una de las cosas que hice casi al final de la mezcla. No está hecha de primeras cuando puse el bajo, porque muchas cosas son así, vas para adelante, para atrás, para adelante, para atrás y vas un poco al final perfilando. Al menos mis procesos son así, son poco estructurados, pero creo que no se puede hacer de una manera muy estructurada, por así decirlo, al menos en cuanto a procesos. Tenemos un ataque bastante cortito, fíjate que podemos elegir entre y el 1 ya sería más o menos a la mitad. Aquí la gracia es tener un ataque entre 0.3 o 0.1. ¿Por qué? Porque si te digo que lo que estoy buscando es que me actúe bastante rápido sobre estas notas que fíjate que suenan bastante, bastante rápido, tienen un ataque bastante potente, no es que estén entrando muy tarde, no es que estén entrando suaves, pues si quiero que el ataque, si quiero que el compresor actúe, pues le tengo que meter un ataque rápido, no me queda otra. Así que lo tengo que poner entre cero y punto tres aproximadamente. Si quiero, como te digo, que la compresión sea estable, se prolongue, tenga una dinámica bastante paralela, por así decir, pues tengo que meterle un release largo para que la compresión sea lo más estable posible. Entonces lo he puesto en más o menos ratio, pues flojo, medio o alto. Esto es el nivel de compresión que le estás haciendo, cuánta compresión, pues lo pongo en medio. Y luego el threshold, pues ya te lo explicado, no toco nada del makeup, no me hace falta porque no necesito aquí incidir ganancia ni meter de más caña al bajo, ya me gusta de momento cómo está sonando porque el cambio de sonido, digamos lo que es el coloreo, la parte más creativa la vamos a hacer con este audio F rack. Fíjate que si yo desactivo este audio frac, el bajo suena así, fíjate cómo cambia, es otra cosa totalmente distinta. Si yo lo activo ya empieza a tener mucha más textura, mucho más color, suena más gordo, no tan pluki como sonaba originalmente. ¿Qué es lo que tenemos aquí? Pues vale, básicamente tenemos un procesamiento paralelo donde tengo una cadena solamente para trabajar en mono y otra cadena paralela para trabajar en estéreos. ¿Cómo hago esto? Pues primeramente lo que hago es en cada cadena poner un utility. El primero lo pongo totalmente en mono y el segundo lo pongo, lo dejo, o sea, no le pongo el mono y lo que hago es abrirle los estéreos. Así que lo que voy a aplicar en esta cadena de aquí va a ser justamente a lo que esté abierto en estéreo. Fíjate que ya estoy forzando a la máquina a que suba a 223% ¿De acuerdo? Esto es importante comentar que en el operator le he subido un poco el sprit, el split es la imagen estéreo. Si este operator estuviera totalmente en mono, estuviera en el centro, ya puedo poner yo aquí un utility y abrirle el width, que no serviría de nada. Donde no hay información estéreo, no hay estéreo, no te la puedes inventar, salvo que empieces a poner algún efecto hash delay o algo así, o la provoques de alguna manera. Pero de esta forma, para crear un poco de estéreo, lo podemos hacer con el Operator, por eso me gusta mucho el Operator, lo podemos hacer de forma fácil con el sprit. Entonces, de manera muy sencilla, pues ya me puedo venir aquí y fíjate cómo tengo una capa totalmente abierta, exagerada, obviamente esto está muy exagerado, a 223 %, pero lo bueno es que se está mezclando con una capa que está sonando totalmente en el centro, que es esta. Esto lo que me permite es poder hacer un procesamiento paralelo totalmente loco en la parte de los estéreos, en la parte que está sonando abierta, donde hay diferencia entre izquierda y derecha. Eso sería el estéreo, o el pseudoestéreo, mejor dicho, donde pues fíjate, ya le he metido una ecualización midside, enfatizado aún mucho más todo lo que puede haber en los estéreos ahora, que fíjate que la información está en los medios, pero luego si vas abriendo un poco los filtros sí que empieza a aparecer información más. Aquí le he metido una saturación muy loca, esto es un procesamiento totalmente creativo, una saturación muy heavy a 30 dB. Obviamente lo compenso con el output porque si no subiría demasiado la ganancia. Después le metemos un vocoder, que le da este toque más arenosito, un Spectral resonator también y después dos sidechains. En este caso a veces utilizo dos sidechains por compresión y por volumen. Si noto que solamente un sidechain no me llega a mover todo lo que quiero que me llegue a mover para que empaste bien con el kick y demás, pues reparto la faena en dos dispositivos distintos. Normalmente, pues en vez de poner dos compresores sidechain o dos kickstarter que funcionan por volumen, pues lo que hago es poner uno de un método, uno por sidechain y otro por volumen. Entonces tenemos todo esto aquí y ahora pues tendríamos la versión, o teníamos la cadena mono. Esto la gracia está en que todo esto que estamos escuchando en estéreo, si yo lo escucho en un dispositivo mono, vamos a hacer la prueba, si yo me voy al master, me voy a un utility y lo pongo mono, bueno, no se pierde, no hay problemas de fase, cosa que está bastante bien, no se pierde mucho, pero se pierde la gracia de los estéreos. Entonces lo que haces manteniendo de forma paralela la cadena de mono, es que esto sí o sí va a sonar siempre, estemos en mono o estemos en estéreo. Fíjate que si yo pongo el switch mono en el utility, el bajo sigue sonando totalmente guay en mono, entonces es una manera de nunca perder la consistencia del bajo, pero que si lo escuchas este tema en un dispositivo estéreo, pues oye, pues tienes la sorpresa que te suene un bajo pues que te da sensación, al menos psicoacústicamente, que suena mucho más gordo y mucho más grande. Fijaos cómo suena la mezcla del kiki y del bajo. Vale, siguiente, por aquí tenemos, aquí no tenemos nada perfecto, tenemos por aquí unos hi hats, ya nos vamos a las percusiones, suenan de esta manera, simplemente es un hi hat cerrado panea a la izquierda, otro hi hat paneado a la derecha, dentro no hay apenas nada de procesamiento, son hi hats creados con un poco de layering, eso sí, es decir, fíjate, tanto el hi hat cerrado está creado con tres capas distintas y el hi hat abierto está creado con dos, con un velocity para ayudar a que vaya subiendo la velocidad, el volumen de cada una de las notas y darle un poquito más de dinámica a los hats y también dentro de los propios simplers, fíjate que suena como un poco de tuneado este de aquí. Sobre todo esto es porque seguramente aquí en controls me habré venido a la sección de pitch y le hemos dado un pelín de porcentaje con un LFO, en este caso pues con un LFO en modo random, entonces lo que te hace es subirte el pitch y bajártelo, fíjate, es mínimo, pero algo va haciendo un hi hat con un poquito más de algo que no sea algo totalmente estático y lo que comúnmente se conoce, si te fijas, me mola poner los hi hat siempre fuera de lo que son los drums, originalmente estaban dentro de los drums, pero me mola tenerlo fuera porque es un elemento que quiero que tenga su presencia. Entonces así pues si de alguna manera veo que no se aprecian mucho los hatch, pues los puedo procesar o les puedo controlar el volumen de forma fácil solamente a los hatch. Esto es importante porque normalmente cuando lo escuchas junto a los drums es importante que los hats sigan estando por encima y se aprecian. Fíjate si ahora quito los hats, lo pongo obviamente aquí la sección de estos drums también hay mucho top loop que ya tiene su hi hat, por eso tampoco va a ser un cambio muy brusco, pero sí que estoy notando cómo están añadiendo los hi hatch. Vamos a hacer la escucha ahora en general sin hi hats y con con todo el proyecto. Aquí en el drop lo pongo ahora incluso te diría que lo subiría y tal, pero bueno, la mezcla ya está hecha, ya está en Spotify el tema, no me voy a complicar más porque si no te vuelves loco y es que no acabas de mezclar las cosas. Nos vamos al siguiente grupo que son los drums. Los drums suenan así, de hecho los drums empiezan de una manera un poco más suavita, con solamente dos capas. En este caso tenemos el clap por un lado y van entrando diferentes tipos de top loops, que esto ya es una cuestión de estructuración principalmente en diferentes partes pues se van añadiendo o se van quitando. ¿Vale? Esta sección de aquí simplemente como te digo, son top loop, algunos editados, otros no. Si entramos dentro de las pistas de cada uno de estos loops, no hay apenas procesamiento. Como mucho hay algún equate cortando parte de los graves y poco más, y en alguna ocasión creo que ni eso realmente cortar por ende todas estas pistas a veces tiene sentido, otras veces no tiene tanto sentido. ¿Por qué? Porque yo aquí en el grupo ya he puesto una ecualización. Normalmente si son top loops que son percusiones que están por lo alto, con ponerle una ecualización al grupo entero ya es suficiente. ¿Cuando tiene sentido ponerle por ejemplo, pues una ecualización a una pista en concreto? Por ejemplo, si este top loop o este loop que estás poniendo aquí, pues tiene mucha carga a la parte de los graves le han metido por ejemplo un tom o lleva incluso un kick o alguna pista que esté en esa parte de los graves, pues sí que puede ser interesante cortar directamente esta pista para no cargar todo el peso a este ecualizador y repartir un poco el trabajo, que esto creo que es muy interesante hacerlo en cualquier tipo de procesamiento, como me has visto hacer también con el sidechain del bajo. Entonces, este caso es así respecto al procesamiento en grupo, simplemente es un compresor al inicio, blue compresor solamente para aquellas partes que más están resaltando y aplanar un poquito la dinámica de todo el grupo. Vamos a escucharlo aquí, la ecualización. Este sí, pues cortando hasta desde los 200 hercios aproximadamente, tampoco mucho más porque si no, fíjate qué es lo que ocurre, vamos a poner que se escuche desde aquí. Si yo corto mucho, y esto es algo que hace mucha gente, que por ende corta demasiado, sí que parece que esté sonando todo el grupo de percusiones, pero realmente está faltando parte del cuerpo de todas estas percusiones y a veces dices, hostia, ¿Cómo puede ser que mis tracks no suenan gordos, suenan súper flacos, muy planos? Pues puede ser, primero de todo porque a lo mejor estés cortando todas las pistas por ende, por defecto, sin tener que pensar por qué. Entonces sí que es interesante esto que te digo a veces, pues de cortar la parte de los graves, sobre todo por si hay residuos o cosas que se están colando, que no están aportando nada y que la suma de muchos pues puede hacer que emborronen esta parte de la mezcla, eso puede ser interesante. Pero si hay una pista que puede tener sentido que tenga información aquí no la cortes o no cortes tanto, porque si no al final lo que te queda es eso, es un track pues totalmente flaquito y sin peso. Así que en este caso yo lo que hago es cortar, fíjate, yo sé que esta parte de aquí, que fíjate que ya suena como un poco plana, ya sé que todo esto es residuo en subgrave, sé que no me va a interesar, pero voy a ver hasta dónde voy a cortar, hasta que sigo sintiendo lo mismo y me he cargado toda la parte de los logs, pero sin sentir que empiezo a cortar demasiado, pues aquí sobre los 200, donde ya estaba, incluso me he quedado un poco antes, me he quedado en los 185 hercios, pues aquí ya me puede servir, ¿Vale? Luego aquí enfatizado un pelín, esto es justamente la sección donde cae la caja, me mola mucho, es una pista muy interesante para este proyecto en concreto, así que ya verás que a lo largo de la mezcla he enfatizado bastante o he picado bastante aquí donde está cayendo el snare, la caja, en mastering también lo hemos hecho, después tenemos un auto filter, simplemente por tema de efecto, alguna automatización en algún momento dado y después tenemos esta especie de audio que es otro procesamiento mono estéreo, como hemos visto en el caso del bajo. Fíjate que lo que he hecho aquí en la sección web, pues básicamente he cambiado el utility en modo midside, ¿Vale? Importante, lo he activado en modo midsight lo he puesto 100% en site y le he dicho, oye, todo lo que esté en los sites me lo comprimes. Entonces simplemente esto suena. Así que esto sí que está generando unos desfases de la hostia. Fíjate, el Correlation Meter está totalmente a menos uno. Esto significa que si lo escucharas en mono, no sonaría esto. Fíjate, podemos hacer la prueba, nos vamos aquí al master, me voy al utility y simulo que lo estoy escuchando en un entorno en mono. Pulsando aquí en mono, fíjate, ha desaparecido completamente. Es un ruidito un poco de white noise de fondo, pero ya está. Si yo le quito el mono, pues sí que suena algo. Entonces miras, Alex, ¿Para qué pones esto? Pues de nuevo, es simplemente una experiencia extra, un pelín solamente, por si estás escuchando esto en un dispositivo estéreo, que es también lo común, bastante común, de hecho es lo más común escucharlo en un dispositivo estéreo que no en un dispositivo mono. Pero oye, si tú lo escuchas en un mono, sonaría esto de aquí, que es la cadena drive. Esto suena en paralelo. En paralelo significa que esto y esto va a sonar igual. Y de hecho, fíjate como la web la he bajado bastante, está a 15 decibelios, mientras que a 0 arriba se mantiene la seca. Esto va a sonar siempre y es prácticamente toda la percusión. Ahora que lo escuchas con estéreo, pues tienes este toque. Vamos a escucharlo con y sin, pues se abre un poquito más. Como te digo, esto son guarradas en cuanto a mezcla. Esto cualquier ingeniero de mezcla, pues te dirá que es una locura, y lo es, pero bueno, está hecho con cabeza, pienso yo, está hecho de manera controlada. Y sobre todo esto que sepas, creo que es importante que sepas lo que estás haciendo en cada caso. Puedes hacer locuras así, pero que seas consciente de lo que está ocurriendo en tu proyecto. Entonces, ¿Qué es lo que le sigue? El span, lo que te he enseñado para asegurarme que la he liado pardo en cuanto a las fases, aunque ya lo sabía, pero está bien verlo. Y después un decapitator para acabar de meterle un poquito más de distorsión, más de color. Shinzonaji con suena así. Vale, perfecto. Drums hechos. Bueno, eso sí, aparte de toda esta sección de los drums, yo lo que hago es, si te fijas dentro del grupo, es panoramizar algunas pistas qué panoramizo y que no panoramizo y con qué criterio. Vale, yo cuando trabajo con un grupo de elementos, en este caso el elemento de los drums, donde todo actúa como un único conjunto, como las percusiones, pero están hechas con diferentes capas, yo lo que hago es elegir qué elementos quiero que tengan protagonismo, quiero que estén en el centro y qué elementos quiero que un poco vayan haciendo la imagen estéreo, vayan acompañando. Entonces en este caso he tenido muy claro que el clap quiero que esté en el centro y luego he elegido otro top loop donde quiero que también suene en el centro, como por ejemplo este de aquí. Normalmente hago que suele sonar bastante sequito, con bastante pegada, aunque bueno, normalmente pues suele suelo tirar de ese criterio, simplemente pues el que más me guste o el que quiera posicionar en el centro. Este, que aún así ya está sonando en estéreo, ya tiene información distinta en izquierda y en derecha, porque ya se grabó así, lo he decidido colocar en el centro para que me dé también ese hi hat rápido que me mola bastante. Entonces luego el resto de pin, como por ejemplo ésta, de hecho esta sería una buena pista para dejar en el centro, mira, de hecho voy a dejar esta en el centro, aunque ya te digo, ya está sacado el tema, pero este loop, como es bastante completito, lo dejaría en el centro para que me rellenara y me diera consistencia en el centro. Y este de aquí lo enviaría un poquito a la izquierda, que actúe como una especie de drone, un poquito que rellene la parte de la derecha. Entonces, ¿Qué he hecho con el siguiente? Pues venga, aquí tenemos otro top loop que me lo enviamos a la derecha, luego otro aquí que me lo envía un poquito a la izquierda y otro aquí a la izquierda. Si yo voy escuchando los todos a la vez, ves, pues ya tengo toda la imagen estéreo cubierta, cosas en el centro, principales y otros elementos que me acaban de rellenar en la parte de los lados. Que lo escucho en mono, tengo información igual que no, pues tengo la experiencia estéreo amplia. No obstante, estas pistas, aunque estén en estéreo, si tú las escuchas en mono, no tienen ningún problema de fase, así que no desaparecen tampoco, simplemente pasan a escucharse en el centro, todo aglomerado, todo apiñado en el centro, pero se escucha bien. Entonces aquí abajo. Por último, fíjate que hay una pista con otro color, que aquí básicamente lo que se hizo fue resamplear todas estas pistas aquí a una pista aparte, es decir, todo esto es este loop de aquí, o sea, son todos estos loops grabados a la vez, donde se le ha hecho una saturación aparte bastante potente también incluso le metí un estándar clip para acabar de distorsionarlo aún más. No está pillando tampoco exactamente exageradamente, solamente los piquitos, fíjate, sin el estándar clip icon. ¿Por qué hago esto? Porque ahora mismo yo entro aquí dentro y lo que he hecho es bajar del pitch cuatro semitonos. ¿Por qué? Porque si yo esto lo dejo a cero, lo que voy a generar es un desfase con el resto de pistas. Fíjate, ves que suena como face. Sin embargo, si yo le cambio el pitch, le cambio la forma de onda, si le cambio la forma de onda, es decir, la wave, pues lo que hago es ahora sí tener distintas formas de onda, por lo cual no se no se cancelan entre sí, no se solapan tanto entre sí. A todo esto, ¿Por qué esta pista resampleada? Pues bueno, básicamente es como añadirle otra capa más texturizada, un poco más de color a todo el grupo de los drums. Fíjate cómo suenaría así y cómo suena con Otra cosa que le he hecho es dentro de los clips, pues ponerle el algoritmo del warping en Bits per Serve, aquí en Transients, seleccionamos la primera flechita y reduzco un poquito básicamente para que suene un poquito más seco, solamente para que me marque los transientes, es decir, los primeros golpes, pero que no se mezclen tanto las colas. Vamos a por los glitches. Estos funcionan de una manera muy similar a los drums y estos ya de por sí, pista a pista ya tienen bastante efecto, ya se mueven muy a izquierda y derecha, por lo cual el tema de la amplitud estéreo y la panorámica ya viene bastante intrínseca en el propio top loop podrías meterle más panorámica en cuanto a las pistas, pero fíjate que en este caso lo hemos dejado totalmente todo en el centro y ya nos ha gustado como suena. Vamos a escuchar pista a pista como suenan. Tenemos este por un lado, este otro por otro, este suena súper abierto y este pues un poco más de efecto, sin tanta información. Todos juntos son así. Aquí le hemos metido un filtro, en un principio se puso este audio Ferra con diferentes cadenas en paralelo, lo que pasa que le añadía demasiado efecto ya de por sí viene con mucho efecto estos sonidos tal y como fueron grabados, así que lo decidimos dejarlo totalmente en seco. Bueno, en seco, que como te digo ya viene con bastante efecto de por sí, pero bueno, con el audio ferrar sonaba así, si te fijas como al meterle estos delays, el eco y demás y más distorsión, suena como todo mucho más envolvente, aparentemente suena más guay, pero en la mezcla no sonaba del todo bien con el resto del groove de las percusiones, porque ya lo que hacía es entorpecer demasiado. Fíjate que ya hay bastantes grupos de percusiones, bueno, bastantes percusiones. Vamos a hacer una prueba de cómo se escucharía todo esto. Ya te digo, es un tema de gustos, yo personalmente lo veo así, así que decidí quitarlo en este caso que sonará un poquito más seco dentro de los efectos que ya tienen los propios glitches. Y así es como se ha quedado. Pero ya te digo que esto va a gusto. Si, estaría bien dejarlo de cualquier manera a gusto consumidor. ¿Qué tenemos más? Pues tenemos una pista de acid, una secuencia que básicamente es la misma secuencia que el bajo, ¿Vale? Copiada de la pista del bajo, simplemente para darle pues un poquito de efecto de subida o de intensidad aquí en el subidón, en esta parte la pista suena así y está creada con el Fusion, ¿Vale? Aquí si te fijas lo que hemos hecho es meterlo en un instrument rack para acceder a la sección de macros. La sección de macros lo que hemos hecho es poder automatizar diferentes parámetros dentro del propio photion cuando trabajamos con dispositivos externos a Belto Live, como por ejemplo un VST. En este caso el photion no se puede automatizar tan sencillo como venirte aquí al cutoff, botón derecho e intentar automatizar, sino que te tienes que venir aquí a esta flechita, buscar, tocar el parámetro primero te aparecerá aquí y aquí sí que puedes hacer botón derecho y automatizarlo. Entonces, para tenerlo de una manera bastante simple, bastante fácil de ver, lo que he hecho es meterlo en una macro, fíjate que botón derecho le dices enviar a una macro, pues entonces el cutoff está en la macro cutoff, la resonancia está en su propio knob, después tenemos directamente otra macro para el reverb y otro para el delay. Esto fácilmente, botón derecho, se puede automatizar y es lo que está automatizado aquí en cada una de las pistas, bueno, cada una de las pistas no, en la pista en cuestión, fíjate pues aquí tengo todas las automatizaciones de subida a medida de que va subiendo la intensidad del subidón. Entonces así es como tenemos la pista del Acid y luego aquí abajo hay otra pista de apoyo que se llama Acid Kappa Apoyo que si te fijas está totalmente resampleada, no hay ningún efecto, pero aquí lo que se hizo es meterle un shaper box del shaper box 3 de cable guys, meterle un efecto random que lo glitcheara un poquito más, se grabó ese efecto y es lo que está aquí abajo, le da ese toque pues un poquito más glitchy que todo junto suena así. Vamos a por la vocal. La vocal, pese a que hayan aquí tres pistas, realmente son dos pistas. Primero de todo tenemos un fraseo que suena así y luego tiene otra capa aquí abajo donde hay diferentes chopeos que lo que hacen como es de pregunta y respuesta, sobre todo aquí en la parte del parón subidón, cuando entra empiezas a la vocal. Esta si no recuerdo mal es de sprite, la encontró Dani y principalmente lo que tiene es procesamiento en cuanto a envíos. Todos estos efectos que escuchas aquí de es jugar principalmente con estas cadenas que nosotros tenemos aquí o estos canales de retorno mejor dicho, donde tenemos un close reverb, tenemos otro canal de retorno con otra cadena para una reverb media, una reverb larga, una close up reverb, tenemos un delay y tenemos por último un vocoder. Principalmente estamos jugando todo el rato con el delay, la cadena del delay. Fíjate como en estos momentos donde los chopeos se envían justamente y también se juega con el vocoder. El vocoder es lo que hace que tenga este toque de ruido blanco que sobre todo pues se nota aquí al final cuando escuchamos, ¿Vale? Más cosillas, dentro del propio grupo hay otro procesamiento que de nuevo vuelve a ser procesamiento en paralelo, esto sí que solamente es un efecto, una cadena de procesamiento para abrirle un poquito en estéreo, darle un poquito más de chorus, que tenga un efecto más fade. ¿Qué es lo que hemos hecho? Pues primero de todo una cadena sin nada donde tendríamos el Dry, la versión dry, esto tendría que llamarse Dry. Después le tenemos un Spectral Resonator que lo que hace es este efecto, vamos a escucharlo, le da como esta capa más grave para rellenar un poco más la voz. Tenemos otro eco por aquí, tenemos otra cadena con un Chorus Ensemble y un Phaser que es lo que hace pues esto que suene un poquito más phaseado pero sin cargarse la fase tampoco obviamente. Y después un Vocoder. Fíjate que todas estas cadenas están muy por debajo de la cadena seca que es esta, la cadena seca que digamos es la sin procesar, es la que se mantiene limpia todo el rato y lo único que le afecta es los envíos que le estamos aplicando aquí de manera más creativa en el parque. Después qué es esto que vemos aquí que hay diferentes Swiss Army, el Swiss Army en este caso es un dispositivo de Max for Life que me ayuda a medir los loops que tengo en cada momento, a mí personalmente me gusta mucho porque lo puedes tener directamente aquí en la cadena sin tener que tener una ventana abierta. Entonces principalmente lo que estoy buscando es que el nivel que yo tenía de entrada lo siga teniendo de salida porque una cosa muy importante a la hora de procesar es que las ganancias pueden cambiar. Date cuenta que todos los procesadores tienen un nivel de entrada y tienen un nivel de salida, el de entrada algunos no lo tienen pero el de salida lo tienen todos y puede ser que cuando apliques un efecto te suba el volumen o te lo baje y tú puede ser que por ejemplo en este caso que ya habíamos ya habíamos hecho el ajuste de volúmenes en general del proyecto y esta cadena de efectos se puso después, entonces puede ser que tú pongas un procesador y te empiece a cambiar el volumen y si lo empiezas a hacer con el resto de pistas o solamente con que lo hagas una ya te está cambiando el balance de volumen del track. Entonces es importante tener esto en cuenta o bien pones un procesador, haces el efecto y te cambia el volumen y luego tú ya trabajas en base a ese volumen una vez pasado el procesador o bien haces esto, intentas controlar lo que tenías de entrada, lo que tenías de salida y le pones un utility y básicamente en este caso pues teníamos tres decibelios que se habían subido para arriba pues los reduzco aquí básicamente lo que busco es que este y éste tengan el mismo numerito. Luego había otro tema que no os lo había enseñado y es que aquí en el grupo de Lowen, me he acordado ahora, tengo un compresor de Arturia donde sí que eleva un poquito más la ganancia respecto a la ganancia de entrada, pero como lo puse desde un primer momento en este caso una vez que ya elegí el kick y demás, ya hice el ajuste de volúmenes teniendo en cuenta la ganancia que me había salido de este compresor. Vale que este compresor básicamente lo pongo para darle un poquito más de color y empastar lo que es el grupo del Kiki del bajo, pero en este caso yo ya lo tengo en cuenta, como en el caso de la vocal ya estaba contento con el volumen, pues para ajustarlo compruebo, chequeo y luego con el utility lo ajusto. Da igual que lo hagas de una manera, que lo hagas de otra, pero sé consciente, conoce lo que está pasando en tu proyecto y tú ya pues sé crítico y haz una cosa o haz otra. Fíjate que de técnicas hay un montón, hay muchas maneras que a lo mejor me habréis visto decir en tutoriales que lo hago de X manera y a lo mejor aquí los estás viendo de otra forma porque al fin y al cabo luego en la práctica tú vas haciendo y como te digo vas un poco amoldando te a lo que a lo que vas haciendo y tiras para adelante, tiras para atrás, o sea te vas amoldando lo que vas viendo, perdón, tiras para adelante, tiras para atrás, pero sobre todo lo importante en este caso desde mi punto de vista es tener claro o saber qué es lo que está pasando, haz lo que te dé la gana pero sé consciente de lo que estás haciendo. Vale, más pistas tenemos por aquí, la sección de los efectos no tiene absolutamente nada, ningún tipo de procesamiento, simplemente están ajustados los volúmenes, solamente son estos sonidos que tenemos aquí, el white noise que sube y luego estos efectos y después ya nos iríamos a la sección de redobles, tenemos un extender por aquí donde a medida que sube pues lo vamos enviando a nuestros canales de retorno que tenemos aquí a la close up reverb la tenemos, lo enviamos a la larga también lo enviamos un poquito al vocoder, lo enviamos también a la media de forma constante y básicamente para conseguir este efecto lo que se hace o lo que hemos hecho en este caso es jugar con la saturación y jugar con un auto filter. Fíjate lo que hace es va abriendo poquito a poco a medida que va subiendo el subidón y fíjate, importante, jugamos también con la velocidad de todas estas notas para que suene como este efecto de redoblo y que no sea todo el rato el snare al mismo volumen. Luego fíjate que aquí hay un utility donde hemos automatizado la gama ganancia justamente aquí porque quiero que justamente caigan seco en este parón, Es justamente como un mini paroncito antes del drop. Pues nada, para no tocar directamente el volumen de la pista, que eso no me gusta tocarlo porque lo quiero tener libre para ajustar los volúmenes, pues lo hago con un utility. Después otro último redoble aquí para el último compás y listo, ya lo tendríamos. Fíjate que en este caso le he metido un poco más de saturación, le he metido un poco de utility y abierto los estéreos para que suene como un poco más grande esta caja. Y después ya nos iríamos a otra sección de glitches, los últimos glitches, pero ya como a modo defecto más que nada básicamente es una especie de white noise que entra justamente en los drops, que es así que la verdad le da un rollo bastante chulo, fíjate con el resto y es también la misma estructura de pregunta y respuesta, hace el noise y luego te hace y es todo el rato lo mismo. Y luego aquí entre medias suena este glitch. En cuanto al procesamiento no tiene apenas nada, como ves, simplemente un poco de ecualización en uno y poquito más. Y acá abajo pues tenemos la canción de referencia que nos ha servido en cuanto a la mezcla y el master, que es el derecho de Bastian Bugs. Principalmente lo que le hago es analizarlo un poquito con un span para ver sobre todo pues cómo se balancea a nivel de frecuencias. Normalmente pues utilizo un track, el que más o menos sea el rollo a donde yo esté apuntando lógicamente y me ayuda a leer o a entender mejor dicho, cómo ha sido balanceado este track, que luego aunque sean del mismo rollo cada uno puede tener un dibujo distinto. Esto no significa que tengan que ser todos los tracks. En este caso yo tenía claro que buscaba algo muy parecido a este rollo, sí que el track no tiene nada que ver con el que hemos producido nosotros, pero esto nos ayuda bastante sobre todo luego al tema del mastering que lo tenemos aquí en la pista. Master Respecto al master tengo que decir que originalmente se hizo en un proyecto aparte, pero para tenerlo todo recogido aquí en un mismo vídeo, lo he metido en este mismo proyecto. Sí que hay algunas cosas que son diferentes porque no me ha aguantado el proyecto y con el programa de grabación de pantalla, pero explicaré las diferencias que han habido. Primero de todo hay que recalcar que antes de entrar a masterizar esto ya teníamos un nivel de headroom de más o menos menos 5, menos 6, a veces con menos 4 personalmente ya me sirve, pero en ocasiones te quedas un poquito corto, como ha sido en esta ocasión. Entonces lo que puedes hacer es venirte a todas las pistas y bajar todos los faders a la vez o metes un utility en el master y bajas unos decibelios. Esto es importante, ahora lo verás, porque en algún proceso hemos entrado demasiado, hemos entrado llegando en rojo, entonces la manera más efectiva es meter un utility y hacer que todo el procesamiento entre un poquito más abajo. Si nos vamos al siguiente procesador, en este caso el Pro Q, básicamente es una ecualización final, resaltando aquellas frecuencias que más me gustan o buscando la curva de ecualización que más me encaja para este proyecto. No es arreglar nada, aquí ya no hay nada que arreglar, simplemente resaltar y acabar de maquillar aquellas zonas. Sí que de nuevo aquí la sección de lo que graves medios, donde tenía ese problemita un poquito con el bajo, sí que lo he acabado de limpiar un poquito aquí, pero de una manera un poco sutil, realzar un poco la zona del peso del kick, esta de aquí y esta de acá, pues suena de esta forma. Fíjate como ya de por sí, aún estando reducida, suena ahí una frecuencia que a mí no me mola mucho, una resonancia que a mí no me encaja, así que le abro, peso tanto por aquí, un poquito por acá también, y aquí empieza a darle un poco más de color, sobre todo donde está la parte más alta de la caja, quizás tendría que meter un poquito antes y luego aquí en los saltos también en la parte de los hats, porque quiero darle un pelín más de color. Pero fíjate que el tipo de ecualización que le he metido es dinámico, es decir, es una ecualización un poquito más controlada que lo que hace, que es que cuando el nivel suba por encima del threshold que yo le he colocado aquí, pues lo que hace es bajarle un pelín, como una especie de compresión multibanda para que nos entendamos. De esta manera pues puedo darle un poquito más de color, un poquito más de presencia a los saltos, pero más controladito. De nuevo, otro compresor multibanda solamente para la sección de los graves, en este caso la sección del cuerpo del kit. Lo probé, me da la sensación que me suena mejor con esto que sin. Fíjate, es como que el cuerpo, la parte con más energía del kick me suena un poco más redonda, me suena un poco más consistente, así que lo vamos a dejar. Y Después tenemos un estándar clip. El estándar clip va relacionado 100% con la limitación que voy a hacer. Luego lo que me ayuda es a cortar estos transientes, esos transitorios que más se alejan, que más están arriba y lo que te hacen es que luego no tengas el espacio head rom suficiente para poder apretar con limitador o con otros procesadores de dinámica y que suba toda la dinámica para arriba. Esto también lo que ayuda es a conseguir más nivel de RMS o de loops, depende lo que estés midiendo, es decir, de cómo de alto vas a sonar. Igual date cuenta que cuando yo aquí le meto un conversor, cuando yo le meto un limitador, lo que va a hacer es empezar a cortar todo lo que está arriba y cuando tú vas apretando para abajo, toda la dinámica va subiendo. Si tú los picos los tienes muy arriba y son picos como estos, que son transientes puntuales que tampoco están aportando nada interesante en cuanto a información importante del track, lo que te va a hacer es empezar a apretar ahí, apretar ahí, apretar ahí, y cuando ya vas a llegar a que la otra sección se entere y empiece a subir, ya vas a llegar a distorsionar en plan mal, ¿Vale? Distorsión en cuanto a clipeo haga destruir frecuencias. De esta manera lo que hacemos es, todos estos piquitos que sobresalen como una podadora, haces naca, te lo cargas. Entonces ya a nivel de headroom tienes muchísimo más, tienes todo este espacio para seguir apretando y que todo suba a la par. Para que tú consigas más volumen tiene que subir toda la dinámica, no solamente los picos. Cuando tú solamente tienes estos picos tan puntiagudos, digamos que sobresalen tanto, cuando tú limitas lo que le enfatiza, lo que sube más son esos picos, realmente lo que suben de volumen. De esta manera, pues como te digo, tienes algo mucho más equilibrado y sube todo a la vez. Cuando sube todo a la vez, todas las frecuencias a la vez, pues consigues más energía. Si consigues más energía, pues consigues más luz. Aquí al final consigues que sólo que todo suene más alto y sobre todo que suene bien, que suene sin destruir frecuencias. Aquí tengo un limitador, ¿Por qué he puesto un limitador? Pues bueno, realmente aquí lo que había es un Ozone 9, pero por problemas de CPU y de sobrecarga del ordenador con el programa de grabación de pantalla para este vídeo y demás, pues no daba el ordenador para más, así que provisionalmente tengo que poner un limitador. ¿Para que utilizo realmente el Ozone? ¿Y qué es lo que más me gusta de la Ozone? Pues a mí me gusta del ozone los limitadores. ¿Qué es lo que busco con los limitadores? Pues principalmente volumen, que todo esto suene un poquito más alto, todo lo alto que pueda sin destrozar la señal. A mí personalmente siempre con los limitadores, casi siempre me gusta dividir la tarea en dos limitadores distintos. Me da la sensación que apretando un poquito con uno y un poquito con otro consigo mejores resultados, es decir, resultados que suenen más alto y lo más limpio posible sin cargarme la señal que si no, si dejo solamente uno y lo apretó todo lo posible. Entonces, pues fíjate que de esta manera pues tengo por un lado un Vintage Limiter, donde lo he bajado a 2,3 decibelios, aunque a lo mejor por Headroom lo podría haber llegado a bajar a menos cuatro, menos seis, pero lo que hago es poner un Maximizer y con el Headroom que aún me queda, pues lo bajo un poquito más, que ya te digo que no es mucho porque he podido bajar 1,2, más 0,3 de sailing de techo de seguridad que siempre pongo para asegurarme que no llegó a destrozar nada o no llegó a destrozar en exceso. Personalmente mezclar el Vintage Limiter y el Maximizer del Ozone me gusta bastante, lo veo también más inteligente o me gusta más cómo queda la mezcla de estos dos, que si no, pues si pongo dos Vintage Limiters o dos Maximizers, por ejemplo, esto te lo digo porque aplico bastante a si utilizas otros plugins que no sean de Lozone. Si yo en vez de Lozone pues tengo otros limitadores de otras marcas aquí en el master pues lo hago de la misma manera. Intento utilizar dos diferentes que me gusten y apretó un poquito con uno y un poquito con otro Y como te digo pues me da sensación de que se maneja mucho mejor la señal sobre todo cuando trabajamos pues con el mastering que es el track completo. Hay mucha energía, mucha intensidad ahí y a veces pues ciertos limitadores les cuesta mover tanta energía a la vez Por lo cual dividirlo en dos me gusta bastante salvo que a lo mejor, pues yo que sé, tengas un limitador súper pepino que lo pongas aquí en el master y te consigas resultados que te gusten y que te encajen. En mi caso, como no tengo ningún limitador súper pepino pues trabajo de esta manera y tan contento. ¿Qué más tenemos por aquí? Pues bueno, después encontramos un auto filter simplemente para cortar los graves en la parte, en alguna parte de las transiciones. Fíjate que aquí tenemos la automática en el master sin más. Después tenemos un Endless Smile que es esta cadena de efectos de Dada Live Básicamente te mete como delay, reverbs y demás. También lo tengo en una automatización para el subidón solamente aquí en la segunda subida realmente nada más. Y al final pues tengo un span. ¿El span qué es lo que me permite hacer? Pues lo que me permite es tener una referencia visual de lo que está pasando en mi proyecto, del balance de frecuencias que yo tengo en mi proyecto. Fíjate que si yo reproduzco aquí en el drop pues puedo ver cómo me están trabajando los graves, qué relación hay con los medios y qué relación hay con los altos. ¿Significa que hay que copiarse? Vamos a poner el hold. ¿Significa que Hay que tener siempre el mismo dibujito, las mismas montañitas en todos los tracks? No, no va tan bien así. Yo personalmente al menos como lo utilizo es para referenciarme y aprender de otros tracks. En este proyecto os había enseñado que teníamos un track de referencia, este de aquí, el de Bastian Bags Entonces yo lo que hago, lo que recomiendo hacer es que intentes estudiar al máximo posible todos los tracks que a ti te gusten y a los artistas que a ti te encajen porque cada género musical y cada intención cambia totalmente. Fíjate que aquí podemos ver cómo hay una relación bastante similar, o yo tengo una relación bastante similar al tema de referencia, donde principalmente tenemos una parte de los graves que me está llegando la zona del kick a menos 30 decibelios, lo podemos ver aquí arriba a la derecha y que luego aquí en la parte de los medios, pues como mucho me baja a menos 47 y luego la parte de los altos llega prácticamente, es la segunda más alta digamos, pero siempre está por debajo del kick. Pues esto puede ser una idea, una referencia para saber cómo está sonando este track y una vez que tú escuchas este track y que analizas muchos más tracks del rollo que a ti te gusta o de lo que tú quieres conseguir más o menos te ayuda a luego poner el span en tu proyecto y entender qué es lo que está pasando en tu proyecto y ver pues a nivel auditivo y a nivel con los ojos, pues ver si estás yendo por el buen camino o no. Como te digo, esto depende mucho de lo que estés buscando porque ya te digo que ni todos los tracks tienen que estar totalmente planos, ni tiene que haber esta sonrisita aquí siempre hay tracks que a lo mejor frecuencialmente o técnicamente están totalmente cojos, tienen mucho grab y no tienen nada de medios, por ejemplo, pero transmiten lo que tienen que transmitir porque tienen un objetivo o lo han producido y ha salido eso y transmite X y ya está bien. Entonces por eso te digo que más que fijarte que todas tus canciones tienen que tener este dibujito o este balance de frecuencias, tómatelo como voy a hacer un estudio de los tracks que a mí me gusten, del rollo que a mí me encaja, incluso de tracks de otro estilo que a lo mejor no sea lo que a ti te guste, pero estúdiatelos, métetelos aquí en un analizador espectral como el span, que además es gratuito, entiende cómo funcionan, qué relación hay entre lo que escuchas y lo que ves, para luego tú analizar tus tracks y entender mejor qué es lo que está pasando a nivel de mezcla, a nivel de frecuencias en tus proyectos. Este es el quid de la cuestión que yo creo que tienen los analizadores espectrales más que de copiar dibujitos, que es a lo mejor lo que a veces se ve por ahí por Internet y creo que no está del todo bien explicado. Otra cosa que me gusta mucho del span es que tiene el correlation Meter, es decir, aquí puedes ver el análisis de correlaciones y ver si todo está en fase o no está en fase. Aquí ahora mismo te va a salir siempre que tira hacia uno, es decir, que no hay ningún problema de fase pero como esto está analizando el conjunto en general del proyecto pues obviamente si hay una pista que no está en fase, un grupo de pistas que no está en fase, que puedes tener un problema de correlaciones, aquí no te va a salir porque te va a salir la mezcla de todo entonces casi siempre te va a salir que no vas a tener problemas de correlaciones. Aquí en el máster lo que te recomiendo es que tengas un correlation o un ST tool por ejemplo, que también te sirve para añadir las medidas correlaciones y lo pongas en los grupos de pistas. Yo como siempre trabajo por grupos de pistas, pues si alguna vez tengo dudas de que pueda tener algún problema de fases, pues lo pondría aquí y ahora mismo, pues aquí sí que verías fácilmente poniendo un span aquí por ejemplo en el grupo de los glitches, pues podríamos ver si las correlaciones están bien. Fíjate cómo aquí las correlaciones en los glitches no están del todo bien, están aquí un poquito en el cedro, en terreno de nadie, ni para arriba ni para abajo. ¿Eso qué significa? Básicamente, si está el 1 significa que está todo sonando, los dos, digamos, los dos conos de los altavoces están sonando al unísono. Si tú esto lo escuchas en mono, sonará tal cual. Ahora, si lo escuchas en estéreo es muy probable que esta pista pierda, no suene tanto. ¿Es algo bien? ¿Es algo mal? Oye, mira, salvo que esto se vaya totalmente a la izquierda, que significa que desaparecería si lo escucharás en mono, de hecho ya se escucharía bastante mal, bastante faseado. Si esto estuviera a menos uno, salvo que esté por aquí, tampoco me preocuparía mucho porque en este caso son glitches, los glitches no es ningún elemento principal en este caso, en este track, por lo cual si se pierde un poquito al escucharlo en mono tampoco es un gran problema. ¿Qué sería un problema? Pues porque por lo que sea, tengas un problema de fase en una pista como la vocal o en una pista como el kick, entonces pues lo que estaría significando es que las pistas elementales de tu track a las que se escucharan en mono, o dicho de otra manera, en un altavoz que solamente tenga un único altavoz como podría ser un altavoz bluetooth, miraba para allá a ver si tenía alguno pero no tengo ninguno pues significaría que se perderían esas pistas totalmente. Entonces también un poquito de lógica y de coherencia de qué pistas son más importantes en tu proyecto y qué pistas son menos importantes que pierdan un poquito cuando se escuchen en mono, ¿Vale? No todo tiene que estar totalmente en el centro porque también eso significa que pierde es el efecto de estéreo si todo está en el centro. En fin, cosillas interesantes aquí en el vídeo hay bastantes, hay varios vídeos que tenemos sobre la imagen estéreo y demás y los problemas de fase, buscároslo, dejaré en la descripción alguno que creo que os puede interesar y demás. ¿Qué más tenemos por aquí? Tendríamos el Swiss Army, el Swiss Army básicamente es un medidor de luz, ahora mismo me está midiendo, me está diciendo a tiempo real cómo de alto está sonando mi proyecto. A mí personalmente me gusta bastante porque lo tengo aquí directamente en la cadena sin necesidad de tener tener una ventana abierta, por lo cual me es muy práctico, es un Max for life, lo tenemos en descarga dentro del Discord de producción online que dejaré también aquí en la descripción del vídeo el Discord para miembros de producción online. Y por último aquí tendríamos un Utility que básicamente lo utilizo para hacer comprobaciones de mono y estéreo, lo que acabamos de ver ahora, pues oye, hay una pista, un grupo de pistas que la correlación está ahí un poquito loca, pues bueno, voy a hacer una comprobación y simular cómo sonaría eso en moneda y ver si realmente se pierde mucho, si no se pierde mucho, si lo que pierde pues compensa el que eso esté ahí, que normalmente pues es que algo que tenga un estéreo muy loco, que a lo mejor en estéreo pues suene guay pero luego en mono se pierda, pues bueno, pues tú ahí acabas de valorar si merece la pena dejar ese sonido un poco face y o si tienes que arreglarlo para que suene un poquito más en el centro o simplemente si tienes que quitarlo, si es un elemento principal y poner otro que se comporte mejor en el centro, que se comporte mejor en el mono. Como te digo, no se trata de que todo sea un estéreo perfecto, todo esté totalmente en mono, simplemente de valorar qué elementos tienen más prioridad en tu proyecto y qué elementos no tienen tanta prioridad en tu proyecto. Como hemos ido viendo también pues a lo largo de este vídeo larguito me estaba quedando sin voz ya final del vídeo, no estoy acostumbrado a hacer vídeos tan largos. Bueno, en fin, espero que te haya gustado, que hayas podido sacar alguna herramienta que sabe cara que implementar para tus tracks, yo creo que seguramente sí porque hemos visto mogollón de cosas. Y nada, si quieres profundizar mucho más, pues recuerda que tienes el curso de mezcla y mastering en producción online com, donde utilizamos este proyecto y además con el mismo acceso podrás acceder a todos los cursos de la plataforma, que hay un montón ahora mismo distribuidos en todas las fases de creación de un track para que puedas aprender a producir tu propia música de principio a fin en tu home studio. Sin más, me despido y nos vemos en el próximo vídeo. Chao.