Cómo saber la TONALIDAD de un SAMPLE de percusión.

Hola ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Producciones. Com y en el vídeo de hoy vamos a ver cómo detectar la tonalidad de nuestras percusiones para así poder empastar mejor de forma armónica nuestras producciones. Esto nos va a ir genial sobre todo cuando trabajamos con librerías, por ejemplo de este tipo, las cuales no me indica la tonalidad de las percusiones o de los sonidos con los que estoy trabajando. Por el contrario, podemos encontrar este otro tipo de librerías, por ejemplo aquí en la sección de Kicks, donde sí me lo marca, por ejemplo aquí después del nombre me marca que este kick está en Mí o que este kick es tan Fa, pero por el contrario podemos encontrarnos que no nos lo marca. Entonces para ello vamos a utilizar principalmente dos herramientas diferentes. La primera es el plugin nativo de Ableton Live llamado Tuner. El Tuner no es ni más ni menos que un plugin que me va a indicar en qué tonalidad estoy trabajando en un sonido. Lo único que tengo que hacer es arrastrar el Túner, aquí dentro de la sección de AudioFX encontramos túner. Arrastramos el Túner a una pista y en este caso tengo un Operator que tiene una nota sostenida en La y el túnel me va a marcar aquí de forma clara que estamos trabajando en La. Y me diréis, vale, si tengo esta fantástica herramienta, ¿Por qué necesito hacer un vídeo para ello? Pues bien, porque el túnel no siempre va a detectar la tonalidad de cualquier tipo de sonido. ¿Y de qué va a depender que el Túner o que nosotros mismos podamos detectar de forma más fácil o menos fácil la tonalidad de un sonido? Pues bien, según lo cercano que esté ese sonido a su nota fundamental, según la pureza de ese sonido, un sonido muy cercano a su nota fundamental, como por ejemplo podría ser este sonido que es una señal sinusoidal marcada en La y ya está, es súper fácil de entender, es súper fácil de detectar su tonalidad. Es un sonido sonando a una cierta frecuencia y esa frecuencia corresponde a una nota, en este caso el La. Pero a medida que este sonido empieza a adquirir complejidad, empieza a adquirir armónicos, puede ser que el Túner no llegue a detectar bien bien en qué tonalidad está, de la misma manera que nosotros mismos nos puede ser un poquito más difícil entender a qué tonalidad está ese sonido. Entonces aquí entra en juego otra herramienta y un poquito el criterio humano que es lo que nos hace que seamos un poquito más inteligentes que el Túner y es los analizadores espectrales. ¿Cómo podemos encontrar un analizador espectar en Ableton Live? Pues principalmente con dos herramientas distintas. La primera es el Spectrum, que es el analizador espectral puro y duro de Ableton Live. Y el segundo es el Equate, un ecualizador paramétrico nativo de Ableton Live, que por sí viene con un analizador espectral. A mí personalmente me gusta trabajar más con ello. Así que nos vamos a ir a AudioFX y vamos a buscar el Equate y vamos a arrastrarlo aquí a esta misma pista. Si no tenéis LQ o no trabajáis con Ableton Live, podéis utilizar cualquier tipo de ecualizador paramétrico. La mayoría de ellos vienen con un analizador espectral que es básicamente este dibujito que nosotros vemos aquí. Entonces, este sonido, como os decía, es un sonido puro, es un sonido muy cercano a su nota fundamental, únicamente es una onda sinusoidal que corresponde a una frecuencia. Esta frecuencia en este caso es de 220 hercios. ¿Cómo lo sé? Pues bien, dentro de Quait, cuando yo muevo mi ratón durante todo el margen espectral, abajo a la izquierda, es decir, aquí, encontraré un cuadradito donde me dice en qué punto estoy en cada momento, a qué frecuencia hace referencia ese punto y también a qué tonalidad hace referencia ese punto. Y también en función si estoy más arriba o más abajo, me dirá la ganancia. Entonces vamos a irnos a buscar la nota fundamental de este sonido. Sin deciros nada, ¿Vosotros sabríais decirme qué nota fundamental es la de este sonido? Parece claro, ¿No? Exacto, es esta montañita, es este piquito que yo veo aquí. Pues bien, esta nota que está sonando ahora mismo hace referencia a 220 hercios, 219 aproximadamente, y hace referencia a un LA, que es un A en anotación anglosajona. Aquí abajo a la izquierda lo podemos ver, ¿Vale? Pero ¿Qué pasa? Lo que os decía, si este sonido empieza a adquirir complejidad, empieza a adquirir armónicos, puede que no sea un poquito más difícil detectar esta tonalidad. ¿Por qué? Por lo siguiente, vamos a verlo. Vamos a meterle aquí un SAU. Fijaros como empiezan a aparecer armónicos tanto arriba como para abajo. En este caso sigue siendo fácil detectar la tonalidad de este sonido porque nosotros ya sabemos que la nota fundamental es esta y que todo lo que está apareciendo aquí son armónicos de esta nota fundamental. Pero cuidado, porque cuando entramos con percusiones la cosa se empieza a complicar un poquito porque llega a ser un poco más difícil detectar esas tonalidades. Entonces vamos a quitar este ejemplo, que es el ejemplo fácil. Era un poquito para entrar en juego un poquito de testeo, para los que vayáis más perdidos en esto. Y vamos a entrar dentro de las percusiones. Vamos a buscar un tom, por ejemplo, que va a ser una de las percusiones, yo creo, más fáciles de detectar también. Vamos a poner este tipo de tom. Vamos a poner primero un Brack. Vamos a poner este tom de la librería Producción online. Vamos a escucharlo. A priori este sonido os parecería fácil de detectar o difícil de detectar. A mí me parece fácil de detectar porque realmente es un tom, pero está muy cercano a su nota fundamental. No deja de ser también una señal prácticamente sinusoidal, pero con un ataque muy rápido y luego un decay muy cortito. De esta manera conseguimos que tenga esta pegada, este efecto, como si fuera un kick. Vamos a poner un Túner y vamos a ver qué ocurre. Vamos a ver si Tuner es capaz de detectar este bombo, este tom, perdón. Vale, en este caso me lo está detectando, me está diciendo que estamos en C. ¿De acuerdo? Vamos a comprobarlo con el Equate, a ver si el Tuner está en lo cierto. Ponemos un Equate. Vamos a abrirlo y vamos a ver. Vemos que este ya tiene una serie de armónicos por aquí, pero que tiene una nota fundamental bastante clara. En este caso la tenemos aquí y si os fijáis estamos en el punto de 130 hercios y corresponde a 1. Perfecto. Hasta aquí todo genial. Vamos a entrar con los bombos, que aquí se empieza a complicar un poquito la cosa y quizás es algo que os puede interesar más. Entonces vamos a poner un Drum Rack. Perfecto. Y vamos a buscar un bombo. Vamos a buscar un bombo que no se acerque mucho a su nota fundamental, que no sea muy limpio, que sea más bien guarrete. Mira, fijaros, este bombo, por ejemplo, sería un bombo muy cercano, muy parecido al tom de antes. Seguramente el túnel lo detectaría, pero este quizás ya no. Vamos a ponerlo. Aquí está el Dorum Rack. Vamos a poner a X, perfecto, a negras. Vamos a entrar dentro de la pista, vamos a poner el túner y a ver qué hace, a ver si lo detecta. ¿Veis? En este caso el túner no está haciendo absolutamente nada. No es que no funcione, es simplemente que no acaba de detectar la tonalidad de este bombo. Vamos a hacerlo de forma manual. Vamos a poner un Equate, Vamos a abrirlo y fijaros como el sonido es bastante complejo, tiene bastantes armónicos en prácticamente todo el espectro de frecuencias y quizás puede llegar a ser un poco difícil incluso detectarlo con el propio analizador espectral. Lo que vamos a hacer es venirnos aquí, dentro del Equate, y en Block, en la sección de Analyse, vamos a poner 16.384 muestras para que sea un poco más preciso. Y el Refresh lo vamos a poner a 40 en vez de a 60 para que vaya más rápido. Fijaros, ahora me da más nivel de detalle. Entonces vamos a irnos a buscar el punto más alto, que es este de aquí, y vamos a ver cómo hace referencia aquí en este punto a, en este caso, re cero, que hace referencia a los 40 hercios. Aquí lo tendríamos. En el caso de los bombos, ya os digo, a veces es un poco difícil de encontrar. Vamos a probar otro. Esto al final es cuestión de práctica y a veces lo vais a encontrar más fácil, otras veces no lo vais a encontrar tan fácil. Vale, Este está bastante claro. Vamos a venir aquí, lo tenemos en Re, ¿Veis? Y si os fijáis en la librería ya me marca que esto está en Re. Vamos a poner este un G, un Sol. Vamos a irnos. Aquí lo tenemos en Sol, Perfecto. Vamos a buscar otro un poco más guarrete. Vamos a poner este, que es un sampleo que hice del Drumulation. Vamos a poner el Equate. Ah, mira, ya lo tengo aquí en el Equate. Aquí lo tendríamos. Está seguramente la tendríamos o bien entre La o La sostenido. Fijaros, es este puntito de aquí y hace referencia a los 55 Hz. Ojo, la nota fundamental de nuestro bombo también va a ser muy interesante, porque luego a la hora de mezclar con el bajo, va a ser el punto en el que sabemos cómo mezclar una cosa u otra. Sabremos que en este caso sería interesante que los 55 hercios. Tendremos que darle espacio al bajo para que suene bien el cuerpo del bombo y así viceversa también con la nota fundamental del bajo. Entonces, por último, percusiones que nos puede interesar saber su tonalidad podrían ser los hi hats o los claps. En el mundo digital de la música electrónica, cuando hablamos de hi hats o de snares o claps, como no deja de ser ruido, porque este tipo de sonidos están hechos principalmente con ondas de ruido, literalmente. Entonces, ¿Qué pasa cuando trabajamos con ondas de ruido? Ya veréis. Vamos a poner un hi hat, vamos a ponerle aquí en el bombo para no tener que poner otro drumrack, vamos a ponerlo en la posición de los hi hats, en la 1.3. Fijaros, un hi hat, como os decía, está comprendido de ruido y el ruido tiene un margen espectral prácticamente al completo, de principio a fin. ¿Qué pasa? Que en este caso va a ser muy difícil detectar la tonalidad de este hi hat. Entonces, en este caso, yo lo que hago es hacerlo a oído. Hay unos hi hats que te quedarán bien y otros hi hats que no te quedarán tan bien. Algo que nos puede ayudar también es marcar una línea fija, una nota fundamental fija. Con el operator, por ejemplo, la podemos marcar, en este caso la tenemos en La. Aquí lo tenemos. Hacemos un solo con estos dos sonidos. Ya no había quitado los armónicos estos, voy a quitar el Fixed, que si no me va a cambiar la nota. Y ahora es cuestión de echarle oído y ver en qué punto te puede encajar el hi hat. Con esta línea de referencia que hemos hecho con el Operator, nos venimos aquí al transpose del hi hat. Si no os queda muy claro, podéis subir una octava. Vale, perfecto, yo lo dejaré así. En este caso, pues subimos solamente dos semitonos. En el caso de los bombos, no siempre, en mi caso personal, no siempre los ajusto tonalmente junto al bajo. ¿Por qué? Porque hay veces que un bombo me va a encajar bien, me va a gustar cómo suena y no tiene por qué estar a la misma tonalidad que el bombo. De hecho, hay algo que nos puede jugar en contrapartida, y es que si yo quiero intentar ajustar de forma tonal un bombo respecto a un bajo, por ejemplo, si tengo el bombo en Do y tengo el bajo en La, tengo que subir re, mi, fa, sol, la. Es decir, cinco notas por encima. Cinco notas por encima son diez semitonos. ¿Qué pasa si un bombo le subo diez semitonos de golpe? Fijaros, ha perdido todo el cuerpo, toda la característica que tiene este bombo y además este bombo es un sampleado de una drum machine analógica y pierde toda esta calidez. Por el contrario, si yo le bajo 10 semitonos hacia abajo, es decir, quiero bajarle 5 notas para abajo, fijaros qué pasa, se desvirtúa por completo, pierde toda la pegada. Entonces, ¿Cuándo nos puede interesar ajustar tonalmente un bombo? Cuando tengamos que subir para arriba dos notas. ¿Una nota como mucho que hace referencia? Pues a 4 semitonos. Si tengo que subir 4 semitonos, que son dos notas para arriba, pues bueno, no queda mal. Si tengo que bajarlo 4 semitonos para abajo, ya no me empieza a gustar cómo queda. Fíjate, únicamente menos 2 o menos 1 podría aguantar. Entonces, antes de ajustar tonalmente un sonido respecto a tu proyecto, hazte esta pregunta si este cambio va a resultar una mejora o te vas a cargar el sonido como tal. Entonces, si te lo vas a cargar y te gusta cómo suena este bombo, pues déjalo, aunque esté en una tonalidad distinta a la del bajo, a la del resto del proyecto, que tampoco no pasa nada. Si te suena bien, suena bien. Al fin y al cabo es tan sencillo como esto, no hay reglas empíricas para todos y la vida ya es suficientemente complicada como para complicársela con estas cosas. ¿De acuerdo? Así que hasta aquí el tutorial de hoy, espero que os haya sido de ayuda. Como siempre, si os ha gustado el vídeo por favor darle un like bien grande arriba, suscribiros al canal si todavía no estáis para no perderos ninguno de mis próximos vídeos y nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.