Cómo Saber la TONALIDAD de una VOCAL a Oído | Producción Online

Muy buenas, aquí Alex de Produccion Online. Com y en el vídeo de hoy vamos a ver cómo detectar la tonalidad de un sample vocal. Hace un tiempo vimos un vídeo en el que vimos cómo determinar cómo sacar la tonalidad de un sample tipo one shot, como por ejemplo podía ser una percusión. Esos samples, al ser únicamente un shot, un único golpe, resultaba en la gran mayoría de los casos bastante fácil determinar su tonalidad a través de un analizador espectral. En él podíamos determinar cuál era su frecuencia fundamental y con ello sacar la tonalidad de ese sonido. Si no has visto este vídeo te lo dejo en una etiqueta aquí arriba a la derecha. No obstante te recomiendo también que te quedes en este ya que seguramente ambos vídeos te interesen. Lo que pasa que cuando hablamos de samples tipo, por ejemplo una vocal, o samples como por ejemplo una progresión de acordes de un piano, un pad, un sinte, lo que sea, suele ser un poquito más difícil de detectar su tonalidad a través de un analizador espectral. ¿Por qué? Porque no siempre se mantiene la misma nota durante toda la duración de ese sample, porque normalmente suelen hacer una progresión, ¿Vale? Una progresión melódica, ya sea una progresión de acordes o una melodía, como por ejemplo podría ser el caso de una vocal, que es lo que vamos a ver hoy. ¿Qué pasa? Que al hacer ese cambio, al moverse entre las diferentes frecuencias, es bastante difícil de detectar su nota fundamental a través de un analizador espectral porque vamos a ver demasiados cambios, no vamos a ver una frecuencia fija. Pues bien, eso es lo que vamos a ver hoy. Para ello he preparado tres samples, tres samples vocales que nos van a servir de conejillos de indias para ver cómo detectar su tonalidad. El primero de todo va a ser este de aquí, vamos a escucharlo demasiado un poquito comercial para lo que solemos ver aquí, pero bueno, nos va a venir genial para el ejemplo. Lo que vamos a hacer ahora es lo siguiente, vamos a abrir una pista midi nuevamente, la cual vamos a cargarle un sintetizador, el que sea. Yo voy a cargar uno nativo de Ableton Live, como por ejemplo el Analog, pero podéis utilizar el que queráis. Voy a bajar el volumen, que sé que va a sonar bastante alto y vamos a hacer lo siguiente. Vamos a abrir un clip midi, doble clic sobre la pista midi hasta que se llama el MIDI clip y lo que vamos a hacer es tirar una nota sostenida que se mantenga durante todo el sample. Lo que voy a hacer es marcar Do, por ejemplo. Vamos a abrir el. Voy a quitar el loop, vamos a extender un poquito más la sección del midiclip, vamos a seleccionar la nota y vamos a darle alegato para que me ocupe toda la duración del clip MIDI, ¿De acuerdo? Entonces, ahora lo que tenemos es una nota de referencia, que yo sé de forma clara que es un Do, y vamos a ver si suena armónicamente bien a la vez junto a mi vocal, ¿Vale? Entonces lo que vamos a hacer es. Lo voy a mantener en solo el analog, porque tengo demás pistas. Voy a pulsar comando y voy a pulsar el otro solo de la pista vocal. De esa manera únicamente escucharé estas dos. No me parece que está cuadrando mucho. Vamos a probar otra. Vamos a tirar para arriba. Do sostenido. Seguramente tampoco vamos a probar Red. Yo creo que es esta nota. ¿Casualidad? Puede ser, pero bueno, a veces nos puede costar más tiempo o menos tiempo determinar encontrar la nota, ¿De acuerdo? Algo que os recomiendo, ¿Vale? El oído es un poquito más preciso, es más fácil de detectar la nota cuando trabajamos en octavas agudas, en octavas altas. Así que lo que recomiendo es que en vez de trabajar En la octava 3, como estamos ahora, subamos una octava para arriba. Para ello, selecciono esta nota, pulso Shift y pulsamos flechita hacia arriba. ¿Veis? De hecho, otra cosa que podéis hacer es algo tan rudimentario y tan sencillo como hacer esto, encontrar la nota con la boca. ¿Veis? Es la misma nota que. ¿Veis? Espera, que se me ha activado la otra vocal, ¿De acuerdo? Esto es otra manera de encontrar la nota. De hecho, si nos volvemos a la pista vocal y abrimos un analizador espectral, ¿De acuerdo? En este caso el Equate, el ecualizador paramétrico que normalmente trae consigo un analizador espectral, podríamos ver que no vamos tan mal encaminados, porque si trabajamos de la misma técnica que vimos en el vídeo de las percusiones, vemos que una de los primeros armónicos, o mejor dicho, la nota fundamental, trabaja aquí sobre entre Mi y Re, aproximadamente. Esto lo podemos ver aquí, en la parte inferior izquierda del visor del analizador espectral. ¿Ves? Ahora mismo me está diciendo que estoy posicionado en La en Re sostenido, a unos 303 hercios aproximadamente. Lo que pasa que, como os digo, si os fijáis, al ser una vocal, al hacer una melodía me va cambiando de nota cada dos por tres y me es muy difícil determinar de forma segura que mediante este método esto sea Re o sea Re sostenido. Es muy difícil. Entonces, como veis va variando, no hay una nota fija. Entonces, para determinar esta nota es así, es a base de oído y a base de comparación. Vamos a probar con la siguiente vocal. La siguiente vocal es otro tipo de vocal comercial. Vamos a escucharla.

Eres ya de alguien más y no puedo obligar a tus sentimientos A tus sentimientos.

De hecho esta vocal está bastante. Es bastante más lineal, incluso es más fácil de encontrar la tonalidad. Vamos a hacerlo con la boca.

Eres ya de alguien más y no puedo.

Vamos a buscar esa nota con el analog a ver si la encontramos. Aquí está, es Sol sostenido.

Eres ya de alguien más y no puedo obligar a tus sentimientos a tus sentimientos.

¿De qué me sirve saber la tonalidad de esta vocal? Pues que ahora mismo puedo crearle una línea debajo en un momento. Para ello tengo otro analog que ya lo he configurado a modo debajo y lo que hemos hecho es lo Como ya sabemos que esta nota está en Sol sostenido, yo me he preparado aquí las notas que están dentro de la escala de Sol sostenido. Esto de encontrar qué notas están dentro de la escala y saber qué notas me pueden encajar armónicamente bien o no en función del tipo de armonía con el que estamos trabajando, es algo que vemos en profundidad en el curso de Composición para Producción musical en ProducciónOnline. Com. Os dejaré enlace aquí arriba a la derecha, en una etiqueta y en la descripción del vídeo. Entonces vamos a hacer una línea de abajo bastante sencilla. Vamos a empezar por ejemplo en Do sostenido, ¿De acuerdo? Normalmente la primera nota de una progresión de acordes o de una línea debajo como la que vamos a hacer ahora, suele empezar en la nota raíz, que en este caso es Sol sostenido, pero no tiene por qué. ¿Vale Para ello hoy? Pues mira, vamos a empezar en Sol sostenido para que veáis que se puede empezar de cualquier manera. ¿Veis? Lo único que tengo que hacer ahora es seguir la guía que tenemos aquí, ¿De acuerdo? Estas notas son las notas que voy a poder utilizar para crear mi línea de abajo, ¿De acuerdo? Mi línea de abajo en Sol sostenido y que suene armónicamente bien, que pegue armónicamente con la vocal La sostenido. Perfecto. Tenemos do sostenido, vale, La tenemos aquí en la chuleta, ¿De acuerdo? Está aquí. Tenemos fa, la tenemos en la chuleta también. Aquí está. Tenemos re sostenido, la tenemos en la chuleta. Tenemos la sostenido, la tenemos en la chuleta también. Vale, lo que voy a hacer ahora es seleccionarlo todo y bajarlo a una octava, porque si no esto no suena abajo ni suena nada. Shift y flecha abajo.

A tus sentimientos y listo.

Vamos a probar otra vocal. Venga, vamos a ver qué tal. Voy a bajar la primera pista de lana loca aquí al lado para tenerla a mano. Vamos a escuchar. Os recomiendo entrar en el estribillo, ¿De acuerdo? Que es donde se suele marcar más, en la nota en la que está. A ver qué tal. La ha sostenido. Aquí la tienes, es la sostenido, ¿De acuerdo? Vale, ¿Cómo podemos acabar de confirmar que nuestra vocal está en la sostenido? Pues bien, comparándola con su quinta, tenemos que saber que las notas raíces, en este caso en la sostenido, suena armónicamente bien siempre con sus quintas y con sus octavas. Las octavas ya las hemos comprobado, ya hemos trabajado con ellas. Ahora vamos a comprobar su quinta. ¿Cómo puedo saber cuál es la quinta de la sostenido? Pues bien, será la nota que haya después de 7 semitonos de diferencia entre la nota raíz. Me explico. Vamos a venirnos a nuestra nota raíz, que es la sostenido o si bemol, es lo mismo, ¿De acuerdo? Y vamos a movernos 7 semitonos para buscar su quinta. Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Estamos en Fa. Fa es la quinta de nuestra nota raíz, La sostenido o si bemol. Vamos a ver ahora si estas dos notas suenan armónicamente bien. Perfecto. Como podéis ver, suena bien, suena armónico, así que podemos confirmar que nuestra vocal está en la sostenido o si beamuel, que es lo mismo. Bien, y hasta aquí el tutorial de hoy. Espero que os haya sido de ayuda. Como veis es una técnica bastante poco purista, pero yo creo que es muy práctica, es muy fácil de hacer y accesible para todo el mundo, ¿De acuerdo? Seáis principiantes o no. Y a medida que entrenéis más el oído y que lo hagáis más veces, esto os saldrá más rápido y las detectaréis a oído, de una forma muy muy muy fácil, ¿De acuerdo? Así que nada, si os ha gustado el vídeo como siempre, dadle un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.